Παρά το γεγονός ότι οι αίθουσες παραμένουν μισοάδειες εδώ και καιρό, έντεκα νέες ταινίες κυρίως φεστιβαλικές, που απευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο περιορισμένο κοινό. Έτσι, η ταινία περιπέτειας «Ένας Απλός Άνθρωπος», με τον Τζέισον Στέιθαμ, αναμένεται να συγκεντρώσει το περισσότερο κοινό.
Η Ορχήστρα του Αδερφού μου
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από δύο αδέλφια και ακόμη περισσότερο γύρω από τη μουσική, μια γλώσσα όσο πιο δυνατή γίνεται όταν πρόκειται να φέρει κοντά τους ανθρώπους, όσο διαφορετικοί κι αν φαίνονται. Πράγματι, ο Thibaut (Benjamin Lavernhe) και ο Jimmy (Pierre Lottin) δύσκολα θα μπορούσαν να είναι πιο ανόμοιοι, τουλάχιστον με την πρώτη ματιά. Η πρώτη μας συνάντηση με τον Thibaut τον βρίσκει σστο πόντιουμ ενός διεθνούς φήμης μαέστρου. Καθώς καθοδηγεί με ευαισθησία, πάθος και ευφυΐα τη συμφωνική του ορχήστρα σε μια πρόβα, ξαφνικά πέφτει κάτω. Μια διακοπή στο γραφείο ενός γιατρού αποκαλύπτει μια σοβαρή κατάσταση που απαιτεί μυελό των οστών από έναν στενό συγγενή, ο πιο άμεσος είναι η μικρότερη αδελφή του Τιμπό. Αλλά όχι μόνο δεν είναι συμβατή, αλλά οι δύο τους δεν έχουν καν βιολογική συγγένεια, όπως αποκαλύπτουν τα μόρια του DNA.
Και έτσι, η αλήθεια αποκαλύπτεται: Ο Thibaut υιοθετήθηκε και έχει επίσης έναν αδελφό. Έρχεται ο Τζίμι, ένας αλαζόνας, ατίθασος υπάλληλος καντίνας που ζει στη Λιλ, μια εργατική περιοχή της Βόρειας Γαλλίας. Ο Τζίμι αρχικά δέχεται την είδηση για τον αδελφό του, με σθεναρή άρνηση, αλλά τελικά δέχεται να δωρίσει. Η μεταμόσχευση είναι επιτυχής. Όταν όμως ακούγεται η τρομπέτα του Κλίφορντ Μπράουν, οι δυο τους βρίσκουν τον κοινό τους τόπο, και μάλιστα σε απόλυτα ισότιμο και δημοκρατικό επίπεδο, και ένας σταθερός, άρρηκτος δεσμός δημιουργείται για πάντα.
Έχοντας δυο ικανότατους πρωταγωνιστές, που δεν έχουν κανένα κοινό στοιχείο στον χαρακτήρα τους ή στα βιώματά τους, πέρα από την κοινή τους αγάπη για τη μουσική, ο Κουρκόλ θα φτιάξει δύο καλοσχεδιασμένους και πειστικούς χαρακτήρες, πάνω στους οποίους θα σφυρηλατήσει έναν άρρηκτο δεσμό, μεταφέροντας ένα ισχυρό αλλά και αρκούντως βολικό μήνυμα αδελφοσύνης και αλληλεγγύης, έχοντας ως βασικό και ελκυστικό συναισθηματικό ατού την ασθένεια του Τιμπό, που συνεχώς επιδεινώνεται και τσακίζει ευαίσθητες καρδιές. Η συνταγή εκτελείται άψογα, από σκηνοθέτη και πρωταγωνιστές, τα πιθανά φάλτσα αποφεύγονται, αλλά είναι φανερό ότι από την ταινία λείπει η πραγματική έμπνευση, όλα αυτά τα στοιχεία που θα κάνουν την ορχήστρα ξεχωριστή.
Η Ταξιδιώτισσα
Στο A Traveller’s Needs, Γαλλίδα σταρ Ιζαμπέλ Ιπέρ υποδύεται την Iris, μια Γαλλίδα που ζει στη Σεούλ ως καθηγήτρια γαλλικών με περίεργες μεθόδους διδασκαλίας και εθισμό στο makgeoli, ένα γαλακτώδες κρασί ρυζιού. Η παιδαγωγική της μέθοδος περιλαμβάνει το να κουβαλάει μαζί της μια στοίβα από καρτέλες, τις οποίες βγάζει μόνο για να μεταφράσει τον λόγο των πελατών της, όταν νιώθει ότι έχει εκφραστεί μια συναισθηματική αλήθεια – η παραδοχή της αυτοαμφισβήτησής τους, της ενόχλησής τους ή της θλίψης τους. Η ταινία είναι ως επί το πλείστον στα αγγλικά γεγονός που καθιστά αυτή τη διπλή πράξη μετάφρασης ακόμη πιο εντυπωσιακή. Η Iris κάνει τις μεταφράσεις με μια στυλιζαρισμένη υπερβολή και μια ευγενική ποίηση. Η Iris λέει ότι η πραγματική κατανόηση μιας ξένης γλώσσας γίνεται μόνο μέσω της ικανότητας κάποιου να εκφράσει κάτι με συναισθηματικό νόημα. «Μια μέρα μπορεί να ξυπνήσετε και η καρδιά σας να έχει αφομοιώσει αυτή την ξένη γλώσσα», λέει στους μαθητές της. Οι ποιητικές ευαισθησίες, το ανθρωποκεντρικό σινεμά του Σανγκ-Σου παραμονεύει σε κάθε πλάνο, από τον σκύλο που πεινάει και τα κτίρια της πόλης, μέχρι το περπάτημα ή το σκεφτικό ύφος της Ιμπέρ. Της ηρωίδας που λατρεύει ο σκηνοθέτης και μέσα από τις συζητήσεις με τις δυο μαθήτριές της και ένα αγόρι, θα βιώσει τα κενά και τις απώλειές της, τη μοναξιά, το μυστήριο της ζωής. Η Ιζαμπέλ Ιπέρ, κάτι μεταξύ ξωτικού και λογοτεχνικής ηρωίδας, με τη φυσικότητά της συνεπαίρνει και τονώνει την πνευματικότητα της ταινίας, που ομολογουμένως απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο κοινό.
Ραγισμένες Καρδιές
Η ταινία L’amour ouf (Ραγισμένες Καρδιές, 2024), που διαδραματίζεται στη Γαλλία της δεκαετίας του 1980, είναι μια συναρπαστική και συναισθηματική διασκευή του μυθιστορήματος του Thomas Neville, Jackie Loves Johnser OK;, σε σκηνοθεσία του Ζιλ Λελούς. Ποια είναι η γοητεία αυτής της ταινίας;
Αφού αποβάλλεται από το σχολείο της, η Ζακί γνωρίζει τον Κλοτέρ, ο οποίος προσπαθεί απεγνωσμένα να την εντυπωσιάσει. Παρά το διαφορετικό τους υπόβαθρο, ερωτεύονται παράφορα. Η Jackie, μεγαλωμένη σε μια σταθερή οικογένεια, ονειρεύεται να αλλάξει τη ζωή της και να ακολουθήσει μια εκπαίδευση, ενώ ο Κλοτέρ, που προέρχεται από την εργατική τάξη, δεν πηγαίνει πια σχολείο και εμπλέκεται στην παραβατικότητα. Παρά τις προσπάθειες της ζωής να τους χωρίσει, η σχέση τους είναι μαγνητική.
Αν και η ιστορία της αγάπης τους είναι γοητευτική, υπάρχει κάτι πραγματικά τρελό ή βαθύ σ’ αυτήν; Για σχεδόν τρεις ώρες, παρακολούθησα μια κλισέ ιστορία: ένα αγόρι στο δρόμο για να γίνει γκάνγκστερ και ένα κορίτσι από καλή οικογένεια που ερωτεύεται. Στο πρώτο μισό της ταινίας, αντιλήφθηκα τη δύναμη της πρώτης αγάπης και την ιδέα ότι οι πράξεις μιλούν πιο δυνατά από τα λόγια. Ωστόσο, στο δεύτερο μισό, καθώς μεγάλωναν, η τρέλα της αγάπης τους χάθηκε. Δεν κατάλαβα ακριβώς πώς η αγάπη τους μπορούσε να παραμείνει τόσο ισχυρή, πέρα από το τυπικό εφηβικό ειδύλλιο. Κατακλυζόμενη από τα πολλά θέματά της – βία, αγάπη και τάξη – η ταινία βάζει μερικές φορές την ερωτική ιστορία σε δεύτερη μοίρα.
Παρ’ όλα αυτά, τα οπτικά στοιχεία και η μουσική επένδυση είναι συγκλονιστικά. Ο ρυθμός της αφήγησης θεμελιώνεται στο πρωτότυπο soundtrack της, το οποίο μεταφέρει την ιστορία προς τα εμπρός. Κάθε τραγούδι μεταφέρει ένα διαφορετικό συναίσθημα, παρασύροντάς μας στην κεντρική ερωτική ιστορία. Το Forest των The Cure συνοδεύει μια δυνατή απροσδόκητη σκηνή χορού που αποτυπώνει τη στιγμή που συνειδητοποιούν ότι ερωτεύονται. Η χρήση των χρωμάτων στην ταινία αντικατοπτρίζει την εξέλιξη των δύο χαρακτήρων- μια πιο πλούσια, ζεστή χρωματική παλέτα καθώς ο έρωτάς τους ανθίζει, αλλάζει σε μια πιο ψυχρή, γκρίζα παλέτα μόλις ενηλικιωθούν και οι επιλογές της ζωής τους τους προφτάσουν.
Το L’amour ouf (Ραγισμένες Καρδιές) είναι μια σαγηνευτική ταινία, η οποία απογειώνεται από τις εξαιρετικές μουσικές επιλογές της. Ωστόσο, βρήκα την ιστορία κάπως προβλέψιμη και χωρίς βάθος και η χρήση της βίας μοιάζει αχρείαστη, προσφέροντας ελάχιστα στη συνολική αφήγηση. Ο Λελούς, όσο προχωρά το φιλμ, παρά την ιλουστρασιόν παραγωγή, φορτώνει την ταινία με ανούσιο περιτύλιγμα και εμφανώς εκβιάζει το συναίσθημα, αγνοώντας τη σπουδαιότητα του σεναρίου και εγκλωβίζοντας τους ηθοποιούς σε ανούσιες παρουσίες.
Επτά Πέπλα
Η ταινία, που ακολουθεί δυο παράλληλες ιστορίες, τις προσπάθειες για το ανέβασμα της όπερας και τις δυσκολίες που συναντά η πρώην ηθοποιός και νυν σκηνοθέτρια Τζανίν, που είχε υποδυθεί τη Σαλώμη και απ’ την άλλη τον καθοριστικό επηρεασμό της από το έργο και τα όσα τη συνδέουν με αυτό. Ο Ατόμ Εγκογιάν επιστρέφει, έπειτα από τέσσερα χρόνια, με τα γνώριμα μοτίβα της φιλμογραφίας του, τις προσωπικές και οικογενειακές πληγές, τις ιστορίες από το παρελθόν και τις τραυματικές αναμνήσεις, τοποθετώντας ως μέσω την τέχνη και την όπερα «Σαλώμη» του Ρίχαρντ Στράους. Υπάρχει η αίσθηση ότι το Επτά Πέπλα δεν ξέρεις σκοπεύει να είναι ένα δράμα ή προσπαθεί να γίνει θρίλερ. Αυτό που είναι αδιαμαρτύρητα, και αυτό που δεν μπορεί κανείς να του αφαιρέσει, είναι ένας ειλικρινής εορτασμός της μορφής της θεατρικής τέχνης και της ίδιας της Σαλώμης, με τρόπο που λίγες άλλες ταινίες έχουν αναπαραγάγει. Τα περισσότερα σενάρια που διαδραματίζονται κατά τη διάρκεια της παραγωγής μιας όπερας θα χρησιμοποιούσαν το θέατρο για τις πλούσιες εικόνες του ή θα χρησιμοποιούσαν την ίδια την όπερα ως σκηνικό για τη μουσική και την πρόσβαση στις βομβαρδιστικές προσωπικότητες που γεμίζουν τον θεατρικό χώρο.Όμως το Επτά Πέπλα τιμά πραγματικά την όπερα, εστιάζοντας στην πράξη της ερμηνείας μιας παράστασης που έχει γίνει εκατοντάδες φορές στο παρελθόν, ψάχνοντας στο σκοτάδι σε μια προσπάθεια να ξεθάψει ένα κομμάτι αυτής της ιστορίας που είναι προσωπικό για σένα, είτε το συνειδητοποιείς είτε όχι, ότι αυτό κάνεις. Τα κοινά σημεία της ζωής της Τζανίν με τη «Σαλώμη», οδηγούν την ηρωίδα να ξαναζήσει τα ψυχικά της νεανικά τραύματα, τα οποία προσπαθεί να απωθήσει μέσω της καλλιτεχνικής επιτυχίας της. Η πολυσύνθετη ψυχοσύνθεσή της αναδεικνύονται από τον Εγκογιάν, αν και επικεντρώνεται περισσότερο στο ανέβασμα της όπερας παρά στην υπαρξιακή αγωνία της ηρωίδας του.
Τhe Opera! Άριες για έναν Έρωτα
Ο μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης, μεταφέρεται διασκευασμένη στη μεγάλη οθόνη σε μια υβριδική ταινία, των πρωτοποριακών σκηνοθετών της όπερας, των Νταβίντε Λιβερμόρε και Πάολο Τζεπ Κούκο, ενώ τα κοστούμια έχει αναλάβει ο οίκος υψηλής ραπτικής Dolce & Gabbana. Μια υπερφιλόδοξη παραγωγή, που επιχειρεί να ενώσει την όπερα με το σινεμά, με εντυπωσιακό τρόπο και τεχνικές στις οποίες πρωταγωνιστούν τα ψηφιακά εφέ, πέρα από τους καταξιωμένους πρωταγωνιστές του λυρικού θεάτρου και του κινηματογράφου, όπως είναι οι Έργουιν Σροτ (τενόρος) Βαλεντίνο Μπούτσα (τενόρος), Μάριαμ Μπατιτσέλι (σοπράνο) και Βενσάν Κασέλ, Φανί Αρντάν και Ρόσι ντε Πάλμα. Το στόρι ξεκινά με τη ευτυχισμένη μέρα ενός γάμου, η οποία θα πάρει τραγική τροπή όταν η Ευρυδίκη σκοτώνεται και απάγεται από τον Μεφιστοφελή. Ο Ορφέας ξεκινά μια αναζήτηση για να διεκδικήσει ξανά την καρδιά της αγαπημένης του, με τη βοήθεια ενός ταξιτζή.
Ένας Απλός Άνθρωπος
Ο μοναχικός Λέβον Κέιντ, που παραιτήθηκε από τις ειδικές δυνάμεις, διάγει μία απλή ζωή δουλεύοντας στην οικοδομή. Όταν η κόρη του αφεντικού και φίλου του, που τον θεωρεί οικογένειά του, θα απαχθεί, από κύκλωμα λευκής σαρκός και η αστυνομία αδυνατεί να κάνει κάτι, θα θυμηθεί την τέχνη του και θα κάνει τα πάντα για να τη φέρει πίσω. Όμως, δεν έχει να κάνει με απλούς εγκληματίες, αλλά με ένα οργανωμένο κύκλωμα πολύ μεγαλύτερο που φτάνει στα υψηλά κλιμάκια της εξουσίας.
