Είναι μια ιστορία προδοσίας για το πώς η Ιαπωνία «ξεγέλασε» τον πιο αγαπημένο της καλλιτέχνη στο όνομα της υπεροχής της τεχνητής νοημοσύνης. Αν έχετε μπει στο διαδίκτυο την τελευταία εβδομάδα, έχετε σαφώς παρατηρήσει τον χαμό από φωτογραφίες που δημιουργούνται από AI σε ένα συγκεκριμένο στυλ Anime. Αυτή η τεχνική είναι γνωστή ως αισθητική «Studio Ghibli» και αποτυπώνει το καλλιτεχνικό στυλ του διάσημου σκηνοθέτη Hayao Miyazaki. Το στυλ έγινε viral στο διαδίκτυο μετά το ντεμπούτο του Sam Altman, ο οποίος παρουσίασε την ικανότητα του GPT4 να μεταφράζει οποιαδήποτε φωτογραφία σε οποιοδήποτε στυλ. Ωστόσο, για κάποιο λόγο, το στυλ Ghibli έγινε πραγματικά viral, με τους πάντες (συμπεριλαμβανομένων ακόμη και πολιτικών) να το χρησιμοποιούν με τρόπους που θόλωναν τα όρια μεταξύ χαριτωμένου και δυνητικά ενοχλητικού.
Υπάρχουν πολλές απόψεις που πρέπει να μοιραστούμε εδώ, ειδικά από τον ίδιο τον Miyazaki, ο οποίος μισεί απολύτως το γεγονός ότι η σκληρή δουλειά χρόνων του έχει μετατραπεί σε κάτι τόσο απεχθώς βαρετό όσο ένα «φίλτρο Snapchat». Το έργο του Miyazaki ήταν πάντα το αντίθετο της τεχνητής νοημοσύνης. Έχει τις ρίζες του στην ενσυναίσθηση, την ανθρωπιά και ένα αλληλέγγυο πνεύμα που δίνει προτεραιότητα στους ζωντανούς, τους περίεργους και τους αδικημένους. Η χρήση αυτού του στυλ από την AI φαίνεται να είναι το απόλυτο αντίθετο από όλα όσα υποστήριζε ο Miyazaki. Ήταν πάντα ένας άνθρωπος που έδινε προτεραιότητα στη μορφή της τέχνης, και ως γνωστόν έστειλε ακόμη και στον Harvey Weinstein ένα σπαθί σαμουράι με μια αυστηρή προειδοποίηση όταν ο Weinstein ζήτησε μια από τις ταινίες μεγάλου μήκους του να κοπεί σε μορφή 90 λεπτών για εύκολη κατανάλωση. Αλλά πέρα από τη γνώμη, ας μιλήσουμε για όσα συνέβησαν την τελευταία εβδομάδα και για το πώς η ίδια η κυβέρνηση της Ιαπωνίας την έφερε στον Miyazaki παραδίδοντας ολόκληρο τον κατάλογο της Ghibli στο OpenAI στο πιάτο.
Το τελευταίο σουξέ της OpenAI επιτρέπει στους χρήστες να «Ghiblify» τις selfies τους σε ονειρικά πορτραίτα σε στυλ anime που αναμφισβήτητα διοχετεύουν την αισθητική του Studio Ghibli. Η λειτουργία έχει γίνει αναμενόμενα viral, με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης να κατακλύζονται από εικόνες που μιμούνται το χαρακτηριστικό στυλ του στούντιο. Απαλά φόντα με νερομπογιές, εκφραστικά μάτια και αυτή την απερίγραπτη αίσθηση του θαύματος που έκανε ταινίες όπως το «Spirited Away» και το «My Neighbor Totoro» διεθνείς θησαυρούς. Αυτό που κάνει αυτή την πράξη ψηφιακού εγγαστρίμυθου ιδιαίτερα ενοχλητική δεν είναι μόνο το γεγονός ότι συμβαίνει, αλλά και το γεγονός ότι συμβαίνει από όλους τους ανθρώπους στον Miyazaki. Πρόκειται για έναν άνθρωπο που φημίζεται για τη χειροποίητη δημιουργία των κινουμένων σχεδίων του, ο οποίος κάποτε έφυγε αηδιασμένος από μια επίδειξη τεχνητής νοημοσύνης, μουρμουρίζοντας ότι αυτό ήταν «προσβολή για την ίδια τη ζωή». Η απέχθειά του δεν ήταν απλή τεχνοφοβία, αλλά μια στάση αρχών ενάντια στη μηχανοποίηση μιας μορφής τέχνης που πιστεύει ότι πρέπει να αποτυπώνει την ακατάστατη, όμορφη πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η ειρωνεία θα ήταν απολαυστική αν δεν ήταν τόσο πικρή: ο καλλιτέχνης που απέρριψε τους υπολογιστές αντιγράφεται τώρα από αυτούς, η χαρακτηριστική οπτική του γλώσσα περιορίζεται σε μια παράμετρο προτροπής.
Η νομική προδοσία της Ιαπωνίας
Ο πραγματικός κακός σε αυτή την καλλιτεχνική οικειοποίηση δεν είναι απαραίτητα η OpenAI (αν και δεν είναι καθόλου αθώοι θεατές). Είναι το εχθρικό προς τους δημιουργούς πλαίσιο πνευματικών δικαιωμάτων της Ιαπωνίας. Τον Μάιο του 2023, η Ιαπωνική Υπηρεσία Πολιτιστικών Υποθέσεων εξέδωσε μια ερμηνεία του νόμου περί πνευματικών δικαιωμάτων που ουσιαστικά έκανε τους δημιουργικούς επαγγελματίες βορά στις ανάγκες της τεχνολογίας. Η Υπηρεσία ανακοίνωσε ότι τα έργα που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν χωρίς άδεια για σκοπούς εκπαίδευσης τεχνητής νοημοσύνης. (Το άρθρο διευκρινίζει ότι η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να εκπαιδεύεται σε υλικό πνευματικών δικαιωμάτων, εάν ο σκοπός της είναι «μη απόλαυση», το οποίο μεταφράζεται κατά προσέγγιση σε – τα καλλιτεχνικά στυλ μπορούν να αντιγραφούν – αναπαραχθούν, εφόσον η τεχνητή νοημοσύνη δεν αναπαράγει ιδέες, συναισθήματα, σκηνές, χαρακτήρες από τα δεδομένα εκπαίδευσης)
Το νομικό παραθυράκι βασίζεται σε μια διάκριση που θα έκανε ακόμη και τον πιο σχολαστικό δικηγόρο να κοκκινίσει. Εφόσον η τεχνητή νοημοσύνη δεν «απολαμβάνει» τα έργα που καταναλώνει (ό,τι κι αν σημαίνει αυτό για ένα νευρωνικό δίκτυο), είναι απολύτως εντάξει να την τροφοδοτείς με ολόκληρο το σώμα του έργου ενός καλλιτέχνη χωρίς συγκατάθεση ή αποζημίωση. Το άρθρο 30-4 του ιαπωνικού νόμου περί πνευματικής ιδιοκτησίας προβλέπει αυτή την εξαίρεση για «μη απολαυστικούς σκοπούς», γεγονός που ουσιαστικά κηρύσσει την ελεύθερη περίοδο εκμετάλλευσης του δημιουργικού περιεχομένου. Έτσι μπορείτε να χρησιμοποιείτε την αισθητική «Studio Ghibli χωρίς να παραβιάζετε το διαφοροποιημένο υλικό του Miyazaki. Εφόσον η τεχνητή νοημοσύνη δεν βγάζει φωτογραφίες που σας δείχνουν να στέκεστε δίπλα στον Totoro ή να αναπαριστά σκηνές από το Spirited Away, όλα είναι νόμιμα.
Η Ιαπωνία, πατρίδα των anime, των manga και μερικών από τους πιο ξεχωριστούς οπτικούς αφηγητές στον κόσμο, έχει ουσιαστικά πει στη δημιουργική της τάξη: «Το έργο σας είναι αρκετά πολύτιμο γι αυτό το προστατεύσουμε από τους ανθρώπινους αντιγραφείς, αλλά μπορείτε να αφήσετε ελεύθερα τις μηχανές να το κάνουν».
Η υπαρξιακή απειλή για την καλλιτεχνική καινοτομία
«Αλλά περιμένετε», φωνάζουν οι λάτρεις της ΑΙ, »η μίμηση δεν είναι η ειλικρινέστερη μορφή κολακείας; Οι καλλιτέχνες δεν επηρεάζονται πάντα από τους προηγούμενους;» Αυτό το επιχείρημα παρεξηγεί θεμελιωδώς τόσο τη φύση της καλλιτεχνικής επιρροής όσο και τα οικονομικά της δημιουργικής εργασίας. Όταν ένας άνθρωπος καλλιτέχνης μελετά τις τεχνικές του Miyazaki, συμμετέχει σε μια παράδοση αιώνων καλλιτεχνικής μαθητείας. Κατανοούν, εσωτερικεύουν και μετασχηματίζουν τις επιρροές μέσα από το πρίσμα της δικής τους εμπειρ’ιας και οπτικής, αναπτύσσοντας τελικά κάτι νέο. Αυτό που προκύπτει είναι εξέλιξη, όχι αντιγραφή.
Τα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης, αντίθετα, έχουν σχεδιαστεί ειδικά για να αναπαράγουν υπάρχοντα στυλ κατά παραγγελία. Δεν «μαθαίνουν» με την ανθρώπινη έννοια. Απλά μοντελοποιούν στατιστικά τα πρότυπα και τα αναπαράγουν με παραλλαγές. Δεν υπάρχει κανένα καλλιτεχνικό ταξίδι, κανένας αγώνας, καμία εξέλιξη του προσωπικού οράματος. Το αποτέλεσμα είναι η ισοπέδωση της καλλιτεχνικής ποικιλομορφίας, όπου τα νέα στυλ μπορούν να μιμηθούν άμεσα και να παραχθούν μαζικά τη στιγμή που εμφανίζονται.
Για τους αναδυόμενους καλλιτέχνες, αυτό δημιουργεί ένα στρεβλό αντικίνητρο για την καινοτομία. Γιατί να ξοδεύουν χρόνια για να αναπτύξουν ένα ξεχωριστό στυλ όταν μια τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να το αντιγράψει σε μια νύχτα; Γιατί να διευρύνετε τα δημιουργικά όρια όταν οι αλγόριθμοι μπορούν να οικειοποιηθούν αμέσως τις ανακαλύψεις σας; Το αποτέλεσμα είναι μια πιθανή δημιουργική ψυχρότητα, όπου η καλλιτεχνική καινοτομία γίνεται οικονομικά παράλογη επειδή δεν θέλετε να γίνετε θύμα της ίδιας σας της επιτυχίας.
Το παράδοξο του Miyazaki
Η κατάσταση δημιουργεί αυτό που οι μελλοντικές γενιές θα αναφέρουν πιθανώς ως το παράδοξο του Miyazaki. Όσο πιο χαρακτηριστική και επιδραστική γίνεται η καλλιτεχνική σας φωνή, τόσο πιο ευάλωτος είστε στην αλγοριθμική οικειοποίηση. Το στυλ του Miyazaki αντιγράφεται ακριβώς επειδή είναι τόσο αναγνωρίσιμο και αγαπητό. Η επιτυχία του τον έχει κάνει στόχο. Αυτό το παράδοξο επεκτείνεται πέρα από τα κινούμενα σχέδια. Συγγραφείς με ξεχωριστό πεζογραφικό ύφος, μουσικοί με μοναδικούς ήχους και εικαστικοί καλλιτέχνες με ιδιαίτερες τεχνικές αντιμετωπίζουν την ίδια απειλή. Τα δημιουργικά τους αποτυπώματα -που αναπτύχθηκαν μέσα από δεκαετίες πρακτικής και τελειοποίησης- γίνονται δεδομένα εκπαίδευσης για συστήματα που μπορούν να τα αναπαράγουν χωρίς αναγνώριση ή αποζημίωση.
Αυτό που είναι ιδιαίτερα ενοχλητικό είναι ότι αυτή η οικειοποίηση συμβαίνει στον Miyazaki ενώ εξακολουθεί να εργάζεται ενεργά. Στα 83 του χρόνια, κυκλοφόρησε πρόσφατα την ίσως τελευταία του ταινία, «Το αγόρι και ο ερωδιός». Αντί να γιορτάσουμε αυτό το επιστέγασμα μιας εξαιρετικής καριέρας, βλέπουμε το καλλιτεχνικό του DNA να ενσωματώνεται σε εμπορικά συστήματα τεχνητής νοημοσύνης χωρίς τη συγκατάθεσή του.
Νομικό παζάρι σε έναν ψηφιακό κόσμο χωρίς σύνορα
Ο παγκόσμιος χαρακτήρας της ανάπτυξης της τεχνητής νοημοσύνης δημιουργεί έναν δικαστικό εφιάλτη για τους δημιουργούς που προσπαθούν να προστατεύσουν το έργο τους. Ενώ η Ιαπωνία έχει επιτρέψει ρητά τη χρήση έργων που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα για την εκπαίδευση της ΤΝ, οι δημιουργοί περιεχομένου σε άλλες χώρες μπορεί να έχουν βάσιμες αξιώσεις βάσει των δικών τους νόμων περί πνευματικών δικαιωμάτων. Αυτό δημιουργεί ένα περίπλοκο νομικό συνονθύλευμα που ωφελεί κυρίως εκείνους με τις πιο βαθιές τσέπες, συνήθως τις εταιρείες τεχνολογίας, όχι μεμονωμένους καλλιτέχνες.
Ακόμη και όταν οι δημιουργοί προσπαθούν να προστατεύσουν το έργο τους με νομικά μέσα, αντιμετωπίζουν μια δύσκολη μάχη. Οι αξιώσεις για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων απαιτούν την απόδειξη ουσιαστικής ομοιότητας και πραγματικής αντιγραφής. Δύσκολα κριτήρια που πρέπει να πληρούνται όταν πρόκειται για συστήματα τεχνητής νοημοσύνης που συνδυάζουν χιλιάδες πηγές. Το βάρος της απόδειξης πέφτει συχνά στους δημιουργούς που δεν διαθέτουν τους πόρους για να επιδιώξουν πολύπλοκες δικαστικές διαδικασίες εναντίον τεχνολογικών κολοσσών.
Η ειρωνεία: Η εξάρτηση της τεχνητής νοημοσύνης από την ανθρώπινη δημιουργικότητα
Ίσως η πιο απογοητευτική πτυχή αυτής της κατάστασης είναι ότι τα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης εξαρτώνται θεμελιωδώς από την ανθρώπινη δημιουργικότητα για να λειτουργήσουν. Χωρίς τις δεκαετίες καλλιτεχνικής καινοτομίας του Miyazaki, δεν θα υπήρχε «στυλ Ghibli» για να μιμηθεί το ChatGPT. Αυτά τα συστήματα λειτουργούν παρασιτικά στο ίδιο το δημιουργικό οικοσύστημα που απειλούν να υπονομεύσουν.
Αυτό δημιουργεί μια μη βιώσιμη δυναμική. Αν τα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης αποθαρρύνουν την καλλιτεχνική καινοτομία καθιστώντας την άμεσα αναπαραγώγιμη, τελικά θα εξαντλήσουν την προσφορά νέας ανθρώπινης δημιουργικότητας που χρειάζονται ως δεδομένα εκπαίδευσης. Πρόκειται για το τεχνολογικό ισοδύναμο της θανάτωσης της χρυσής χήνας. Αποκομίζοντας βραχυπρόθεσμη αξία εις βάρος της μακροπρόθεσμης πολιτιστικής ζωτικότητας.
