Skip to main content

Μπορεί να βρισκόμαστε στην καρδιά του καλοκαιριού ήδη όμως έχουν ανακοινωθεί οι παραστάσεις που θα σηκώσουν αυλαία την προσεχή σεζόν. Ο θεατρικός χειμώνας φέρνει νέα έργα, τολμηρές διασκευές και κλασικές επιλογές. Σημαντικοί σκηνοθέτες, καταξιωμένοι ηθοποιοί αλλά και νεότερες ομάδες ανανεώνουν το ραντεβού τους με το κοινό της Αθήνας μεταφέροντας επί σκηνής έργα που ήδη έχουν γίνει Talk of the Town ανεβάζοντας τις προσδοκίες στο κόκκινο.

Ο Δημήτρης Καραντζάς συναντά τη Σάρα Κέην στο έργο – σταθμό «Cleansed», το οποίο θα κάνει πρεμιέρα στις 5 Δεκεμβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Γραμμένο το 1998, γνωστό στα Ελληνικά με τον τίτλο «Καθαροί, Πια», το «Cleansed» αποτελεί ένα σήμα κινδύνου για μια κοινωνία που καταστέλλει την αγάπη και την ελεύθερη βούληση. Στο αθηναϊκό κοινό η Σάρα Κέιν συστήθηκε το 2001, όταν ο Λευτέρης Βογιατζής ανέβασε το «Cleansed» σε μετάφραση της Τζένης Μαστοράκη, στο Θέατρο Ροές. Οι αντιδράσεις του κοινού υπήρξαν πρωτόγνωρες. Άλλοι ξέσπασαν σε κλάματα κι άλλοι αποχώρησαν ενοχλημένοι. Στον θίασο –μεταξύ άλλων- έπαιζε και ο Χρήστος Λούλης, που μετά από δυόμιση δεκαετίες θα συμπρωταγωνιστήσει και στην παράσταση του Καραντζά. Μαζί του οι: Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Θανάσης Ραφτόπουλος.

Μετά την Μπλανς ΝτιΜπουά και την Έντα Γκάμπλερ ένας ακόμη ήρωας προστίθεται στο πάνθεον ρόλων που καταπιάνεται ο Καραντζάς αναθέτοντας αυτή τη φορά σε μια γυναίκα ηθοποιό να ενσαρκώσει ίσως τον πιο αινιγματικό ήρωα του σαιξπηρικού σύμπαντος. Το 2026 ο σκηνοθέτης θα αντιμετωπίσει τον «Άμλετ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ με τη Στεφανία Γουλιώτη να ερμηνεύει τον Δανό πρίγκιπα που θέλει να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του.

Την «Κουζίνα» του Άρνολντ Γουέσκερ θα σκηνοθετήσει ο Γιώργος Κουτλής τη σεζόν 2025-2026 στο Θέατρο Κιβωτός. Μαζί του ένα ensemble 14 ηθοποιών και μουσικών, με τον Μιχάλη Σαράντη στον κεντρικό ρόλο. Γραμμένο το 1956, το έργο έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο – από τη Βραζιλία μέχρι την Ιαπωνία – και έχει μεταφερθεί δύο φορές στον κινηματογράφο και δύο στην τηλεόραση. Σήμερα, παραμένει επίκαιρο όσο ποτέ, φωτίζοντας με κυνισμό και ευαισθησία το υπαρξιακό αδιέξοδο των ανθρώπων, στην παγκόσμια εργασιακή ζούγκλα. Παίζουν: Σαμουήλ Ακινόλα, Πολύδωρος Βογιατζής, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Γιώργος Κατσής, Ειρήνη Μακρή, Γιώργος Μπουκαούρης, Gary Salomon, Χρήστος Σαπουντζής, Μιχάλης Σαράντης, Γιλμάζ Χουσμέν κ.ά.

Μετά τους «Όρνιθες» που παρουσιάστηκαν στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2024, ο Άρης Μπινιάρης και ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος συναντιούνται ξανά στη «Δίκη» του Φραντς Κάφκα που θα ανέβει τον Οκτώβριο στο Θέατρο ΑΡΚ σε σκηνοθεσία του πρώτου. Γραμμένο το 1914 και δημοσιευμένο μετά τον θάνατο του συγγραφέα, το έργο παρακολουθεί έναν υπάλληλο τραπέζης που το επίθετο του δεν αναφέρεται ποτέ. Ένας συνηθισμένος άνθρωπος, σχεδόν αόρατος, βλέπει τη ζωή του να αλλάζει όταν δύο άγνωστοι του χτυπούν την πόρτα και τον οδηγούν στον ανακριτή. Χωρίς να γνωρίζει για ποιο πράγμα τον κατηγορούν πασχίζει να αποδείξει την αθωότητα του σε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Ο Μάκης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου μετά το ««Πέτρες στις τσέπες του» συναντιούνται ξανά στο εμβληματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Το τέλος του παιχνιδιού». Η πρεμιέρα θα γίνει στις 13 Οκτωβρίου, στη σκηνή του θεάτρου Ιλίσια, σε σκηνοθεσία του Μάκη Παπαδημητρίου. Το σκηνικό μας μεταφέρει σε ένα καταφύγιο, μετά το τέλος του κόσμου. Τέσσερα πρόσωπα σε έναν ερειπωμένο τοπίο προσπαθούν να γεφυρώσουν τις αποστάσεις με λέξεις, βλέμματα, σιωπές. Σιωπές, οι οποίες – όπως όρισε ο ίδιος ο Μπέκετ – τηρούνται ευλαβικά, όχι από τυπολατρία, αλλά γιατί μέσα τους κρύβονται όλα τα αναπάντητα ερωτήματα της ύπαρξης. Μαζί τους ο Δημήτρης Ντάσκας και η Φραγκίσκη Μουστάκη, ενώ η μετάφραση είναι του Κωστή Σκαλιόρα.

Μία από τις σειρές που μονοπώλησαν το ενδιαφέρον των τηλεθεατών την περασμένη σεζόν μεταφέρει στη σκηνή του Θεάτρου Ιλίσια-Βολανάκης ο Μάκης Παπαδημητρίου τον προσεχή Οκτώβριο, με τον Διονύση Πιφέα στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο λόγος για το «Μικρό Ταρανδάκι» που έγινε ευρέως γνωστό από την πλατφόρμα του Netflix και διηγείται την ιστορία ενός μπάρμαν που πέφτει θύμα μιας stalker. Σύμφωνα με τους δημιουργούς της σειράς η υπόθεση βασίζεται σε αληθινά γεγονότα. Επί τεσσεράμισι χρόνια, η γυναίκα του έστειλε περίπου 40.000 μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, 350 ώρες φωνητικών μηνυμάτων, 106 σελίδες επιστολών και διάφορα περίεργα δώρα, όπως ένα παιχνίδι τάρανδο, υπνωτικά χάπια και ένα μάλλινο καπέλο. Το «Μικρό Ταρανδάκι» έφτασε τους 2,6 εκατ. τηλεθεατές μέσα στις πρώτες τρεις ημέρες που στρίμαρε στην πλατφόρμα του Netflix, ενώ κέρδισε και βραβείο Emmy.

Ο Γιώργος Τσουρής παρουσιάζει στο Θέατρο Άνεσις την κωμωδία μυστηρίου και εκδίκησης «Τζόνι Μπλε – Eκδίκηση σε οικογενειακή συσκευασία» που σκιαγραφεί το πορτρέτο του «σύγχρονου ανδρισμού». Ένα έργο για τους άντρες που σώπασαν, και για εκείνους που μίλησαν πολύ αργά. Το κείμενο του Γιωργή Τσουρή, βασισμένο στο βραβευμένο έργο «Small Engine Repair» του Αμερικανού συγγραφέα Τζον Πολόνο, επιχειρεί να μιλήσει για την πατρότητα και την πατριαρχεία, την δικαιοσύνη και την αυτοδικία, την φιλία και την προδοσία. Παίζουν: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Στρατής Χατζησταματίου και Γιώργης Τσουρής.

Ένα από τα σπανιότερα παιζόμενα έργα του Άντον Τσέχωφ θα παρουσιάσει ο Γιάννης Μπέζος στο θέατρο Άνεσις, τον Ιανουάριο του 2026. Πρόκειται για τρεις πικρές κωμωδίες («Οι Βλαβερές Συνέπειες του Καπνού», «Η Αρκούδα» και «Η Πρόταση Γάμου» όπου θα παρουσιαστούν ως ενιαίο έργο. Ο ηθοποιός υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία, ενώ πρωταγωνιστεί ο ίδιος, πλαισιωμένος από μια ομάδα ηθοποιών, φέρνοντας τον Τσέχωφ στο σήμερα με μια σύγχρονη, φρέσκια ματιά. Αρχικά τα μονόπρακτά ήταν τέσσερα. Με τα χρόνια η «Επέτειος», το τέταρτο μονόπρακτο έπαψε να παρουσιάζεται. Ο Ρώσος συγγραφέας στηλιτεύει τη σύμβαση του γάμου φέρνοντας στο προσκήνιο την ανάγκη των ανθρώπων για συντροφικότητα.

Με τον Έντουαρντ Άλμπυ θα αναμετρηθεί ο Σωτήρης Τσαφούλιας και συγκεκριμένα με ένα από τα πιο ανθρώπινα έργα του 20ου αιώνα το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ». Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ζίνα, ενώ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε τους: Βλαδίμηρο Κυριακίδη, Έφη Μουρίκη, Σπύρο Σταμούλη και Ελεάνα Στραβοδήμου. Το έργο έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 1962. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης από τον Κάρολο Κουν το 1965. Στη μεγάλη οθόνη μεταφέρθηκε από τον Μάικ Νίκολς («Ο Πρωτάρης», «Εξ Επαφής») με τους Ελίζαμπεθ Τέιλορ και Ρίτσαρντ Μπάρτον στους ρόλους της Μάρθας και του Τζορτζ, αντίστοιχα. Η ταινία απέσπασε 5 Όσκαρ (Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Κοστουμιών, Φωτογραφίας και Γυναικείων ρόλων).

Ο σκηνοθέτης  Βαγγέλης Λάσκαρης μεταφέρει στη σκηνή το σενάριο της ταινίας του Σταύρου Τσιώλη «Ας περιμένουν οι γυναίκες». Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα τέλος Οκτωβρίου στο θέατρο Artbox Fargani στη Θεσσαλονίκη. Στη συνέχεια η παράσταση θα μεταφερθεί στην Αθήνα και θα ακολουθήσει περιοδεία στην Ελλάδα. Το «Ας περιμένουν οι γυναίκες» βγήκε στις αίθουσες στις 10 Νοεμβρίου 1998 με τους Αργύρη Μπακιρτζή, Γιάννη Ζουγανέλη και Σάκη Μπουλά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η ιστορία ακολουθεί τρεις μπατζανάκηδες που κατά το ταξίδι τους στη περιοχή της λίμνης Βόλβης μπλέκουν σε ερωτικές περιπέτειες ενώ οι οικογένειές τους παραθερίζουν στη Θάσο.