Χαριτωμένο, τρομακτικό και εξαιρετικά περιζήτητο, το Labubu έχει μεταμορφωθεί από μια μικρή φιγούρα σε παγκόσμιο φαινόμενο. Με εκρηκτική εμφάνιση το 2025, η τάση Labubu δεν είναι απλώς μια στιγμιαία μόδα στην ποπ κουλτούρα, αλλά είναι η ίδια η μόδα. Αυτό που ξεκίνησε ως ένα σκίτσο του underground εικονογράφου Kasing Lung έχει εξελιχθεί σε ένα υπερ-εμπορικό, viral φαινόμενο με τιμές μεταπώλησης που ανταγωνίζονται τις τσάντες Birkin και συνεργασίες με διασημότητες που θα έκαναν τα παραδοσιακά brands πολυτελείας να ζηλέψουν. Το Labubu δεν είναι πια απλώς ένα παιχνίδι. Είναι ένα αξεσουάρ μόδας. Ένα κοινωνικό σύμβολο. Μια μαζική λατρεία. Ακόμα και ένα προειδοποιητικό σημάδι ότι ίσως τελικά έχουμε χάσει τον δρόμο μας. Διασημότητες όπως η Lisa των BLACKPINK, η Rihanna, οι Kardashian και οι Beckham έχουν εμφανιστεί με τις τσάντες τους διακοσμημένες με αυτά τα μικροσκοπικά γκρέμλιν, μετατρέποντας το Labubu στην πιο περιζήτητη εμμονή του 2025. Καθώς η φήμη του εκτοξεύτηκε, το ίδιο ακριβώς συνέβη και στον κόσμο της παραοικονομίας: απομιμήσεις, μαύρη αγορά και μια ακμάζουσα οικονομία μεταχειρισμένων, όπου το σωστό Labubu μπορεί να φτάσει τις δεκάδες χιλιάδες σε μετρητά.
Τα κέρδη της Pop Mart έχουν εκτοξευθεί. Το TikTok πνίγεται σε βίντεο με το άνοιγμα των συσκευασιών. Και εν τω μεταξύ, οι απλοί άνθρωποι, πολλοί από τους οποίους δεν ενδιαφέρονταν ποτέ για συλλεκτικά αντικείμενα, αγωνίζονται να αποκτήσουν ένα. Γιατί; Επειδή η τάση Labubu έχει γίνει το απόλυτο σύμβολο του να είσαι in αυτή τη στιγμή. Θα αναλύσουμε όσο περισσότερο γίνεται την κατάσταση, τα δεδομένα, τη μηχανή των διασημοτήτων και την καθαρή πολιτιστική ραγδαία εξάπλωση ενός παιχνιδιού που έχει κατακλύσει τα ράφια, τα feeds και τα πορτοφόλια μας. Είναι το Labubu μια στιγμιαία τάση της εποχής ή κάτι πολύ πιο τρομακτικό;
Από το σκίτσο στο παγκόσμιο φαινόμενο
Κανείς δεν θα μπορούσε να προβλέψει ότι ένα κακότροπο ξωτικό με στραβά δόντια από το σημειωματάριο ενός εικονογράφου του Χονγκ Κονγκ θα γινόταν το σύμβολο του 2025. Μια κουλτούρα που μοιάζει λιγότερο με μια παιδική μόδα και περισσότερο με ένα παγκόσμιο παραλήρημα. Γεννημένο το 2015 από το μυαλό του Kasing Lung και κατασκευασμένο από βινύλιο από την Pop Mart το 2019, το Labubu έχει μετατραπεί από μια μασκότ για λίγους σε ένα τέρας με τέτοια απήχηση που οι περισσότερες μάρκες πολυτελείας θα σκότωναν για να έχουν.
Ας ξεκαθαρίσουμε ένα πράγμα: δεν πρόκειται για ένα ακόμα συλλεκτικό αντικείμενο που απολαμβάνει τα 15 λεπτά της δόξας του. Είναι η Taylor Swift των παιχνιδιών. Η Beyoncé των blind boxes. Η τάση του Labubu έχει κατακλύσει αγορές, δημογραφικές ομάδες και αλγόριθμους με την αθόρυβη δύναμη ενός αόρατου ιού της μόδας, μέχρι να συνειδητοποιήσεις ότι όλοι τον έχουν. Αυτό που ξεκίνησε ως μια underground ερωτική επιστολή προς τη λαϊκή παράδοση έχει γίνει το must-have του Instagram, που το έχουν στην κατοχή τους οι A-listers και που πωλείται σε αγορές μεταχειρισμένων με περιθώρια κέρδους που φτάνουν τα Rolex.
Και μετά ήρθε η οικονομική έκρηξη. Η Pop Mart, η κάποτε μικρή εταιρεία παιχνιδιών-έργων τέχνης πίσω από το Labubu, ανακοίνωσε μια εκπληκτική αύξηση κέρδους 350% φέτος, με τη σειρά Labubu να τροφοδοτεί την άνοδο. Δεν είναι τυπογραφικό λάθος. Τριακόσια πενήντα τοις εκατό. Οι μετοχές της εταιρείας έχουν εκτοξευθεί. Η αξία της έχει ξεπεράσει τα 40 δισεκατομμύρια δολάρια. Και ο διευθύνων σύμβουλοςψ; Τώρα κάθεται άνετα στην ανώτερη τάξη των πλουσιότερων ανθρώπων της Κίνας, με την καθαρή του περιουσία να τριπλασιάζεται μέσα σε λίγους μήνες. Όλα χάρη σε ένα περίεργο μικρό τέρας.
Αλλά πέρα από τον θρίαμβο της εταιρείας, υπάρχει κάτι πολύ πιο ενδεικτικό: ο κόσμος έχει εμμονή με το Labubu σαν να είναι το φάρμακο για την πολιτιστική κενότητα. Οι ουρές περιμένουν να μπουν στα καταστήματα. Τα αποθέματα εξαντλούνται σε δευτερόλεπτα. Ένα Labubu ύψους 1,20 μέτρων πωλήθηκε για πάνω από 150.000 δολάρια σε μια δημοπρασία στο Πεκίνο. Γιατί; Μα γιατί δεν δεν πρόκειται για παιχνίδια. Όλα γίνονται για να γίνεις και εσύ ένα κομμάτι της στιγμής. Για το να διεκδικείς κοινωνική σημασία σε έναν κόσμο όπου οι τάσεις αλλάζουν πιο γρήγορα από τους κύκλους των ειδήσεων. Η τάση του Labubu δεν μεγάλωσε. Εκρήγνυται. Τροφοδοτείται από τη σπανιότητα, τα unboxing στο TikTok και ένα επιμελημένο χάος που κάνει την αναζήτηση ενός Labubu να μοιάζει με κυνήγι θησαυρού. Η Pop Mart έχει μετατρέψει την επιθυμία σε παιχνίδι. Και σε αντάλλαγμα, τους έχουμε δώσει δισεκατομμύρια.
Η αγορά ενός Labubu δεν έχει πλέον να κάνει με τη συλλογή. Έχει να κάνει με την αίσθηση του ανήκειν. Έχει να κάνει με την ταυτότητα. Έχει να κάνει με το να δείξεις στον κόσμο ότι είσαι κομμάτι της στιγμής και, ίσως, ακόμα πιο ενδιαφέρον, ότι είσαι αρκετά έξυπνος για να κυριαρχήσεις στο χάος της.
Αυτό που βιώνουμε είναι η τέλεια καταιγίδα: μια μάρκα με τον μηχανισμό της streetwear, μια αισθητική που απευθύνεται τόσο στους μαξιμαλιστές της Γενιάς Ζ όσο και στους soft grunge millennials, και ένα μοντέλο διανομής που έχει σχεδιαστεί για να προκαλεί FOMO (Fear Of Missing Out, το φόβο του να χάσεις κάτι), σαν να είναι χαρακτηριστικό και όχι ελάττωμα. Το Labubu δεν ζητά να το αγαπήσεις. Απαιτεί την προσοχή σου. Δεν έχει πια σημασία αν σου αρέσει. Το θέμα είναι αν θέλεις να είσαι αυτός που δεν το έχει. Ναι, το Labubu ήταν κάποτε ένα ήσυχο σκίτσο. Αλλά το 2025, έχει γίνει ένα θηρίο. Ένα καπιταλιστικό γκρέμλιν ντυμένο με ψεύτικη αισθητική, οπλισμένο με νοσταλγία και αλγόριθμους. Και το πιο τρελό; Μόλις αρχίσαμε.
Το Labubu ως μόδα, ταυτότητα και νόμισμα των meme
Ρώτα οποιονδήποτε που παρακολουθεί τις τάσεις τι σημαίνει Labubu, και θα ακούσεις λέξεις όπως vibe, flex και aesthetic — όλες συσκευασμένες σε ένα σύμβολο με κυνόδοντα. Η τάση του Labubu έχει μετατραπεί σε κάτι περισσότερο από συλλεκτική τέχνη. Έχει γίνει ένα διακριτικό κουλτούρας, ένα viral meme και ένας πολιτιστικός κώδικας. Αυτά τα τέρατα, με τη γλώσσα τους έξω και τα θλιμμένα μάτια τους, ταιριάζουν υπέροχα στο επιμελημένο χάος που κυριαρχεί στα feeds του TikTok και στα Instagram Stories. Είναι χαριτωμένα και ανησυχητικά. Παιχνιδιάρικα και περίεργα. Συνδυάζονται εύκολα με streetwear, κοστούμια και ακόμη και με πολυτελή σύνολα, καθιστώντας τα έναν λευκό καμβά για την προσωπική έκφραση. Θέλετε να προσθέσετε ένα μπρελόκ Labubu στην τσάντα Loewe σας; Έγινε. Προσαρμοσμένο φούτερ με ένα γιγάντιο μπάλωμα Labubu; Οι trendsetters το λατρεύουν. Κάθε νέο αξεσουάρ είναι μια δήλωση ότι ανήκετε στο in-crowd.
Η επιρροή των διασημοτήτων έσπρωξε την τάση στα ύψη. Διασημότητες όπως η Rihanna, η Kim Kardashian, η Dua Lipa και η Madonna φωτογραφήθηκαν με το Labubu να κρυφοκοιτάζει από τις βραδινές τσάντες τους ή να γλιστράει από τα παράθυρα των αυτοκινήτων τους. Για τους θαυμαστές, το να βλέπουν τα είδωλά τους να φορούν αυτά τα πλαστικά τέρατα ως αξεσουάρ στέλνει ένα απλό μήνυμα: το Labubu ισούται με πολιτιστική κουλτούρα. Είναι το είδος της συμβολικής συντομογραφίας που λατρεύουν τα κοινωνικά μέσα. Και μετά υπάρχει η διαδικασία της μετατροπής σε meme. Η τάση του Labubu έχει εμπνεύσει αμέτρητα remixes — από διαβολικά TikToks έως φίλτρα deepfake, σε συνδυασμό με neon-grunge κομμάτια. Οι θαυμαστές δημοσιεύουν βίντεο που δείχνουν τη συλλογή τους από Labubu να μεγαλώνει από μια περίεργη συλλογή στην ντουλάπα τους σε μέλη της ομάδας τους που κρατούν κορνίζες με φωτογραφίες. Μερικοί διοργανώνουν ακόμη και ψεύτικες μάχες μεταξύ διαφορετικών χρωμάτων και σπάνιων εκδόσεων. Το αποτέλεσμα; Μια παιχνιδιάρικη αφήγηση που τροφοδοτεί τόσο τους θαυμαστές όσο και τον αλγόριθμο.
Αλλά πίσω από τη διασκέδαση κρύβεται μια συναρπαστική ψυχολογία. Το Forbes ανέφερε πρόσφατα μια νέα κατηγορία φιγούρων Labubu που ενδέχεται να φτάσουν σε πενταψήφιες τιμές κατά την μεταπώληση ακριβώς όπως οι πρώτες τσάντες Birkin και τα κλασικά πάνινα παπούτσια. Στην ορολογία των επενδυτών, αυτό σημαίνει: περιορισμένη παραγωγή + τεράστια δημοτικότητα + ζήτηση από διασημότητες = επενδυτικό δυναμικό. Είναι το κεφάλαιο που μεταμφιέζεται σε πολιτισμό. Νομίζω ότι εδώ είναι το σημείο που αποκτά πραγματικό νόημα. Η αγορά ενός Labubu δεν έχει πλέον να κάνει με τη συλλογή. Έχει να κάνει με την αίσθηση του ανήκειν. Έχει να κάνει με την ταυτότητα. Έχει να κάνει με το να δείξεις στον κόσμο ότι είσαι κομμάτι της στιγμής και, ίσως, ακόμα πιο ενδιαφέρον, ότι είσαι αρκετά έξυπνος για να κυριαρχήσεις στο χάος της. Είναι το αντίστοιχο του να φοράς μπουφάν πανεπιστημίου ή κονκάρδες από το αγαπημένοσ ου συγκρότημα. Μόνο που τώρα το συγκρότημα είναι παγκόσμιο και εικονικό.
Η τάση Labubu είναι η κορυφή της διαδικτυακής κουλτούρας. Είναι μια εικαστική συντομογραφία για τη νεολαία, την ειρωνεία, την αποκλειστικότητα και μια πινελιά επαναστατικού μυστηρίου. Λέει: «Καταλαβαίνω το αστείο, ακόμα κι αν δεν το καταλαβαίνω πλήρως». Και γι’ αυτό άνθρωποι που δεν θα σκεφτόντουσαν ποτέ να συλλέξουν κούκλες ξαφνικά θέλουν να αποκτήσουν μία. Οι influencers των κοινωνικών μέσων — λιγότερο τυπικοί λάτρεις των παιχνιδιών — βρίσκονται στην πρώτη γραμμή αυτής της τάσης. Οι unboxers τώρα γυρίζουν βίντεο και ζουμάρουν σε εκείνη τη λάμψη των πλαστικών στα μάτια των Labubu σαν να αποκαλύπτουν σπάνια εκθέματα από το Λούβρο. Μια καμπάνια με θέμα το Labubu δημοσιεύεται δίπλα σε συνεργασίες streetwear, και όχι σε διαφημίσεις παιχνιδιών. Το Labubu δεν είναι απλώς μια τάση. Είναι ένας τρόπος να δείξεις ότι δεν είσαι εντελώς παραδοσιακός, αλλά ούτε και πλήρως μεταμοντέρνος. Είναι το τέλειο πολιτιστικό εργαλείο για τη Γενιά Ζ και τους millennials που ζουν στο χάσμα μεταξύ νοσταλγίας και καινοτομίας. Υπάρχουν στιγμές στην κουλτούρα που έχουν αντίκτυπο. Το Labubu είναι μία από αυτές.
Τι θα ακολουθήσει; Αν η τάση του Labubu διατηρηθεί, θα το δούμε να εμφανίζεται στις επιδείξεις μόδας, όχι μόνο ως συνεργασίες, αλλά και με ολόκληρα looks με υπερμεγέθης βελούδινα καπέλα. Ίσως δούμε μουσικά βίντεο με χορογραφίες γύρω από εγκαταστάσεις σε μέγεθος Labubu. Ίσως δούμε γωνιές Labubu σε πολυτελή πολυκαταστήματα. Είναι αυτή η μόδα εφήμερη; Φυσικά. Η κουλτούρα των meme πεθαίνει δύσκολα, αλλά πεθαίνει και γρήγορα. Ωστόσο, μέχρι στιγμής, το Labubu δεν φαίνεται να είναι κάτι που θα περάσει. Μοιάζει με ένα τρένο που κατευθύνεται προς κάθε πτυχή της κουλτούρας των νέων. Γιατί δεν ακολουθεί απλώς την τάση. Την δημιουργεί.
Το τέρας του ενός δισεκατομμυρίου δολαρίων
Πρέπει να σταματήσουμε να μιλάμε για το Labubu σαν να είναι απλώς ένα παιχνίδι. Δεν είναι. Είναι ένα κρυφό επιχειρηματικό μοντέλο υψηλής απόδοσης. Είναι ένας Δούρειος ίππος γεμάτος μικροοικονομίες, σχεδιασμένος να μετατρέπει κάθε συλλέκτη σε επαναλαμβανόμενο πελάτη και κάθε θαυμαστή σε δωρεάν μάρκετινγκ. Και ο εγκέφαλος πίσω από αυτή τη μηχανή; Η Pop Mart.
Η τάση του Labubu δεν έγινε πρωτοσέλιδο μόνο επειδή το φορούσαν διασημότητες ή επειδή το λάτρεψε το TikTok. Είναι επειδή μετέτρεψε την Pop Mart σε έναν παγκόσμιο γίγαντα λιανικής πώλησης σχεδόν σε μια νύχτα. Αλλά αυτό που τροφοδοτεί αυτόν τον δισεκατομμυριούχο κινητήρα δεν είναι μόνο η διαφημιστική εκστρατεία. Είναι η αρχιτεκτονική. Και είναι ιδιοφυές. Η Pop Mart έχει χτίσει μια κάθετα ολοκληρωμένη αυτοκρατορία. Από το concept και το σχεδιασμό μέχρι την κατασκευή, το μάρκετινγκ και τη λιανική πώληση, κάθε κομμάτι της εμπειρίας Labubu ανήκει στην εταιρεία. Αυτό σημαίνει απόλυτο έλεγχο των τιμών, των κυκλοφοριών και της διανομής χωρίς μεσάζοντες, χωρίς απώλεια δικαιωμάτων και χωρίς δημιουργική παρέμβαση. Είναι η Apple που συναντά τη Supreme με ένα πλαστικό πρόσωπο.
Αλλά εκεί που πραγματικά ξεπέρασαν την αγορά είναι στον τρόπο με τον οποίο μετέτρεψαν την αγορά σε ένα εθιστικό τελετουργικό. Τα Labubu δεν πωλούνται όπως τα παραδοσιακά παιχνίδια. Βρίσκονται σε κουτιά που δεν βλέπεις τι αγοράζεις. Αυτή η τυχαία επιλογή αξιοποιεί το ίδιο σύστημα ανταμοιβής με τους κουλοχέρηδες. Μια δόση σεροτονίνης όταν κερδίζεις κάτι σπάνιο, ακολουθούμενη από την παρόρμηση να προσπαθήσεις ξανά. Είναι σχεδιασμένα όχι μόνο για να αγοράζονται, αλλά και για να αναζητούνται.
Και έχουν αποκομίσει κέρδη από κάθε επίπεδο. Υπάρχουν περιορισμένες εκδόσεις, μυστικές χρωματικές παραλλαγές, εκδόσεις για συγκεκριμένες περιοχές, αποκλειστικές εκδόσεις για τις γιορτές, συνεργασίες και «μυστικές κυκλοφορίες» που υπάρχουν αποκλειστικά για να προσελκύσουν την κερδοσκοπική μεταπώληση. Η εταιρεία διοργανώνει εκδηλώσεις για τους θαυμαστές, κυνήγι θησαυρού με AR και παιχνιδοποιημένες εφαρμογές για κινητά που ανταμείβουν τη συμμετοχή με πρόωρη πρόσβαση στις νέες εκδόσεις.
Δεν πρόκειται απλώς για την πώληση ενός προϊόντος. Προσπαθούν να σε κρατήσουν μέσα σε ένα ζωντανό, οικοσύστημα. Ένα οικοσύστημα όπου το FOMO είναι το καύσιμο και η σπανιότητα είναι το δόλωμα. Γι’ αυτό η Pop Mart δεν χρειάζεται να παράγει μαζικά το Labubu σε μεγάλη κλίμακα. Η σπανιότητα είναι το χαρακτηριστικό του. Προστατεύει την αξία του προϊόντος, διατηρεί τον ανταγωνισμό μεταξύ των συλλεκτών και διατηρεί την ψευδαίσθηση της πολιτιστικής αποκλειστικότητας, ακόμα και όταν τυπώνονται εκατομμύρια κομμάτια. Οι περισσότερες παραδοσιακές μάρκες λιανικής θα έκαναν τα πάντα για να έχουν αυτό το είδος πιστότητας. Είναι η λογική της μόδας που εφαρμόζεται στα παιχνίδια. Είναι επίσης εξαιρετικά κερδοφόρο. Με την παραγωγή στην Κίνα και τη διανομή μέσω των καταστημάτων της Pop Mart, τα περιθώρια κέρδους είναι μεγάλα. Και με τις αγορές μεταπώλησης να εκρήγνυνται ανεξάρτητα, η διαφημιστική εκστρατεία ενισχύεται χωρίς να χρειάζεται να κουνήσουν το δαχτυλάκι τους. Είναι ένα κλειστό σύστημα. Λαμπρό. Τρομακτικό. Εξαιρετικά αποτελεσματικό.
Σκεφτείτε τη Disneyland, αλλά χτισμένη γύρω από ένα μόνο, ελαφρώς τρελό γκρέμλιν. Και όταν αυτό συμβεί, η μάρκα θα πάψει να είναι μια σειρά προϊόντων. Θα γίνει πνευματική ιδιοκτησία. Το Labubu θα γίνει ένα σύμπαν.
Το πιο ενδεικτικό είναι το πώς αυτή η επιτυχία έχει αναδιαμορφώσει την παγκόσμια αγορά παιχνιδιών. Οι ανταγωνιστές έχουν σπεύσει να αντιγράψουν το μοντέλο της Pop Mart, αλλά λίγοι έχουν καταφέρει να βρουν τη συνταγή. Γιατί; Επειδή το Labubu δεν είναι απλώς ένα χαριτωμένο σχέδιο. Είναι ένας χαρακτήρας που έχει μυθοποιηθεί. Έχει ιστορία. Προσωπικότητα. Μια βάση θαυμαστών που το αντιμετωπίζει σαν οίκο μόδας. Αυτού του είδους η αφοσίωση δεν μπορεί να κατασκευαστεί σε μια αίθουσα συνεδριάσεων. Πρέπει να καλλιεργηθεί, κάτι που η Pop Mart έχει κάνει με σχεδόν τρομακτική ακρίβεια.
Ο Wang Ning δεν είναι διάσημος επειδή έφτιαξε ένα παιχνίδι που έγινε viral. Είναι διάσημος επειδή μετέτρεψε το παιχνίδι σε πλατφόρμα. Υπό την ηγεσία του, η Pop Mart έχει θολώσει τα όρια μεταξύ λιανικής πώλησης και κατανάλωσης και ταυτότητας. Με αυτόν τον τρόπο, ουσιαστικά έχει ξαναγράψει τον τρόπο με τον οποίο μια καταναλωτική μάρκα μπορεί να αναπτυχθεί το 2025. Αυτό που βλέπω να έρχεται είναι το εξής: το Labubu δεν θα περιοριστεί για πολύ σε φιγούρες. Η Pop Mart ήδη δοκιμάζει τα νερά στον χώρο των παιχνιδιών, της κινούμενης εικόνας, των ειδών οικιακής χρήσης και ακόμη και των βιωματικών εμπειριών. Σκεφτείτε τη Disneyland, αλλά χτισμένη γύρω από ένα μόνο, ελαφρώς τρελό γκρέμλιν. Και όταν αυτό συμβεί, η μάρκα θα πάψει να είναι μια σειρά προϊόντων. Θα γίνει πνευματική ιδιοκτησία. Το Labubu θα γίνει ένα σύμπαν.
Ναι, οι τίτλοι των εφημερίδων για δισεκατομμύρια δολάρια είναι εντυπωσιακοί. Αλλά αυτό που είναι πραγματικά επαναστατικό εδώ είναι η υποδομή. Η τάση Labubu δεν αφορά μόνο χαριτωμένα τέρατα και κοινωνική φήμη. Αφορά την οικοδόμηση μιας αυτοσυντηρούμενης πολιτιστικής οικονομίας με πραγματική οικονομική δύναμη. Δεν είναι μια φευγαλέα μόδα. Είναι ένα σχέδιο.
Η άνοδος της μαύρης αγοράς του Labubu
Πίσω από τον ενθουσιασμό κρύβεται ένα πιο σκοτεινό οικοσύστημα. Ψεύτικα Labubus που ονομάζονται «Lafufu», έχουν πλημμυρίσει τους τουριστικούς δρόμους, τα ηλεκτρονικά καταστήματα και ακόμη και τα ψιλικατζίδικα. Αυτό που ξεκίνησε ως συλλεκτικό αντικείμενο έχει γεννήσει μια μανία για απομιμήσεις που μοιάζει να έχει βγει κατευθείαν από τον υπόκοσμο της πολυτελούς μόδας.
Στη Νέα Υόρκη, οι πάγκοι της Canal Street πωλούν Lafufus αξίας 10 δολαρίων δίπλα σε τσάντες σχεδιαστών, χωρίς κανένα ίχνος ντροπής. Η Pop Mart δεν το δέχεται αμαχητί: έχει καταθέσει αγωγές στην Καλιφόρνια εναντίον της 7-Eleven για την πώληση σχεδόν πανομοιότυπων απομιμήσεων. Αυτό λέει ένα πράγμα ξεκάθαρα: το Labubu είναι πλέον αρκετά μεγάλο για να δικαιολογεί τη νομική παρέμβαση των εταιρειών. Οι ψεύτικες κούκλες δεν είναι απλώς ενοχλητικές μπορούν να γίνουν επικίνδυνες. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι αρχές κατάσχεσαν χιλιάδες Lafufus που ενέχουν κίνδυνο πνιγμού και περιέχουν τοξικά υλικά. Η κακή ποιότητα κατασκευής τους δεν είναι μόνο προσβολή για τους συλλέκτες, αλλά και κίνδυνος για τα παιδιά που καταλήγουν να τα παίρνουν ως παιχνίδια.
Η καταιγίδα των απομιμήσεων υπογραμμίζει επίσης πόσο ώριμη είναι η αγορά μεταπώλησης για εκμετάλλευση. Η Pop Mart σπέρνει σκόπιμα τον σπόρο του FOMO, αποκρύπτοντας πληροφορίες για τις κυκλοφορίες και δημιουργώντας «μυστικές» παραλλαγές. Οι πωλητές Lafufu εκμεταλλεύονται αυτό το χάος, προσφέροντας κούκλες που φαίνονται εγγυημένες χωρίς να χρειάζεται να περιμένεις στην ουρά. Μια συλλέκτρια παραδέχτηκε ότι αγόρασε ένα Lafufu επειδή μπορούσε να δει το χρώμα που θα έπαιρνε, σε αντίθεση με τα τυφλά κουτιά. Αυτή η ευκολία έχει ένα κόστος: οι αγοραστές ρισκάρουν την ασφάλεια και την αυθεντικότητα. Η πιστοποίηση έχει γίνει μια ξεχωριστή βιομηχανία. Νέες πλατφόρμες επαληθεύουν πλέον τα Labubus σαν να ήταν Nike ή τσάντες Birkin. Υπάρχουν έλεγχοι για τον αριθμό των δοντιών (τα πραγματικά Labubus έχουν εννέα), το σχήμα των αυτιών, QR κωδικοί και ολογραφικά αυτοκόλλητα για σάρωση. Ακόμη και τα threads στο Reddit αξιολογούν τις σφραγίδες της συσκευασίας και την ποιότητα εκτύπωσης του κουτιού ως ενδεικτικά σημάδια.
Στη συνέχεια, υπάρχει η απειλή της κλοπής. Τα Labubus έχουν γίνει κυριολεκτικά στόχος ληστειών. Μόνο στο Ηνωμένο Βασίλειο, εγκληματίες έκλεψαν προϊόντα αξίας 150.000 λιρών, μερικά από φορτηγά διανομής. Σκεφτείτε το: κανείς δεν παραβιάζει χρηματοκιβώτια για πλαστικά τέρατα, αλλά εδώ είμαστε. Αυτό που με εντυπωσιάζει είναι το πώς ολόκληρη αυτή η μαύρη αγορά αντικατοπτρίζει εκείνη της πολυτελούς μόδας. Ανεξάρτητα από το προϊόν, η εξειδίκευση διαχωρίζει τους αγοραστές από τους περιστασιακούς θαυμαστές. Το Lafufu καλύπτει προσωρινά τη ζήτηση, αλλά η αυθεντικότητα και η ασφάλεια είναι αδιαπραγμάτευτα. Και ενώ η Pop Mart επιδεικνύει τη νομική της δύναμη, οι αντιγραφείς θα ακολουθήσουν τη ζήτηση. Αυτό το χάος είναι η παραοικονομία του Labubu. Είναι κερδοσκοπία, δικαστικές διαμάχες, κλοπές και χόμπι, όλα σε ένα. Υπογραμμίζει μια σύγχρονη αλήθεια: αν δημιουργείς hype, αγοράζεις χάος. Η τάση του Labubu δεν είναι απλώς χαριτωμένη. Είναι ένα ναρκοπέδιο. Και πουθενά δεν είναι πιο ορατή αυτή η ένταση από τη μαύρη αγορά που έχει αναπτυχθεί παράλληλα.
Οι συνεργασίες
Πλέον, είναι σαφές ότι η τάση Labubu δεν επιβιώνει μόνο από τυχαίες κυκλοφορίες σε κλειστά κουτιά και διακοσμητικά για τσάντες διασημοτήτων. Έχει μετατραπεί ενεργά σε ένα πολιτιστικό χταπόδι που απλώνει τα πλοκάμια του στη μόδα, τα τρόφιμα, τα ποπ είδωλα και την υψηλή τέχνη. Οι συνεργασίες είναι το καύσιμο που κρατά αυτό το τέρας ζωντανό. Και η Pop Mart; Έχει υιοθετήσει πλήρως την υψηλή ραπτική. Δεν πρόκειται απλώς για το να βάλεις ένα λογότυπο σε ένα παιχνίδι. Κάθε συνεργασία Labubu έχει σχεδιαστεί για να προσελκύσει μια νέα πολιτιστική φυλή. Και κρίνοντας από το ρυθμό και το κύρος των συνεργασιών, η Pop Mart ξέρει ακριβώς τι κάνει. Ας το αναλύσουμε.
Η κυκλοφορία Seventeen x Sacai x Pharrell Williams
Δεν ήταν απλώς μια στιγμή merch. Δεκατέσσερα Labubus, το καθένα ντυμένο με γκρι χρώματα εμπνευσμένα από την Carhartt, φλούφες σε νέον χρώματα και μεταλλικά κοσμήματα, πωλήθηκαν στο Joopiter για φιλανθρωπικούς σκοπούς σε λιγότερο από τρεις ώρες. Το όνομα του Pharrell Williams πρόσθεσε αυθεντικότητα στη μόδα, η Sacai έφερε την ενέργεια του υψηλού σχεδιασμού και το Seventeen έδωσε στη συνεργασία παγκόσμια εμβέλεια K-pop. Ήταν μια τριπλή πρόκληση για την κουλτούρα και κάθε fanbase την υιοθέτησε ως δική της.
Η συνεργασία Vans Old Skool
Η νοσταλγία των σκεϊτμπορντ συγκρούστηκε με την εμμονή στα παιχνίδια όταν η Vans συνεργάστηκε με την Pop Mart για να κυκλοφορήσει φιγούρες βινυλίου με το κλασικό σχέδιο της Vans. Μια έκδοση πωλήθηκε για σχεδόν 9.000 δολάρια στη δευτερογενή αγορά.
Η σειρά της Coca-Cola
Ξεχάστε τα στολίδια. Στα τέλη του 2024, η Coca-Cola τύλιξε τον Labubu με κόκκινο και λευκό γούνινο ύφασμα, αυτιά πολικής αρκούδας και κασκόλ με το λογότυπο της εταιρείας. Έντεκα παραλλαγές κυκλοφόρησαν σε όλη την Ασία και την Ευρώπη, εμφανιζόμενες παντού, από τα χριστουγεννιάτικα παζάρια μέχρι τα ράφια των καταστημάτων με είδη δώρων. Αυτό έκανε τον Labubu ένα βασικό χριστουγεννιάτικο προϊόν και μια εταιρική μασκότ σε μορφή λούτρινου.
One Piece x Labubu
Στις αρχές του 2025, η Pop Mart κυκλοφόρησε δεκατρία φιγούρες εμπνευσμένες από τους χαρακτήρες του One Piece. Δεν ήταν απλώς cosplay, ήταν μια δήλωση ότι οι οπαδοί των anime ήταν fair game. Δεν ήταν παιχνίδια από παράπλευρα projects. Ήταν αυθεντικά, με άδεια χρήσης, και αμέσως εξαφανίστηκαν από τους συλλέκτες crossover.
Η σειρά τέχνης του Λούβρου
Ναι, το Λούβρο. Το πιο διάσημο μουσείο του Παρισιού φιλοξένησε μια αποκλειστική σειρά Art Labubu το 2024, που πωλήθηκε μόνο στο κατάστημα με τα αναμνηστικά του. Τα σχέδια ήταν εμπνευσμένα από κλασικά γλυπτά και αναγεννησιακούς πίνακες, μετατρέποντας το Labubu σε έναν μικροσκοπικό πρεσβευτή του γαλλικού πολιτιστικού κύρους. Αν ποτέ αμφέβαλλες για την ανάδειξη του παιχνιδιού σε έργο τέχνης, δεν χρειάζεται να αμφιβάλλεις πια.
Τα pop-up εστιατόρια για γευσιγνώστες στο Ώστιν
Τα Jewboy Burgers και Austin Food Adventures μετέτρεψαν το Labubu σε μια γαστρονομική εμπειρία. Με 70 δολάρια, μπορούσατε να αποκτήσετε μια σπάνια φιγούρα Labubu μαζί με ένα πλήρες γεύμα, πατάτες τηγανιτές και επιδόρπια με θέμα τα παιχνίδια. Μερικοί συλλέκτες έκαναν ουρά όχι για το φαγητό, αλλά για τις 300 φιγούρες «Big into Energy» που κυκλοφόρησαν σε περιορισμένο αριθμό μόνο στα pop-up. Ναι, ακόμη και τα μπιφτέκια είναι πλέον μέρος της οικονομίας του Labubu.
Η φήμη για τον Κόμπι Μπράιαντ
Ένα ροζ Labubu εμφανίστηκε στο Instagram της Βανέσα Μπράιαντ, με το εμβληματικό λογότυπο του Κόμπι. Οι θαυμαστές τρελάθηκαν. Αν και δεν έχει επιβεβαιωθεί επίσημα, οι φήμες για μια φιγούρα-φόρο τιμής στον Κόμπι από το Labubu έχουν προκαλέσει τεράστια σπεκουλάκια. Η αγορά μεταπώλησης ήδη προετοιμάζεται. Δεν υπάρχει ημερομηνία κυκλοφορίας. Μόνο φήμες. Και μερικές φορές αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται το Labubu για να εξαντληθεί.
Η ανεπίσημη έκρηξη της κουλτούρας
Οι δημιουργοί του TikTok έχουν φτιάξει προσαρμοσμένα Labubu Air Force 1. Οι θαυμαστές ζωγραφίζουν τα δικά τους μοντέλα. Οι μάρκες streetwear έχουν αρχίσει να κυκλοφορούν σχέδια εμπνευσμένα από το Labubu χωρίς επίσημη συνεργασία. Τι μας λέει αυτό: αυτή η τάση είναι τόσο ριζωμένη στην κουλτούρα που οι μάρκες θέλουν να συμμετάσχουν, ακόμα και αν δεν έχουν προσκληθεί. Τι σημαίνουν όλα αυτά; Η Pop Mart δημιουργεί μια «Disney-ποίηση» του Labubu. Αυτές οι συνεργασίες δεν έχουν τόσο να κάνουν με την αύξηση των εσόδων, όσο με την πολιτιστική διατήρηση. Ωθούν το Labubu σε νέους χώρους την υψηλή ραπτική, το φαγητό, τα anime, την τέχνη, όπου τα παιχνίδια δεν ανήκουν συνήθως.
Έτσι η Pop Mart βρίσκει τρόπους να παραμένει δημοφιλής. Ανακαλύπτοντας συνεχώς το Labubu μέσα από νέες δημιουργικές οπτικές, αποτρέπει τη στασιμότητα. Ένα παιχνίδι που ζει μόνο σε ένα τυφλό κουτί γίνεται γρήγορα βαρετό. Αλλά ένα παιχνίδι που μοιράζεται χώρο με την Coca-Cola, τον Pharrell Williams και το Λούβρο; Αυτή είναι μια μάρκα που εξελίσσεται.
Και το ιδιοφυές είναι ότι κάθε συνεργασία διατηρεί ζωντανή τη φλόγα της αποκλειστικότητας. Δεν υπάρχουν μεγάλα αποθέματα. Όλα φαίνονται σπάνια, εφήμερα, σαν να εξαφανίζονται με το κλείσιμο των ματιών. Η τάση του Labubu ευδοκιμεί σε αυτόν τον ρυθμό, όχι μόνο στην υπερβολή, αλλά και στην επιμελημένη σπανιότητα σε όλους τους τομείς του πολιτισμού. Δεν πρόκειται για αδειοδότηση. Πρόκειται για τη δημιουργία ενός κόσμου. Και η Pop Mart αποδεικνύει ότι δεν παίζει απλώς το παιχνίδι των συνεργασιών. Το έχει κατακτήσει.
Η πίεση του FOMO
Ας είμαστε ειλικρινείς. Δεν ενδιαφέρονται όλοι όσοι αγοράζουν ένα Labubu για τα παιχνίδια. Στην πραγματικότητα, πολλοί από αυτούς δεν ενδιαφέρονται. Μερικοί δεν τους αρέσει καν η εμφάνισή του. Και όμως, έχουν κάνει ουρά στο διαδίκτυο, έχουν πληρώσει υπερτιμημένες τιμές μεταπώλησης και έχουν βιντεοσκοπήσει το άνοιγμα της συσκευασίας σαν να ανοίγουν ένα vintage Chanel. Γιατί; Επειδή η τάση Labubu έχει λιγότερο να κάνει με την αγάπη και περισσότερο με την ένταξη.
Ζούμε σε μια κουλτούρα όπου το να μένεις εκτός είναι μια κρίση από μόνη της. Ο φόβος του να χάσεις κάτι δεν είναι μόνο συναισθηματικός, είναι κοινωνικό νόμισμα που διακυβεύεται. Η τάση του Labubu είναι τέλεια σχεδιασμένη για αυτή τη στιγμή. Δημιουργεί επείγουσα ανάγκη μέσω της σπανιότητας και στη συνέχεια ενισχύει αυτή την επείγουσα ανάγκη με οπτικά εφέ. Ρίξτε μια ματιά στο TikTok ή στο Instagram για πέντε λεπτά και θα το δείτε: influencers που καυχιούνται για τα σπάνια κομμάτια τους, διασημότητες που τα επιδεικνύουν σαν τρόπαια και θαυμαστές που καταγράφουν εμμονικά κάθε νέα κυκλοφορία και παράδοση. Ακόμα και οι άνθρωποι που δεν θέλουν ένα αρχίζουν να νιώθουν την επιθυμία. Η λογική δεν είναι «Μου αρέσει αυτό;», αλλά «Γιατί όλοι οι άλλοι έχουν ένα;». Αυτός είναι ο πυρήνας του καταναλωτισμού που τροφοδοτείται από το FOMO, και το Labubu το έχει αξιοποιήσει άψογα.
Υπάρχει ένας όρος για αυτό το είδος πολιτισμικού βρόχου: πίεση από πάνω προς τα κάτω. Τη στιγμή που κάποιος με επιρροή υιοθετεί μια τάση, αυτή διαχέεται προς τα κάτω, όχι οργανικά αλλά επιθετικά. Στην περίπτωση του Labubu, δεν ήταν μόνο ένας influencer ή μια διασημότητα. Ήταν μια πολιτισμική αλυσιδωτή αντίδραση με ηθοποιούς, ποπ σταρ, συντάκτες μόδας, food bloggers και κάθε άλλο επάγγελμα. Ακόμα και άνδρες αθλητές που κανονικά δεν θα άγγιζαν παιχνίδια από βινύλιο, ξαφνικά τα έδειχναν σε selfies μέσα στα αυτοκίνητά τους. Αυτό δημιούργησε ένα φαινόμενο αλυσιδωτής αντίδρασης. Αν δεν είχες ένα, το ένιωθες. Οι συζητήσεις στο διαδίκτυο παρουσίαζαν το Labubu ως απαραίτητο, όχι επειδή ήταν απαραίτητο, αλλά επειδή είχε γίνει η στιγμή. Είτε συμμετείχες, είτε καθόσουν στην άκρη με ζήλια, βλέποντας όλους τους άλλους να μαζεύουν likes.
Η Pop Mart το γνωρίζει αυτό. Όλο το μοντέλο της βασίζεται στην ψυχολογία της ένταξης και στον πόνο του αποκλεισμού. Το format του blind box είναι εξαιρετικό από αυτή την άποψη, καθώς δημιουργεί ατέρμονους κύκλους επιθυμίας. Παίρνεις ένα, αλλά όχι αυτό που ήθελες. Προσπαθείς ξανά. Ο φίλος σου παίρνει το σπάνιο. Νιώθεις αποκλεισμένος. Επιστρέφεις στην ουρά. Ξαναρχίζεις από την αρχή. Αλλά εδώ είναι που γίνεται ακόμα πιο ενδιαφέρον: η τάση Labubu έχει φτάσει σε ένα επίπεδο όπου ακόμη και οι μη συμμετέχοντες παρασύρονται. Μερικοί αγοράζουν μόνο για να κάνουν τους άλλους να σωπάσουν. Άλλοι νιώθουν ότι χρειάζονται ένα Labubu απλά για να καταλάβουν τι συζητάει το διαδίκτυο. Είναι η ίδια ενέργεια που έκανε τα Stanley Cups και τα Crocs αδύνατον να αγνοηθούν.
Αυτού του είδους ο πολιτιστικός κορεσμός είναι ισχυρός, αλλά και επισφαλής. Μόλις μια τάση γίνει αναπόφευκτη, φτάνει σε ένα παράξενο σημείο καμπής. Ο κίνδυνος είναι η υπερβολική έκθεση. Όταν κάτι είναι παντού, οι άνθρωποι αρχίζουν να επαναστατούν. Το αποκαλούν «cringe». Απομακρύνονται. Χλευάζουν όσους παραμένουν κολλημένοι στον κύκλο. Προς το παρόν, το Labubu δεν έχει φτάσει σε αυτό το σημείο, αλλά το πλησιάζει. Μπορείτε να νιώσετε την ένταση στα threads του Reddit και στα σχόλια του TikTok. Μερικοί από τους πρώτους που το αγόρασαν έχουν ήδη «αποσυρθεί» από το κυνήγι, επικαλούμενοι εξάντληση. Άλλοι το πουλάνε. Αλλά συνεχίζουν να έρχονται νέοι αγοραστές. Ο κύκλος ανανεώνεται.
Δεν διαφέρει πολύ από την ψυχολογία πίσω από τις cult streetwear μάρκες ή τις μετοχές meme. Το Labubu είναι ταυτόχρονα προϊόν και performance. Το αγοράζεις, το δημοσιεύεις, το επιδεικνύεις. Δεν έχει να κάνει μόνο με το να το έχεις. Έχει να κάνει με το να σε βλέπουν να το έχεις. Και με αυτή την έννοια, το Labubu έχει εξελιχθεί από παιχνίδι σε κοινωνικό φίλτρο. Το να έχεις ένα σημαίνει ότι είσαι συντονισμένος, ενημερωμένος, συνδεδεμένος με τον πολιτιστικό mainstream. Δεν έχεις ένα; Λοιπόν, μπορεί να είσαι ακόμα cool, αλλά δεν είσαι Labubu cool. Αυτή είναι η οικονομία του FOMO σε πλήρη εξέλιξη. Δεν την ενδιαφέρει τι χρειάζεστε. Την ενδιαφέρει μόνο να μην μείνετε πίσω.
Το Labubu είναι για πάντα ή μόνο για τώρα;
Αυτό είναι το σημείο καμπής. Η τάση του Labubu έχει φτάσει στο αποκορύφωμά της. Δεν είναι πια απλώς ένα viral παιχνίδι — είναι μια γλώσσα, ένα σύμβολο κοινωνικής θέσης, μια εμπειρία που αγγίζει όλες τις αισθήσεις. Και το πιο σημαντικό, δεν είναι πια μόνο η Pop Mart που οδηγεί την δυναμική. Είμαστε εμείς. Η κουλτούρα. Οι καταναλωτές. Οι δημιουργικοί. Σε αυτό το σημείο, οι άνθρωποι συμβάλλουν ενεργά στη Labubu-ποίηση του κόσμου. Μπορείτε να το νιώσετε στην έκρηξη του DIY περιεχομένου Labubu — τούρτες γενεθλίων Labubu, νυφικά πάρτι με θέμα το Labubu, cosplay Labubu σε συνέδρια anime, latte art Labubu σε μπουτίκ καφέ. Ολόκληρες εκδηλώσεις σχεδιάζονται πλέον γύρω από την αισθητική του πλάσματος. Σε πόλεις όπως το Τόκιο, η Μπανγκόκ και η Νέα Υόρκη, τα pop-up Labubu πουλάνε όχι μόνο παιχνίδια, αλλά και θεματικά προϊόντα, φαγητό, playlists και φωτογραφικά περίπτερα. Έχουμε εισέλθει σε μια φάση όπου το Labubu δεν αγοράζεται, απλώς παίζεται. Και αυτό λέει κάτι βαθύ για το πού πηγαίνει αυτή η τάση.
Αν τα πρώτα χρόνια είχαν να κάνουν με τη σπανιότητα και το κύρος, η επόμενη φάση έχει να κάνει με τον απόλυτο κορεσμό, αλλά με τους όρους του Labubu. Δεν πρόκειται για μια φθίνουσα μόδα. Είναι μια μόδα που μεταμορφώνεται. Η τάση του Labubu εξελίσσεται από αντικείμενο σε οικοσύστημα. Γίνεται μια πολιτιστική πλατφόρμα, που βρίσκεται στο σταυροδρόμι του φανταστικού κόσμου, της μόδας, του φαγητού, των παιχνιδιών, των εκδηλώσεων και του εμπορίου. Εδώ είναι που αποτυγχάνουν οι περισσότερες μάρκες. Πολλοί ακολουθούν το ρεύμα, αλλά δεν ξέρουν πώς να χτίσουν τον ωκεανό. Η Pop Mart προσπαθεί να κάνει ακριβώς αυτό: να χτίσει έναν κόσμο. Έχει δημιουργήσει μια πνευματική ιδιοκτησία που δεν είναι μόνο συλλεκτική, αλλά και επεκτάσιμη. Και γι’ αυτό το Labubu έχει πραγματικές πιθανότητες να ξεπεράσει τη μόδα.
Ας είμαστε ρεαλιστές: το μοντέλο του blind box δεν μπορεί να παραμείνει δημοφιλές για πολύ. Τελικά, η κούραση κάνει την εμφάνισή της. Η συγκίνηση της αναζήτησης χάνεται. Και όταν πάρα πολλοί άνθρωποι αποκτούν αυτό που κάποτε ήταν σπάνιο, η μαγεία κινδυνεύει να χαθεί. Το έχουμε δει να συμβαίνει με την Supreme. Το είδαμε με τα Beanie Babies, ακόμα και με τα NFT. Αλλά εδώ είναι η διαφορά με το Labubu. Δεν είναι μόνο η φιγούρα. Έχει να κάνει με το πλαίσιο — το πόσο ομαλά έχει αρχίσει να ενσωματώνεται σε κάθε άλλη κάθετη αγορά. Ήδη υπάρχουν συζητήσεις για spin-offs με κινούμενα σχέδια. Ενσωμάτωση στο Metaverse. Φίλτρα AR. Έπιπλα σχεδιαστών. Αυτό δεν είναι παιχνίδι. Είναι τρόπος ζωής.
Πού θα πάει λοιπόν η τάση του Labubu από εδώ και πέρα; Θα κινηθεί πλευρικά σε νέες κατηγορίες. Θα ανέβει σε υψηλό σχεδιασμό και μέσα ενημέρωσης. Θα κατέβει σε μαζικές εκδηλώσεις, αίθουσες διδασκαλίας και τοπικές αγορές. Με λίγα λόγια, θα πολλαπλασιαστεί. Αν η Pop Mart παίξει σωστά τα χαρτιά της, το Labubu δεν θα είναι απλώς ένας χαρακτήρας. Θα είναι ένα μορφότυπο. Όπως η Hello Kitty πριν από αυτό. Όπως το Pokémon. Μια ήπια πολιτιστική δύναμη που δεν μπορείς να αποφύγεις ακόμα κι αν προσπαθήσεις.
Αλλά ο χρόνος τρέχει. Η πρόκληση τώρα είναι να αντισταθεί στην υπερκορεσμό. Αν η Pop Mart πιέσει πολύ, κινδυνεύει να μετατρέψει το Labubu σε ακόμα ένα εφήμερο προϊόν. Αυτό που το έκανε ξεχωριστό, η αποκλειστικότητά του, η παραξενιά του, το ελαφρώς διεστραμμένο χαμόγελό του, μπορεί να χαθεί από την ίδια του την επιτυχία. Οι επόμενοι έξι μήνες θα είναι καθοριστικοί. Ο τρόπος με τον οποίο θα επεκταθούν, τι θα επιλέξουν να αδειοδοτήσουν, πού θα επιλέξουν να μην πάνε, όλα αυτά θα καθορίσουν αν θα γίνει ένα brand που θα διαρκέσει δεκαετίες ή μια ασήμαντη υποσημείωση μέχρι το 2026.
Και ειλικρινά, το κοινό παίζει επίσης μεγάλο ρόλο. Τη στιγμή που οι άνθρωποι σταματήσουν να προβάλλουν τον εαυτό τους στο Labubu, να το μετατρέπουν σε κέικ, playlist, τότε θα σταματήσει και η επιτυχία του. Γιατί στην καρδιά του βρίσκεται μια πολύ σύγχρονη αλήθεια: το 2025, οι άνθρωποι δεν θέλουν απλώς να αγοράζουν πολιτισμό. Θέλουν να τον χτίσουν. Το Labubu τους δίνει κάτι γύρω από το οποίο μπορούν να χτίσουν. Λοιπόν, θα είναι αυτό για πάντα; Ίσως όχι με την τρέχουσα πολυτελή και λαμπερή συσκευασία του. Αλλά ως πολιτιστικό πρότυπο; Ως συναισθηματική γλώσσα; Ως ορόσημο μιας γενιάς σε αυτή την πολύ περίεργη, υπερ-επιμελημένη στιγμή της διαδικτυακής κουλτούρας; Απολύτως. Το Labubu δεν είναι πια απλώς ένα πράγμα. Είναι ένας φακός. Και δεν θα φύγει από τον συλλογικό μας καθρέφτη σύντομα.
