Ένα τραγούδι μπορεί να είναι ένας φακός μέσα από τον οποίο οι άνθρωποι μπορούν να εστιάσουν και να δουν καλύτερα άγνωστα ζητήματα. Ένα τρίλεπτο τραγούδι διαμαρτυρίας μπορεί να είναι πιο αποτελεσματικό από ένα εγχειρίδιο 400 σελίδων. Είναι άμεσο, αποτελεσματικό, και εύκολα κατανοητό από τους απλούς ανθρώπους.Ο λόγος της σύνθεσης και αναπαραγωγής τέτοιων τραγουδιών είναι οι έντονες συνθήκες κοινωνικής αναταραχής, όπου η μουσική χρησιμοποιείται ως μέσο έκφρασης της ευρύτερης δυσαρέσκειας. Ας δούμε μερικά από τα σπουδαιότερα πολιτικά τραγούδια για τα δικαιώματα, τον αγώνα και την επανάσταση: από τους Beatles έως τους Green Day, τους Public Enemy έως τους, τους Rage Against The Machine έως τους Clash.
Buffalo Springfield – For What It’s Worth (1966)
Το «For What It’s Worth» είναι ένα τραγούδι του Stephen Stills και ερμηνεύτηκε από τους Buffalo Springfield. Γράφτηκε με αφορμή τις ταραχές για την απαγόρευση κυκλοφορίας στο Sunset Strip. Το τραγούδι αναφέρεται στη δύναμη της διαμαρτυρίας και την ελευθερία της έκφρασης. Ο Neil Young έπαιξε την εμβληματική κιθάρα στην εισαγωγή του τραγουδιού, δημιουργώντας ένα κινηματογραφικό hook που χρησιμοποιήθηκε σε αρκετές δημοφιλείς ταινίες για να αποτυπώσει αμέσως τη διάθεση της εποχής.
The Rolling Stones – We Love You (1967)
Ήδη χαρακτηρισμένοι ως δημόσιοι εχθροί από το κατεστημένο, η φήμη τους επιβεβαιώθηκε όταν η αστυνομία έκανε έφοδο στο σπίτι του Keith Richards και ισχυρίστηκε ότι είχε βρει κάθε είδους παράνομες ουσίες. Καθώς τόσο ο Jagger όσο και ο Richards αντιμετώπιζαν την πραγματική προοπτική μιας ποινής φυλάκισης, το συγκρότημα αφιέρωσε χρόνο πριν από τη δίκη να ηχογραφήσουνένα νέο τραγούδι.
Με ένα promo video που θύμιζε τον διωγμό του Oscar Wilde για την ομοφυλοφιλία του, οι Stones υποστήριζαν ότι ενώ οι “στολές του κράτους δεν μας χωράνε”, διαβεβαίωναν τα πλουμιστά πουκάμισα ότι “Σας αγαπάμε”. Αν και ο Mick και ο Keith κρίθηκαν ένοχοι, η υπόθεση εναντίον του Richards απορρίφθηκε λόγω έλλειψης στοιχείων και ο Jagger απαλλάχθηκε υπό όρους.
The Beatles – Revolution (1968)
Ο Μάιος του 1968 στο Παρίσι τον Μάιο του 1968 οδήγησε τον John Lennon να α αναρωτηθεί για τη φύση της επανάστασης. Το νέο του τραγούδι ήταν το πρώτο που ηχογραφήθηκε για το «White Album», αλλά δεν ήταν ακόμα σίγουρος αν ήταν κατά της βίας ή όχι, εξ ου και η έκδοση του τραγουδιού στο άλμπουμ: «When you talk bout destruction, don’t you know that you can count me out/in». Όταν το τραγούδι ξαναηχογραφήθηκε για το b-side του Hey Jude, ο Lennon ήταν κατηγορηματικός ότι ο στίχος έπρεπε να είναι OUT.
James Brown – Say It Loud (I’m Black And I’m Proud) (1968)
Η επιρροή του «Νονού της Soul» ήταν τόσο μεγάλη που όταν ξέσπασαν ταραχές στη Βοστώνη μετά τη δολοφονία του Martin Luther King Jr τον Απρίλιο του 1968, ηρέμησε μόνος του τις ταραχές στην πόλη. Αργότερα την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε αυτό το προκλητικό τραγούδι που έγινε αμέσως ο ύμνος της Black Power: «We’re tired of beating our head against the wall and workin’ for someone else». Ο Chuck D των Public Enemy δήλωσε αργότερα: «Ο Τζέιμς είπε ότι μπορείς να το πεις δυνατά: ότι το να είσαι μαύρος είναι σπουδαίο πράγμα αντί κάτι για το οποίο πρέπει να απολογείσαι».
The Doors – The Unknown Soldier (1968)
Μια από τις πιο βίαιες σύγχρονες απεικονίσεις της φρίκης του πολέμου του Βιετνάμ, ο στίχος του Jim Morrison περιγράφει λεπτομερώς τη φρικιαστική εικόνα των εικόνων του πολέμου στις πρωινές τηλεοπτικές ειδήσεις. Σε συνδυασμό με τους σκληρούς ήχους, σαν στρατιωτική εκτέλεση, που εκτελείται από τον ντράμερ των Doors John Densmore, παραμένει από τις πιο συνατές πολιτικές στιγμές τηε ροκ μουσικής.
Gil Scott-Heron – The Revolution Will Not Be Televised (1971)
Καθώς το Κίνημα Πολιτικών Δικαιωμάτων στις ΗΠΑ αποκτούσε δυναμική στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Gil Scott-Heron ηχογράφησε αυτό το μουσικό ποίημα και επιτίθεται στη νωθρότητα, που δείχουν οι Αμερικανοί σε όλα αυτά που συμβαίνουν. Προκαλέι το σύστημα και την κοινωνία επαναλαμβάνονταςανόητα τηλεοπτικά διαφημιστικά σλόγκαν για να αντιπαραβάλει τη σοβαρότητα του αγώνα με την απάθεια των μέσων ενημέρωσης: «Η επανάσταση δεν θα πάει καλύτερα με την κόκα κόλα / Η επανάσταση δεν θα καταπολεμήσει τα μικρόβια που μπορεί να προκαλέσουν κακή αναπνοή / Η επανάσταση θα βάλει ΕΣΑΣ στη θέση του οδηγού».
Marvin Gaye – What’s Goin’ On (1971)
Ο Obie Benson του συγκροτήματος The Four Tops της Motown, ενώ ταξίδευε με το λεωφορείο της περιοδείας του στις 15 Μαΐου 1969, έγινε μάρτυρας μιας πράξης αστυνομικής βίας. Αστυνομικοί επιτέθηκαν εναντίον διαδηλωτών που διαμαρτύρονταν για τον πόλεμο του Βιετνάμ, στο People’s Park του Μπέρκλεϊ, κάτι που αργότερα έγινε γνωστό ως «Ματωμένη Πέμπτη». Ο Benson δήλωσε αργότερα στον συγγραφέα Ben Edmonds: «Το είδα αυτό και άρχισα να αναρωτιέμαι “τι συμβαίνει, τι συμβαίνει εδώ;”». Το ένα ερώτημα οδήγησε στο άλλο. Γιατί στέλνουν παιδιά μακριά από τις οικογένειές τους στο εξωτερικό; Γιατί επιτίθενται στα ίδια τους τα παιδιά στο δρόμο;”». Επιστρέφοντας στο Ντιτρόιτ, ο τραγουδοποιός της Motown Al Cleveland έγραψε και συνέθεσε ένα τραγούδι βασισμένο στις συζητήσεις του με τον Benson για όσα είχε δει στο Μπέρκλεϊ. Ο Μπένσον έστειλε το τραγούδι στους Four Tops, αλλά οι σύντροφοί του απέρριψαν το τραγούδι. Ο Μπένσον είπε: «Οι συνεργάτες μου μου είπαν ότι ήταν ένα τραγούδι διαμαρτυρίας. Τους είπα ‘όχι φίλε, είναι ένα τραγούδι αγάπης, για την αγάπη και την κατανόηση. Δεν διαμαρτύρομαι. Θέλω να ξέρω τι συμβαίνει“». Ο Μπένσον προσέφερε το τραγούδι στον Μάρβιν Γκέι όταν βρέθηκαν σε ένα παιχνίδι γκολφ. Επιστρέφοντας στο σπίτι του Gaye, ο Benson έπαιξε το τραγούδι στον Gaye στην κιθάρα του. Ο Γκέι θεώρησε ότι η ροή του τραγουδιού θα ήταν ιδανική για το The Originals. Ο Μπένσον έπεισε τον Γκέι ότι το τραγούδι ήταν δικό του. Ο τραγουδιστής απάντησε ζητώντας μερική αναγνώριση της συγγραφής, την οποία ο Μπένσον επέτρεψε. Ο Gaye πρόσθεσε νέα μουσική σύνθεση, νέα μελωδία και στίχους που αντανακλούσαν την αηδία του ίδιου του Gaye. Ο Μπένσον είπε αργότερα ότι ο Γκέι βελτίωσε και εμπλούτισε το τραγούδι, «πρόσθεσε κάποια πράγματα που ήταν πιο γκέτο, πιο φυσικά, τα οποία το έκαναν να μοιάζει με ιστορία και όχι με τραγούδι». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Γκέι είχε επηρεαστεί βαθιά από τις επιστολές που μοιράστηκαν ο ίδιος και ο αδελφός του μετά την επιστροφή του από τη θητεία του στον πόλεμο του Βιετνάμ σχετικά με τη μεταχείριση των βετεράνων του Βιετνάμ. Σε συνέντευξή του στο Rolling Stone, ο Μάρβιν Γκέι είπε: «Το 1969 ή το 1970, άρχισα να επαναξιολογώ όλη την αντίληψή μου για το τι ήθελα να λέει η μουσική μου … Επηρεάστηκα πολύ από τα γράμματα που μου έστελνε ο αδελφός μου από το Βιετνάμ, καθώς και από την κοινωνική κατάσταση εδώ στην πατρίδα. Συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να αφήσω πίσω μου τις δικές μου φαντασιώσεις αν ήθελα να γράψω τραγούδια που θα έφταναν στις ψυχές των ανθρώπων. Ήθελα να ρίχνουν μια ματιά σε αυτό που συνέβαινε στον κόσμο.»
Bob Marley And The Wailers – Get Up Stand Up (1973)
«Μπορείς να παραπλανήσεις μερικούς ανθρώπους μερικές φορές / Αλλά δεν μπορείς να τους παραπλανάς όλους συνέχεια». “You can fool some people sometimes / But you can’t fool all the people all the time.” Γράφτηκε από τον Marley και τον Peter Tosh και κυκλοφόρησε στο άλμπουμ τους, Bob Marley And The Wailers – Burnin‘ το 1973. Ήταν εμπνευσμένο από την περιοδεία του Marley στο νησί της Αϊτής και την ανησυχία του για τη φτώχεια των ανθρώπων εκεί. Θα ήταν το τελευταίο τραγούδι που ο Marley ερμήνευσε ζωντανά στη σκηνή πριν από τον πρόωρο θάνατό του το 1981, σε ηλικία 36 ετών.
Sex Pistols – Anarchy In The UK (1976)
Η Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του 1970 αντιμετώπιζε απεργίες, περικοπές και βρισκόταν γενική ύφεση. Αν ήσασταν 20 ετών το 1976, όπως ο John «Johnny Rotten» Lydon , οι προοπτικές για το μέλλον σας ήταν αρκετά δύσκολες, εξ ου και το πρώτο single των Sex Pistols. Η κραυγή του για κάποια αλλαγή στη Βρετανία διατυπώθηκε με τους πιο ακραίους όρους – καθαρή αναρχία – και συμπύκνωσε τα συναισθήματα της άνεργης, αποξενωμένης νεολαίας που παρακολουθούσε τη χώρα να παραπαίει.
Tom Robinson – Glad To Be Gay (1978)
Δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά η ομοφυλοφιλία αποποινικοποιήθηκε στη Μεγάη Βρετανία μόλις το 1967. Ωστόσο, δέκα χρόνια μετά από αυτό, η ομοφυλοφιλική κουλτούρα παρέμενε στόχος κακοποίησης, βίας και θυματοποίησης από την αστυνομία. Το τραγούδι του Robinson ήταν άμεσο, συγκρουσιακό και ειλικρινές. Το BBC αρνήθηκε να το παίξει στην αντίστροφη μέτρηση του Top 40, αλλά έγινε ο καθοριστικός ύμνος της απελευθέρωσης των ομοφυλοφίλων στη Βρετανία. Όπως είπε ο Robinson πριν από την περίφημη ερμηνεία του τραγουδιού στο The Secret Policeman’s Ball το 1979: «Δεν χρειάζεται να είσαι γκέι για να τραγουδήσεις αυτό το τραγούδι… αλλά βοηθάει».
The Clash – (White Man) In Hammersmith Palais (1978)
ΟJoe Strummer ήξερε πώς να ξεσηκώνει τον κόσμο, οπότε υπάρχουν πολλά τραγούδια των Clash για να διαλέξετε. Αυτό το single του 1978 βάλλει κατά του τρόπου που πήγαιναν τα πράγματα στη Βρετανία εκείνη την εποχή με τον ρατσισμό, τις περικοπές και τη βία να ταλαιπωρούν τους δρόμους. Ο Strummer καταλήγει μελαγχολικά: «Αν ο Αδόλφος Χίτλερ ερχόταν με αεροπλάνο σήμερα / Θα έστελναν μια λιμουζίνα ούτως ή άλλως».
The Clash – Rock The Casbah (1982)
Το μοναδικό Top 10 hit των Βρετανών punks στις ΗΠΑ. Ο πρωτότυπος στίχος εμπνεύστηκε μετά το παράπονο του μάνατζερ των Clash, Bernie Rhodes , ότι ένα από τα κομμάτια του συγκροτήματος ήταν τόσο μακρύ όσο και ένα ινδικό raga. Το τραγούδι στη συνέχεια μετατράπηκε σε έναν προβληματισμό για την αραβική λογοκρισία της δυτικής μουσικής. Μια άλλη χρήση του δίσκου – που μάλλον δεν ήταν στις προθέσεις των δημιουργών του – ήταν όταν το ραδιόφωνο των αμερικανικών ενόπλων δυνάμεων το χρησιμοποίησε ως πρώτο κομμάτι όταν άρχισε την κάλυψη της επιχείρησης «Καταιγίδα της Ερήμου » κατά τη διάρκεια του πολέμου του Κόλπου το 1990/91.
Grandmaster Flash And The Furious Five – The Message (1982)
“It’s like a jungle sometimes / It makes me wonder how I keep from goin’ under”. Μια από τις πρώτες μεγάλες επιτυχίες του χιπ χοπ, ο Flash πήρε ένα κοινωνικά συνειδητοποιημένο μήνυμα για τις αστικές εντάσεις στις αρχές της δεκαετίας του ’80 και το μετέφερε στους δρόμους.
U2 – Sunday Bloody Sunday (1983)
Ο βρετανικός στρατός άνοιξε πυρ κατά μιας διαδήλωσης για τα πολιτικά δικαιώματα κατά της διαίρεσης της Ιρλανδίας την Κυριακή 30 Ιανουαρίου 1972 στο Ντέρι, η οποία είχε ως αποτέλεσμα 13 νεκρούς. Η «Ματωμένη Κυριακή» έγινε η αιτία που αύξησε τα μέλη του IRA και αποτέλεσε μια από τις βασικές στιγμές των «Ταραχών». Τόσο ο John Lennon όσο και ο Paul McCartney έγραψαν τραγούδια αμέσως μετά τη σφαγή, αλλά ήταν το συγκρότημα του Δουβλίνου οι U2 που έγραψαν τον ύμνο 11 χρόνια αργότερα.
Το Sunday Bloody Sunday ήταν το πρώτο τραγούδι στο τρίτο άλμπουμ War του συγκροτήματος και έγινε γνωστό σε όλο το κόσμο στο Live Aid. Ο Bono ήθελε να τονίσει ότι το κομμάτι δεν ήταν «ένα επαναστατικό τραγούδι», αλλά μια ανθρωπιστική έκκληση κατά των δολοφονιών που συνεχίστηκαν καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας και μετά. Στην 50ή επέτειο του γεγονότος, ο Bono και ο The Edge ερμήνευσαν μια ειδική ακουστική εκδοχή του τραγουδιού.
Bruce Hornsby – The Way It Is (1986)
Τώρα θυμόμαστε ότι είναι ένα κλασικό τραγούδι των 80s με πιάνο, αλλά στην πραγματικότητα ήταν ένας προβληματισμός για το αμερικανικό κίνημα για τα πολιτικά δικαιώματα και για το πώς η Αμερική είχε προσπαθήσει να κάνει κάποια πρόοδο, αλλά όχι αρκετή. Καθώς ένας πλούσιος επιχειρηματίας προσπερνάει με ταχύτητα την ουρά για το γραφείο πρόνοιας, χλευάζει τους ανέργους. Ο Bruce ανασηκώνει τους ώμους ότι τα πράγματα ήταν πάντα έτσι: «Έτσι είναι τα πράγματα»… και μετά προσθέτει: “Αλλά μην τους πιστεύετε”. Ο Hornsby καταλήγει αναλογιζόμενος τον αμερικανικό νόμο για τα πολιτικά δικαιώματα: «Λοιπόν, πέρασαν έναν νόμο το ’64 / Για να δώσουν σε αυτούς που δεν έχουν κάτι παραπάνω / Αλλά φτάνει μέχρι εκεί».
N.W.A. – F**k Tha Police (1988)
«Έχουν την εξουσία να σκοτώσουν μια μειονότητα», φωνάζει ένας Ice Cube οργισμένος σε αυτό το εκρηκτικό κομμάτι που κυκλοφόρησε το 1988. Το FBI έκανε ερωτήσεις για το κομμάτι αλλά και για το άλμπουμ Straight Outta Compton, αλλά η ραπ κολεκτίβα δικαιώθηκε με τις προβλέψεις της για την καταστροφή. Γρήγορα χάθηκε ο έλεγχος στις συγκρούσεις μεταξύ των πολιτών και της αστυνομίας του Λος Άντζελες προκαλώντας μια σειρά από ταραχές σε όλη την πόλη το 1992.
Public Enemy – Fight The Power (1989)
Οι σούπερ σταρ της ραπ ηχογράφησαν αυτό το τραγούδι για την ταινία του Spike Lee, Do The Right Thing, αλλά έγινε ένα τεράστια επιτυχία όταν συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ τους Fear Of A Black Planet. «Elvis was a hero to most / But he never meant shιt to me», δηλώνει ο Chuck D, απομυθοποιώντας τον Elvis, ένα από τα πολιτιστικά είδωλα της Αμερικής.
Pixies – Monkey Gone To Heaven (1989)
Ένα από τα πιο σκοτεινά τραγούδια διαμαρτυρίας. O Black Francis αναλογίζεται την καταστροφή του στρώματος του όζοντος και την επερχόμενη περιβαλλοντική αποκάλυψη με βάση τους “αριθμούς” της Παλαιάς Διαθήκης για τον Άνθρωπο, τον Θεό και τον Διάβολο. Περιττό να πούμε ότι οι πίθηκοι (και οι πάσης φύσεως πιθήκοι, υποθέτουμε) δεν τα πάνε καλά και καταλήγουν να κλωτσάνε τον κουβά. Το 1988, όταν γράφτηκε το τραγούδι, ήταν το θερμότερο καλοκαίρι που έχει καταγραφεί ποτέ στις ΗΠΑ.
Midnight Oil – Beds Are Burning (1989)
Ο frontman των Midnight Oil, Peter Garrett υπήρξε βουλευτής στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αλλά πίσω στη δεκαετία του ’80 έγραφε εμπρηστικά τραγούδια με τους Midnight Oil. Αυτό το τραγούδι ήταν μια έκκληση προς την αυστραλιανή κυβέρνηση να επιτρέψει στην ομάδα των Αβοριγίνων Pintupi να επιστρέψουν στις πατρίδες τους: «Τους ανήκει / Ας τους το δώσουμε πίσω».
Rage Against The Machine – Killing In The Name (1992)
Ο Rodney King ξυλοκοπήθηκε άγρια από μέλη της αστυνομίας του Λος Άντζελες τον Μάρτιο του 1991, και όλο το περιστατικό καταγράφηκε από την κάμερα. Η αθώωση των αστυνομικών στις 29 Απριλίου 1992 έκανε πολλούς να κατηγορήσουν το LAPD για θεσμοθετημένο ρατσισμό και προκάλεσε τις χειρότερες ταραχές στις ΗΠΑ από τη δεκαετία του 1960. Το κλασικό κομμάτι των Rage Against The Machine κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο εκείνης της χρονιάς και συγκρίνει τον εν λόγω ρατσισμό με τις διαβόητες δραστηριότητες της Ku Klux Klan που έκαιγαν σταυρούς.
Bikini Kill, Feels Blind (1992)
Οι riot-girl πολεμίστριες των Bikini Kill πυροδότησαν μια φεμινιστική πανκ έκρηξη στη δεκαετία του ’90, με το σύνθημα «Revolution Girl Style Now!» Δημιουργήθηκαν στην Olympia της Washington, με την Kathleen Hanna να οργιάζει με την πρωτόγονη επιθετικότητα του συγκροτήματος. Όπως δήλωσε η ντράμερ Tobi Vail, «Η σημασία της νεανικής μας καρδιάς που φλέγεται δεν πρέπει να υποβαθμιστεί». Το «Feels Blind» ήταν ένας rock & roll εξορκισμός της γυναικείας ενηλικίωσης με τον μισογυνισμό από παντού. «Θα μπορούσαμε ακόμη και να φάμε το μίσος σας σαν αγάπη», βρυχάται η Hanna. .
The Cranberries – Zombie (1994)
Το “Zombie” είναι ένα τραγούδι διαμαρτυρίας του ιρλανδικού συγκροτήματος The Cranberries, το οποίο συμπεριλήφθηκε στον δίσκο No Need to Argue, το 1994. Το κομμάτι γράφτηκε από την τραγουδίστρια του σχήματος Ντολόρες Ο’Ριόρνταν και πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια του συγκροτήματος. Το τραγούδι γράφτηκε ως απάντηση στη βομβιστική επίθεση του IRA στο κέντρο της πόλης Warrington στις 20 Μαρτίου 1993, όπου σκοτώθηκαν δύο παιδιά, ο Johnathan Ball και ο Tim Parry, και είναι ένα εξοργισμένο ουρλιαχτό ενάντια στη βία στην πατρίδα της τραγουδίστριας Dolores O’Riordan. Ο μάνατζερ του συγκροτήματος ισχυρίστηκε αργότερα ότι η O’Riordan έσκισε μια επιταγή 1 εκατομμυρίου δολαρίων που της δόθηκε, όταν της ζητήθηκε το τραγούδι να είναι «λιγότερο πολιτικά φορτισμένο».
Manic Street Preachers – If You Tolerate This Your Children Will Be Next (1998)
Το πρώτο νούμερο ένα single του συγκροτήματος αφορούσε τον ισπανικό εμφύλιο πόλεμο που έλαβε χώρα μεταξύ 1936 και 1939. Μια ομάδα Ουαλών ανθρακωρύχων ταξίδεψε στην Ισπανία για να συμμετάσχει στον αγώνα κατά των στρατευμάτων του στρατηγού Φράνκο και ο τίτλος του τραγουδιού προέρχεται από μια προπαγανδιστική αφίσα της εποχής. Ένας στίχος από το τραγούδι είναι γνήσια φράση ενός Ουαλού: «Αν μπορώ να πυροβολήσω λαγούς, τότε μπορώ να πυροβολήσω φασίστες». Ο Nicky Wire ισχυρίστηκε αργότερα ότι η ιδεολογία πίσω από το τραγούδι ήταν ότι τα πολιτικά ζητήματα έμοιαζαν να έχουν χάσει τη σημασία τους στη σύγχρονη κοινωνία.
Green Day – American Idiot (2004)
Το ομότιτλο κομμάτι του άλμπουμ των Green Day του 2004 γράφτηκε αρχικά ως απάντηση στον πρόεδρο των ΗΠΑ Τζορτζ Μπους και τον πόλεμο στο Ιράκ που προέκυψε από τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου. Το ενδιαφέρον για το τραγούδι αναζωπυρώθηκε μετά την εκλογή του Ντόναλντ Τραμπ τον Νοέμβριο του 2016.
Muse – Psycho (2015)
Ένα από τα βασικά κομμάτια από το αντιπολεμικό concept άλμπουμ, απεικόνιζε την κατάσταση του μυαλού στην οποία θα έπρεπε να μπει ένας στρατιώτης για να πολεμήσει, ενώ παράλληλα αναφερόταν στη νέα τεχνολογία που επέτρεπε τον πόλεμο μέσω τηλεχειρισμού.
