Σε πείσμα των καιρών, των αλγορίθμων και της διαρκούς μετάλλαξης της μουσικής βιομηχανίας, το ροκ συνεχίζει να υπάρχει. Όχι ως κυρίαρχη δύναμη, όχι ως μαζικό κίνημα, ούτε ως κοινωνικό λάβαρο όπως το γνωρίσαμε. Δεν διεκδικεί πια την πρωτοκαθεδρία. Δεν φωνάζει ότι αλλάζει τον κόσμο. Απλώς αρνείται να εξαφανιστεί. Το ροκ του 2025 δεν ζητά την άδεια κανενός. Επιβιώνει σε μικρότερες σκηνές, σε βετεράνους που αρνούνται τη συνταξιοδότηση, σε νεότερους δημιουργούς που το προσεγγίζουν χωρίς σεβασμό αλλά με ένστικτο. Άλλοτε θορυβώδες, άλλοτε στοχαστικό, άλλοτε στραμμένο στο παρελθόν και άλλοτε αμήχανα παρόν, μοιάζει περισσότερο με στάση ζωής παρά με είδος.
Δεν είναι πια η μουσική της εξέγερσης· είναι η μουσική της επιμονής. Της μνήμης. Της ανάγκης να ειπωθούν ιστορίες χωρίς φίλτρα, χωρίς playlists, χωρίς να χωράνε εύκολα σε κουτάκια. Από το shoegaze και το noise rock μέχρι την americana, το prog, το classic rock και τις υστερόβουλες επιστροφές των θρύλων, το 2025 έδειξε ότι το ροκ δεν πέθανε — απλώς έμαθε να ζει χωρίς να το κοιτάνε όλοι. Ακολουθούν τα 20 ροκ άλμπουμ που ξεχώρισαν τη χρονιά που πέρασε. Όχι σε αξιολογική σειρά, όχι ως οριστική λίστα, αλλά ως αποτύπωση όσων ακούσαμε, μας τάραξαν, μας ενόχλησαν ή μας θύμισαν γιατί αυτή η μουσική εξακολουθεί να έχει λόγο ύπαρξης. Γιατί, όσο κι αν αλλάζουν τα πάντα γύρω της, δεν θα ξεμπερδέψουμε τόσο εύκολα μαζί της.
Wednesday – «Bleeds»
Στο έκτο στούντιο άλμπουμ της…Τετάρτης, η Karly Hartzman (φωνητικά, κιθάρα) με την ομάδα της, MJ Lenderman (κιθάρα, δεύτερα φωνητικά), Xandy Chelmis (pedal steel), Alan Miller (ντραμς) και Ethan Baechtold (μπάσο), συνεχίζουν με καταπληκτικό τρόπο σε αυτό το μείγμα shoe gaze , noise rock και alternative country. Τα τραγούδια τους έχουν κόβουν σαν λεπίδι τα οποία είναι εμπνευσμένα από τη ζωή της στη Βόρεια Καρολίνα. Σκάβουν μέσα στο δράμα των μικρών πόλεων για να εντοπίσουν την ανθρωπιά στα φρικιά και τους «παράξενους» αλλά και την βιαιότητα της ζωής στο περιθώριο. Στις πιο ήσυχες στιγμές του άλμπουμ, ακριβώς όταν νομίζεις ότι η σκόνη έχει κατακαθίσει, η Hartzman αποκαλύπτει επιδέξια τις λεπτομέρειες εκείνες που σου σουβλίζουν την καρδιά και το μυαλό.
Geese – «Getting Killed»
Υπάρχουν τελικά 20άρηδες που μπορούν να γράψουν ροκ έστω και με τον τρόπο τους. Αυτοί οι τύποι από την Νέα Υόρκη, δεν φαίνεται να έχουν όρια. Επαναστατικές συνθέσεις, για τις οποίες αδιαφορούν σε ποιους και πόσο αρέσουν. Αυτό το τρίτο τους άλμπουμ είναι και το καλύτερό τους. Επιπροσθέτως δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχουν κάνει στο παρελθόν. Οι ρυθμοί του είναι πολύ περίπλοκοι, οι στίχοι του πολύ παράλογοι και αντιπαραθετικοί, η παραγωγή του πολύ καθαρή και φωτεινή. Κι η μουσική τους αβίαστα επιβλητική.
Ryan Davis & the Roadhouse Band: New Threats From the Soul
Το Ryan Davis & the Roadhouse Band είναι το καλλιτεχνικό όνομα του Αμερικανοαμερικανού μουσικού Ryan Davis. Ο Davis κατάγεται από το Λούισβιλ του Κεντάκι. Το New Threats From the Soul, το οποίο περιέχει μόνο επτά κομμάτια αλλά εκτείνεται σε σχεδόν μία ώρα, ίσως να είναι η υψηλότερη συγκέντρωση κατάλληλων στίχων στον κατάλογό του μέχρι στιγμής. Ο Ryan Davis, σε αυτή την δεύτερη εργασία του, αποδεικνύει ότι ανθεί, το ταλέντο του στην σύνθεση των τραγουδιών. Πρόκειται για την πιο συντριπτική, μοναδική επίδειξη των χαρισμάτων του Davis μέχρι σήμερα: ένας δίσκος του οποίου η καινοτομία συνδυάζεται με τη ζεστασιά και τη συνέπειά του. Στα συν του δίσκου, οι στίχοι του, που αξίζουν την ιδιαίτερη προσοχή μας. Το δε εννιάλεπτο ομώνυμο κομμάτι που ανοίγει το άλμπουμ, για παράδειγμα, πνέει με έναν ζεστό μελωδικό άνεμο, το είδος της μελωδίας που μπορεί να έχετε ακούσει να έρχεται μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο κάποιο καλοκαίρι, Μαζί με την επιλεγμένη ομάδα καλλιτεχνών που τον συνοδεύουν, διευρύνουν και ανανεώνουν το είδος της Americana.
Wet Leg – «moisturizer»
Το 2022, οι κριτικοί τις χαρακτήρισαν ως αναβιωτές της blog-rock. Όσον αφορά την τελευταία τους δουλειά «moisturizer», λειτουργεί όντως σαν… ενυδατική κρέμα. Το βρετανικό συγκρότημα έχει κανεί πολλά βήματα προς τα εμπρός με αυθάδη ρεφρέν και ακόμη πιο πιασάρικα αργά τραγούδια για τον έρωτα. Ομορφο και πιο παιχνιδιάρικο διεστραμμένο άλμπουμ.
Suede – «Antidepressants»
Το 1995, ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς τους Suede να κάνουν έναν τρίτο δίσκο, πόσο μάλλον να υπάρχουν για άλλα 30 χρόνια. Κόντρα στις πιθανότητες, ο Brett Anderson έχει οδηγήσει τους επιζώντες της Britpop στην πιο συνεπή, εποικοδομητική φάση της καριέρας τους, και το Antidepressants έχει αρκετή ανήσυχη ενέργεια για να σε κάνει να πιστέψεις ότι οι καλύτερες μέρες τους μπορεί να είναι ακόμα μπροστά τους.
Jethro Tull – «Curious Ruminant»
Το 24ο στούντιο άλμπουμ του βρετανικού progressive rock συγκροτήματος Jethro Tull, κυκλοφόρησε στις 7 Μαρτίου 2025, με τον Ian Anderson να αναλογίζεται το γήρας με πιο προσωπικούς στίχους, παρουσιάζοντας το μείγμα του κλασικού ήχου των Tull με grooves νέας εποχής. Περιλαμβάνει τη βασική σύνθεση των Anderson, David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond και τον νέο κιθαρίστα Jack Clark, καθώς και τους καλεσμένους Andrew Giddings και James Duncan, και κυκλοφόρησε σε διάφορες μορφές με μίξεις Blu-ray. Μουσικά, το «Curious Ruminant» ταιριάζει με προηγούμενους δίσκους των Tull όπως το Songs From the Wood, με το φλάουτο να είναι πάντα παρόν. Το 17λεπτο Drink From the Same Well, αποτελεί την στοχαστική τους σκέψη στα μεγάλα θέματα της ζωής, κάτι που αποτελεί άλλωστε τον άξονα της στιχουργίας του γκρουπ, όλα αυτά τα χρόνια.
Roger Waters – «This Is Not a Drill – Live From Prague»
Το soundtrack μιας ταινίας συναυλίας που ηχογραφήθηκε στο O2 Arena της Πράγας τον Μάιο του 2023, το This Is Not a Drill, βρίσκει τον Roger Waters να αγκαλιάζει το παρελθόν του με ανανεωμένο ενθουσιασμό. Έχει αναφέρει την πιο πρόσφατη σειρά συναυλιών του ως την «πρώτη του αποχαιρετιστήρια περιοδεία», συνδυάζοντας πολλά κλασικά κομμάτια των Pink Floyd («Comfortably Numb», «Wish You Were Here» και «Money», μεταξύ αυτών) μαζί με επιλεγμένα τραγούδια από όλη τη μακρά σόλο καριέρα του.
Elton John and Brandi Carlile – «Who Believes in Angels?»
Η συνεργασία τους, στο παρελθόν κάνει αυτή την πρώτη εργασία του Elton John και της Brandi Carlile, να μοιάζει με μια συνάντηση μεταξύ παλιών φίλων. Το Who Believes in Angels? διαχωρίζει τη διαφορά μεταξύ του βετεράνου θρύλου της μουσικής και της τραγουδοποιού που βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη. Αναφορές στο παρελθόν αντηχούν σε όλα τα τραγούδια (το ένα αποτίνει φόρο τιμής στη Laura Nyro, το άλλο στον Little Richard), χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν υπάρχουν και αντίστοιχες νέες δημιουργικές στιγμές και των δύο.
Styx – «Circling From Above»
Το Circling from Above είναι το δέκατο όγδοο στούντιο άλμπουμ του ροκ συγκροτήματος Styx και το πρώτο άλμπουμ στο οποίο συμμετέχουν οι Will Evankovich και Terry Gowan ως μέλη «πλήρους απασχόλησης». Σε παραγωγή του Will Evankovich, το άλμπουμ των 13 κομματιών εξερευνά θέματα ανθρώπινης φιλοδοξίας, τεχνολογίας και φύσης, και περιλαμβάνει συνεισφορές και από τα επτά νυν μέλη του συγκροτήματος. Το κύριο single, Build and Destroy, κυκλοφόρησε μαζί με ένα μουσικό βίντεο που δημιουργήθηκε με τεχνητή νοημοσύνη. Δεμένο σε ένα εννοιολογικό κέντρο, αλλά όχι αυστηρά, το τελευταίο άλμπουμ των Styx δεν ξεφεύγει τόσο πολύ από το παρελθόν τους, όσο ορίζει νέους τρόπους για να προχωρήσουν μπροστά. Διανθισμένο με στιγμές δόξας της δεκαετίας του ’70, αυτό είναι ένα μελωδικό prog από την καρδιά του γκρουπ.
Neil Young and the Chrome Hearts – «Talkin to the Trees»
Η τρίτη κυκλοφορία του Neil Young σε ένα πολυάσχολο 2025 εισάγει ένα νέο συγκρότημα στη μακρά λίστα συνεργατών του. Το γκρουπ Chrome Heart είναι ένα ανανεωμένο Promise of the Real που συνδυάζει τη δύναμη του Crazy Horse με τη θαλπωρή του σαλονιού των περιστασιακών συγκροτημάτων του Young. Το Talkin to the Trees, είναι το 49o άλμπουμ του δημιουργού, όπου συνεχίζει να καταπιάνεται με θέματα όπως το περιβάλλον ή ο σύγχρονος φασισμός. Η διαδρομή του, συνεχίζεται με λαμπρότητα στα 80 του χρόνια.
Ringo Starr – «Look Up»
Η αγάπη και το ενδιαφέρον του Ringo Starr για την κάντρι μουσική χρονολογείται από την εποχή του στους Beatles, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ακούγεται σαν στο σπίτι του σε αυτά τα 11 τραγούδια που γράφτηκαν στο Νάσβιλ με τον παραγωγό T Bone Burnett και τους καλεσμένους Lucius, Larkin Poe και Alison Krauss. Ο Starr ακούγεται σαν να διασκεδάζει στο Look Up, είτε ταξιδεύει στα περίχωρα της κάντρι μουσικής με τους Billy Strings και Molly Tuttle είτε πέφτει στα γνώριμα μοτίβα του (όπως το αισιόδοξο Time on My Hands.
Bruce Springsteen – «Tracks II: The Lost Albums»
O Boss, έχει συγκεντρώσει επτά ακυκλοφόρητα άλμπουμ που ηχογραφήθηκαν μεταξύ 1983 και 2018 και πρόκειται για το δεύτερο box set, που κυκλοφορεί, το τελευταίο διάστημα. Μερικοί από αυτούς τους δίσκους θα έπρεπε να είχαν κυκλοφορήσει τότε, ή τουλάχιστον να τους δινόταν η ευκαιρία να συμπεριλάβουν τραγούδια που είχαν παραβλεφθεί. Το The Lost Albums αναδεικνύει το εύρος του Springsteen ως τραγουδοποιού, σκαλίζοντας επτά ξεχωριστά πορτρέτα.
David Byrne – «Who Is the Sky?»
Όπως το American Utopia, το άλμπουμ του 2018 που έγινε επιτυχία στο Broadway και στη συνέχεια ταινία του Spike Lee, το ένατο LP του David Byrne αναζητά ελπίδα σε μια θάλασσα απελπισίας. Ηχογραφημένο με το avant-garde σύνολο Ghost Train Orchestra της Νέας Υόρκης, συνδυάζει μουσική εξερεύνηση τύπου Talking Heads με μια έντονη αίσθηση λογοπαιγνίου που είναι ταυτόχρονα ειρωνική (I Met the Buddha at a Downtown Party) και συγκινητική (Everybody Laughs).
Cheap Trick – «All Washed Up»
Το 21ο άλμπουμ των Cheap Trick δεν ξεφεύγει από το hard rock-power pop playbook που ακολουθούν από την 1η μέρα, της ίδρυσής τους. Παρά τον τίτλο που κλείνει το μάτι – μια αναφορά τόσο στο άλμπουμ τους All Shook Up του 1980 όσο και στη δύσκολη θέση των βετεράνων της rock ‘n’ roll που αγωνίζονται για την επικαιρότητά τους στον κόσμο του streaming – το All Washed Up είναι το πιο ευχάριστο άλμπουμ του κουαρτέτου του Ιλινόις εδώ και χρόνια. Ακούγεται σαν να προήλθε κατευθείαν από τη χρυσή περίοδο της δεκαετίας του 1970.
Robert Plant – «Saving Grace»
Ο Robert Plant συνεχίζει την αναβίωση των ριζών του, με μια νέα μπάντα που ακούγεται σαν να ήταν μέρος του ιστού του τα τελευταία 20 χρόνια. Το συγκρότημα και το άλμπουμ, έχουν μια σχεδόν τηλεκινητική ικανότητα να είναι ένα βήμα μπροστά από τον Plant. Η μουσική είναι βγαλμένη από το παρελθόν και ακούγεται σαν να έχει κρυφτεί σε μια ξεχασμένη ντουλάπα μέχρι να την ξεθάψουν. Αυτή είναι η Αμερική μέσω μπλουζ, γκόσπελ, κάντρι και σόουλ, και για να είναι καλό, ο Plant ξεσκονίζει ένα παλιό τραγούδι του Μέμφις Μίνι, ο οποίος έδωσε στους Led Zeppelin το When the Levee Breaks. Διασκευές των Blind Willie Johnson, Moby Grape και του indie συγκροτήματος Low εκτείνονται σχεδόν 100 χρόνια. Ο Plant, στην αδιάκοπη αναζήτησή του στην μουσική ιστορία, έχει δώσει στο «Saving Grace» την καρδιά του.
Dream Theater – «Parasomnia»
Το 16ο άλμπουμ στούντιο του συγκροτήματος, Parasomnia, είναι μια συναρπαστική διαδρομή σε όλη την έκτασή του, συμπεριλαμβανομένου του βασικού single Night Terror, ενός 10λεπτου έργου με τα φωνητικά του τραγουδιστή James LaBrie συνοδευόμενα από μια επίθεση ορχηστρικών πυροτεχνημάτων που τροφοδοτούνται από το αριστοτεχνικό παίξιμο των ντραμς του Portnoy. Επος.
Dion – «The Rock ’n’ Roll Philosopher»
Το σετ των 16 κομματιών είναι ένα αμάλγαμα νέου υλικού, μερικών πρόσφατων κομματιών καθώς και τραγουδιών που αποτελούν μέρος του ρεπερτορίου του Dion Di Mucci εδώ και επτά δεκαετίες. «Σκέφτηκα ότι θα το άφηνα να κυλήσει σαν συναυλία», είπε. «Αυτό ήταν το όραμά μου. αν έπρεπε να κάνω ένα σετ με ένα συγκρότημα, θα έκανα αυτά τα 16 τραγούδια με αυτή τη σειρά». Και η σύνθεση των τραγουδιών φιλοσοφία. Τα κομμάτια του άλμπουμ περιλαμβάνουν συνεργασίες με τους Sonny Landreth, Joe Bonamassa , Mark Knopfler και Eric Clapton, ο τελευταίος εκ των οποίων συνέβαλε επίσης σε έναν πρόλογο 600 λέξεων στο άλμπουμ, στον οποίο αποκαλεί τον Dion «μοναδικό στο είδος του, απαράμιλλο στο επίτευγμα και το κύρος του. Είναι ένας ιδιοφυής τραγουδιστής, συγγραφέας, μουσικός και θεραπευτής». Έγραψε επίσης: «Είναι το τέλειο παράδειγμα του πώς μπορείς να κάνεις αυτό που αγαπάς και να είσαι ακόμα διαθέσιμος στις ζωές των άλλων». Ο Clapton, εδώ και καιρό θαυμαστής του Dion, συνέβαλε επίσης στον πρόλογο του βιβλίου The Rock ‘n’ Roll Philosophy και ακούγεται στο «If You Wanna Rock and Roll», ένα τραγούδι που γράφτηκε από τον Dion και έκανε το ντεμπούτο του στο άλμπουμ του «Stomping Ground» , που κυκλοφόρησε από την KTBA το 2021.
David Gilmour – «The Luck and Strange Concerts»
Περιλαμβάνει 23 κομμάτια σε τέσσερις δίσκους LP ή δύο CD, ηχογραφημένα σε επιλεγμένες συναυλίες από την πιο πρόσφατη περιοδεία του Gilmour. Περιλαμβάνει τραγούδια από το πιο πρόσφατο άλμπουμ του, «Luck and Strange», μεταξύ των οποίων και μια ερμηνεία του «Between Two Points» με την κόρη του, Romany Gilmour. 20.
Van Morrison – «Remembering Now»
Αυτό το νέο άλμπουμ αντιπροσωπεύει την πρώτη συλλογή πρωτότυπης μουσικής του Morrison από το 2022, «επιστρέφοντας σε υπερβατικές, αταξινόμητες συνθέσεις σε soul, jazz, blues, folk και country. Οι κριτικοί το έχουν χαρακτηρίσει ως το καλύτερο έργο του Morrison εδώ και δεκαετίες, θυμίζοντας τα κλασικά του κομμάτια της δεκαετίας του ’70.
