Το υποψήφιο για δέκα Όσκαρ, επικό δράμα εποχής, «The Brutalist», του Μπρέιντι Κορμπέ, με τον Έιντριεν Μπρόντι, κυριαρχεί εμφανώς ανάμεσα στις έξι ταινίες που κάνουν πρεμιέρα απόψε. Το ενδιαφέρον τους έχουν και τα φιλμ «Rich Flu – Ώρα Μηδέν» του Βάσκου Γκαρντέλ Γκαστέλου-Ουρουτία, «Η Κληρονόμος των Μυστικών» του Νιλ Μπέργκερ και «Όλα θα Πάνε Καλά» του Ρέι Γιουνκ.
The Brutalist
Το λεξικό της Οξφόρδης ορίζει τον μπρουταλισμό ως «ένα στυλ αρχιτεκτονικής που χρησιμοποιήθηκε κυρίως στις δεκαετίες του 1950 και του 1960 και χρησιμοποιεί μεγάλους τσιμεντόλιθους, ατσάλι κ.λπ. και μερικές φορές θεωρείται άσχημο και δυσάρεστο». Μια καθαρή γραμμή και λειτουργία, χωρίς κομψές καμπύλες γραμμές, καλλιτεχνικά στολίδια ή ζεστή αισθητική. Μια ψυχρή και στοιχειώδης ομορφιά μπορεί να υπάρχει μέσα σε αμβλείες γωνίες, κύβους και ακανόνιστες οπτικές γραμμές που δεν είναι άμεσα εμφανείς με μια τυχαία ματιά. Πρέπει να παρατηρηθεί και να αφομοιωθεί για να κατανοηθεί πλήρως. Η αρχική σας εντύπωση μπορεί να μην είναι ενδεικτική ενός βαθύτερου νοήματος ή πρόθεσης. Το The Brutalist είναι ένα κινηματογραφικό αριστούργημα σε κάθε καρέ της σχεδόν τρίωρης διάρκειάς του. Η επική ιστορία του σκηνοθέτη – συνσεναριογράφου Μπρέιντι Κορμπέ για το μεταναστευτικό ταξίδι ενός Εβραιο-Ούγγρου αρχιτέκτονα στην Αμερική μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο δεν είναι τίποτα λιγότερο από εξαιρετική. Ο Έιντριεν Μπρόντι μαγεύει σε μια έξοχη πρωταγωνιστική ερμηνεία που τον ανεβάζει στην πρώτη γραμμή της διεκδίκησης βραβείων. Αυτό που ξεκινά ως μια απελπισμένη απόδραση από τις καταστροφές του Ολοκαυτώματος στην αδιάσπαστη αγκαλιά ενός πλούσιου προστάτη αφηγείται με οραματική εκτέλεση. Η ταινία σιγοκαίει στην οθόνη με μια έντονη συναισθηματική παράδοση που αποτυπώνει τις πιο φωτεινές και σκοτεινές γωνιές της ανθρώπινης κατάστασης.
Και όλα αυτά, από έναν σκηνοθέτη και πρώην ηθοποιό, χωρίς ιδιαίτερη αναγνώριση αν και εμφανώς φιλόδοξος, τον 36χρονο Μπρέιντι Κορμπέ («Vox Lux», «Η Γέννηση Ενός Ηγέτη») ο οποίος διακατέχεται από το μεγαλειώδες και απ’ ό,τι φαίνεται δεν του λείπει το απαραίτητο «θράσος» για να προχωρήσει σε ένα παρακινδυνευμένο εγχείρημα, κινηματογραφημένο σαν ένα ογκώδες κλασικό μυθιστόρημα (μαζί με το Άγαλμα της Ελευθερίας και το φάντασμα του Κόπολα), που έρχεται από άλλες δοξασμένες εποχές και μπορεί να συναρπάσει ακόμη και σήμερα.
Το στιβαρό σενάριο, που έγραψε ο Κορμπέ με τη Νορβηγίδα ηθοποιό και σκηνοθέτιδα Μόνα Φάστβολντ, ακολουθεί την ιστορία του Ούγγρου αρχιτέκτονα Λάσλο Τοθ, που διασώθηκε από τα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης και φτάνει στην Αμερική το 1947, προσπαθώντας να ξαναχτίσει τη ζωή του και ελπίζοντας ότι η γυναίκα του, που έχει μείνει στην Ευρώπη, θα κατορθώσει να τον ακολουθήσει. Οι δοκιμασίες του, μοιάζουν με Οδύσσεια, αλλά φαίνεται να τελειώνουν όταν ο εκκεντρικός μεγιστάνας Χάρισον Λι Βαν Μπιούρεν θα τον πάρει υπό την προστασία του και θα του αναθέσει να χτίσει ένα πολιτιστικό κέντρο στη μνήμη της μητέρας του, φιλοδοξώντας ο Τοθ να είναι ένα μπρουταλιστικό αριστούργημα.
Το The Brutalist αφηγείται σε δύο ενότητες. Κάθε ενότητα χωρίζεται σε κεφάλαια που προλογίζονται με ένα θέμα τίτλου για την επερχόμενη αφήγηση. Η συνολική πλοκή λαμβάνει χώρα σε διάστημα 30 ετών, με το πρώτο μέρος να αποτελεί ένα επεξηγηματικό προανάκρουσμα για τα πραγματικά συγκλονιστικά γεγονότα του δεύτερου μισού. Ο Κορμπέ θέλει να βεβαιωθεί ότι το κοινό γνωρίζει τους χαρακτήρες του, προτού τους ρίξει στη δίνη του κυκλώνα. Αυτό επιτυγχάνεται εξαιρετικά μέσω διαφόρων μεθόδων. Για παράδειγμα, η Erzsébet και η Zsófia δεν είναι φυσικά παρούσες μέχρι το δεύτερο μέρος, αλλά μαθαίνουμε πολλά γι’ αυτές μέσω της αλληλογραφίας με τον László. Ξεπροβάλλουν σαν βουνό στο βάθος. Όμως η καρδιά της ταινίας είναι το αμερικανικό όνειρο και το τι πρέπει να θυσιαστεί για την επίτευξή του.
Το The Brutalist δεν είναι απλά μια ταινία, που δελεάζει το κοινό με προβλέψιμα θέματα για το Ολοκαύτωμα και τον πόλεμο. Δεν έχει καμία σχέση με τον Πιανίστα του Ρομάν Πολάνσκι, παρόλο που και στις δύο ταινίες πρωταγωνιστεί ο Μπρόντι, και αυτή η ταινία πιθανότατα θα έχει ως αποτέλεσμα να κερδίσει ξανά το βραβείο καλύτερου ανδρικού ρόλου. Ο απίστευτος Guy Pearce αξίζει επίσης αναγνώριση για την καλύτερη ερμηνεία της καριέρας του. Πιθανότατα θα βρεθεί στη σκηνή με τον Κορμπέ και τον Μπρόντι στο Dolby Theatre τον Μάρτιο. Μπορώ να πω χωρίς υπερβολή ότι οι τρισήμισι ώρες του The Brutalist εξαφανίζονται σαν αέρας. Δεν υπάρχει ούτε ένα βαρετό δευτερόλεπτο εδώ.
Rich Flu – Ώρα Μηδέν
«Ένας άνθρωπος είναι πλούσιος ανάλογα με τον αριθμό των πραγμάτων που μπορεί να στερηθεί». Είπε ο Αμερικανός φιλόσοφος Χένρι Ντέιβιντ Θόρω. Η φράση προηγείται της νέας ταινίας του Γκαρντέλ Γκαστέλου-Ουρουτία που θα μπορούσε να κάνει μεγάλη επιτυχία, μια και διαθέτει πρωτότυπη αλληγορική ιδέα και ένα καυστικό σενάριο, για τον πλούτο και τη διαφθορά που τον συνοδεύει. Τον Γκαρντέλ Γκαστέλου-Ουρουτία, τον γνωρίσαμε πριν πέντε χρόνια, με το πολυσυζητημένο δυστοπικό του θρίλερ «Η Πλατφόρμα». Ο Βάσκος σκηνοθέτης, που προφανώς έχει επηρεαστεί από τον Λουίς Μπουνιουέλ, αλλά δεν έχει ούτε τη χάρη του και φυσικά το βάθος τού πνεύματος του κορυφαίου Ισπανού σκηνοθέτη, θα μεταφέρει με έναν καυστικό κυνισμό που σπάνια βλέπουμε στον σημερινό κινηματογράφο, ο οποίος τόσο πολύ ενδιαφέρεται για την αρμονία και την αλληλοκατανόηση, το τέλος του κόσμου, θύματα του οποίου είναι οι πλουσιότεροι και ισχυρότεροι του κόσμου. Όσο προχωρά η ταινία, όμως θα τα μπερδέψει καμαρώνοντας υπερβολικά με την ιδέα του και με διφορούμενα νοήματα, που μάλλον θολώνουν και το τελικό αποτέλεσμα.
Το «Rich Flu» δεν είναι σε θέση να εξηγήσει τα πάντα πειστικά, αλλά τελικά αρκείται στο να λειτουργήσει ως αλληγορία ή μεταφορά. Το πώς όμως η ταινία, η οποία σε μια προηγούμενη φάση σχεδιασμού ήθελε ακόμα να έχει στους πρωταγωνιστικούς ρόλους τη Rosamund Pike και τον Daniel Brühl, καταφέρνει παρ’ όλα αυτά να μεταφέρει την αίσθηση της ατμόσφαιρας με την υφέρπουσα διάχυση της διαφθοράς που ακολουθεί τον πλούτο, αλλά και ορισμένες αστείες σκηνές που βγάζουν γέλιο, ενώ η σάτιρα φαίνεται να περιορίζεται στα προφανή και στο εύρημα του κύριου συμπτώματος της ασθένειας, που είναι τα ολόλευκα λαμπερά δόντια -να περάσει το μήνυμα ότι ο πλούτος δεν σε κάνει ευτυχισμένο. Τελικά, το μόνο που λείπει από αυτή την αμερικανο-κολομβιανο-ισπανική παραγωγή είναι οι Motörhead και το «Come on, baby, eat the rich.» Κατά τα άλλα, όλα ταιριάζουν.
Η Κληρονόμος των Μυστικών
Αφού γύρισε δύο ταινίες μεγάλου μήκους αυστηρά με iPhone (Unsane, High Flying Bird), ο εμβληματικός Steven Soderbergh δήλωσε κάποτε στο Sundance ότι δεν βλέπει κανένα λόγο γιατί οι υπόλοιπες ταινίες του να μην γυρίζονται με τον ίδιο τρόπο. Ακόμη και αν αυτό δεν συνέβη, ήταν βέβαιο ότι θα ενέπνεε τους νέους σκηνοθέτες εκεί έξω και ίσως ακόμη και τους συναδέλφους του αναγνωρισμένους σκηνοθέτες που εξακολουθούν να βγάζουν επιτυχημένα έργα μέχρι σήμερα. Οι σινεφίλ ίσως θυμούνται επίσης ότι ο Sean Baker (Anora) γύρισε την indie επιτυχία του Tangerine επίσης με iPhone. Και τώρα, χρόνια αργότερα, ο φίλος του Soderbergh, Neil Burger, έχει μια νέα ταινία γυρισμένη με iPhone που βγαίνει στους κινηματογράφους αυτή την εβδομάδα με το Inheritance.
Αυτός ο πειραματισμός του, που δίνει έως ένα σημείο και μια αίσθηση ζωντάνιας ή διαφορετικής προσέγγισης, πολύ γρήγορα, αφήνει χωρίς δυνάμεις και ουσία την ταινία του, δεδομένου ότι όλα αυτά εν τέλει λίγο ενδιαφέρουν τον θεατή, απ’ αυτά που ζητά από ένα κατασκοπικό θρίλερ και μάλιστα που εκτείνεται από τη Νέα Υόρκη και το Δελχί, μέχρι τη Σεούλ και το Κάιρο. Η Μάγια, μια νεαρή γυναίκα, που έχει αναστατωθεί από τον θάνατο της μητέρας της, ξαφνιάζεται, όπως και η αδελφή της, όταν βλέπουν την επανεμφάνιση του αποξενωμένου πατέρα τους Σαμ. Αυτός, θέλοντας να έρθει κοντά της, θα της προσφέρει μια δουλειά στην εταιρεία ακινήτων του στο Κάιρο, όπου θα αναλάβει την παρουσίαση των πολυτελών σπιτιών σε πολύ πλούσιους ανθρώπους. Παρότι, η αδελφή της τη συμβουλεύει να μη δεχθεί, η Μάγια, που έχει ξεμείνει από χρήματα και έχει την επιθυμία να αναπτύξει σχέσεις με τον εξαφανισμένο πατέρα της, θα συμφωνήσει. Γρήγορα, όμως, θα αντιληφθεί ότι υπάρχουν κάποια ερωτήματα γύρω από τον πατέρα της και όπως αποδεικνύεται μάλλον η δουλειά του δεν έχει σχέση με το real estate αλλά μάλλον με τη διεθνή κατασκοπία. Όταν ο πατέρας της θα πέσει θύμα απαγωγής, θα θελήσει να τον βρει, ταξιδεύοντας σε διάφορες πόλεις του κόσμου, προσπαθώντας να ξεφύγει από τους απαγωγείς του και τους πράκτορες της Ιντερπόλ, που θέλουν ένα καλά κρυμμένο μυστικό του, που το κατέχει η ίδια.
Όλα θα πάνε καλά
Μια ταινία, που προβλήθηκε στο φεστιβάλ του Βερολίνου και αναδεικνύει τη συχνά επισφαλή καθημερινότητα των ηλικιωμένων ανθρώπων της queer κοινότητας, με ευαισθησία, χαμηλόφωνα και χωρίς υστερίες ή διάθεση καταγγελίας, αλλά και μια ηρωίδα, που ξεχωρίζει για την ήρεμη δύναμή της, τη στωικότητά της. Ταυτόχρονα, όμως, ο Γιουνγκ σχολιάζει με διακριτικότητα και αμεσότητα τα προβλήματα που δημιουργεί ο άκρατος καπιταλισμός, με τις κοινωνικές ανισότητες, το πρόβλημα στέγασης, την κοινωνική πρόνοια, τη μοναξιά.
Η Άντζι και η Πατ είναι ένα ευκατάστατο ζευγάρι που ζουν αρμονικά για τέσσερις δεκαετίες – τα 30 χρόνια στο διαμέρισμα της δεύτερης στο Χονγκ Κονγκ. Οι φίλοι και οι οικογένειές τους δεν έχουν κανένα πρόβλημα με τη σχέση τους. Ξαφνικά η Πατ πεθαίνει κι ενώ στην αρχή η Άντζι φαίνεται να έχει τη συναισθηματική υποστήριξη της οικογένειας της εκλιπούσης, όλα αλλάζουν όταν έρχεται η ώρα της κληρονομιάς, στην οποία η Πατ δεν έχει κανένα δικαίωμα. Και αυτό διότι δεν υπήρχε διαθήκη, ούτε είχαν παντρευτεί και συνάμα όλα τα οικονομικά θέματα, αλλά και τις οικονομίες τους τις είχε αναλάβει η Πατ. Μάλιστα, η Άντζι δεν έχει κανένα δικαίωμα ούτε στο σπίτι που έμενε με την Πατ για 30 χρόνια και κινδυνεύει να μείνει άστεγη όταν ο αδελφός τής συντρόφου της, θέλει να το πουλήσει. Έτσι, η Άντζι θα βρεθεί στο έλεος της οικογένειας της Πατ και έπειτα από μία περίοδο θλίψης και μοναξιάς θα ξεκινήσει στα γεράματα έναν αγώνα χειραφέτησης.
