Tόπος συνάντησης και αυτό το καλοκαίρι για τους φίλους της μουσικής και ειδικότερα των Festivals, η πλατεία Νερού, στο Φάληρο. Συναυλιακό point από το 2016 όταν το Release Athens Festival, άνοιξε για πρώτη φορά της πύλες του, για να υποδεχθεί συγκροτήματα και καλλιτέχνες που έβαλαν, βάζουν και θα συνεχίζουν να βάζουν την σφραγίδα τους, σε όλα τα είδη της μουσικής. Με βασικό σύνθημα την εξωστρέφεια και την αισιοδοξία, σε πείσμα των δύσκολων καιρών κατά τους οποίους γεννήθηκε, το Release, έδωσε νέα πνοή στα συναυλιακά δρώμενα πιστεύοντας έμπρακτα στην απελευθερωτική δύναμη της μουσικής – από την οποία, άλλωστε, πήρε και το όνομά του.
Φέτος από τις 7 Ιουνίου και έως τις 23 Ιουλίου, στην πλατεία Νερού, με αφετηρία τους Avenged Sevenfold και κατάληξη τους Dream Theater, αντιστοίχως, θα εμφανισθούν μεταξύ άλλων οι Idles, Kylie Minogue, Morrissey, Gojira, Fontaines D.C. , London Grammar, Prodigy αλλά και τους δικούς μας Παύλο Παυλίδη και Κωνσταντίνο Βήτα, και δεκάδες άλλα συγκροτήματα και δημιουργοί θα δώσουν το στίγμα της σύγχρονης μουσικής σε «βραδιές» που θα ξεκινούν νωρίς το απόγευμα.
Παρόλο που οι συμμετοχές δεν έχουν ακόμη «κλείσει» – για αυτό μείνετε «συντονισμένοι» – κάντε τον ημερολογιακό σας προγραμματισμό για να ζήσουμε όλοι από κοντά, τις εμφανίσεις των καλλιτεχνών, να τραγουδήσουμε μαζί τους, να χορέψουμε, να ιδρώσουμε, να ερωτευτούμε με pop, rock, heavy, electronica τραγούδια και ήχους αν και οι τελευταίοι δεν έχουν πάντα ιδιαίτερη σημασία. Αυτό μου μετρά και κάνει μεγάλο ένα φεστιβάλ μουσικής όπως εν προκειμένω το Release Athens είναι η συνέπειά του, η πολιτιστική προσφορά του και οι μνήμες που αφήνει πίσω του, στους θεατές, όταν σβήσουν τα φώτα του.
Σάββατο 7 Ιουνίου
Avenged Sevenfold
Με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 20 εκ. παγκοσμίως και δύο συνεχόμενα νο.1 άλμπουμ στο Billboard 200 (το «Nightmare» του 2010 και το «Hail To The King» το 2013), οι Avenged Sevenfold, είναι από τα κορυφαία και πιο επιτυχημένα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής των τελευταίων 25 ετών.
Το συγκρότημα των M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ και Brooks Wackerman, ξεκίνησε την πορεία του το 1999 ως ένα metalcore σχήμα αλλά γρήγορα η μουσική τους ταυτότητα εξελίχθηκε πέρα από τα στενά όρια του σκληρού ήχου. Το μεγάλο breakthrough της καριέρας τους ήρθε με την κυκλοφορία του «City of Evil» (2005) και το αξεπέραστο single «Bat Country».
Οι A7X (όπως τους αποκαλούν οι Deathbats, οι φανατικοί οπαδοί τους ανά τον κόσμο), «μέτρησαν» δισεκατομμύρια views και streams ενώ σημείο αναφοράς τους, παραμένουν οι εμφανίσεις τους που δεν άργησαν να τους οδηγήσουν ως headliners στις σημαντικότερες μουσικές αρένες και τα σπουδαιότερα rock και metal φεστιβάλ του κόσμου.
Τετάρτη 18 Ιουνίου
IDLES
Με ηχητική παλέτα που περιλαμβάνει στοιχεία από punk, indie, hardcore, noise, μέχρι και ηλεκτρονική μουσική, οι Idles ξέρουν πολύ καλά πώς να τραγουδούν και να σχολιάζουν (χωρίς περιστροφές) την τοξική αρρενωπότητα, την «κουλτούρα του βιασμού», την κατάθλιψη, τη φτώχεια. Με οργή και ήχο δυνατό αλλά και ενίοτε τρυφερό είναι από τα συγκροτήματα που μπορούν να συνδυάσουν την κοινωνική / πολιτική συνείδηση με την εμπορική επιτυχία.
Συστήθηκαν με το «Brutalism», το 2017 με το γεμάτο ένταση και κυνισμό ντεμπούτο τους. Το 2019, το, κλασικό πλέον, «Joy as an Act of Resistance», τους άνοιξε τον δρόμο με κομμάτια όπως τα «Never Fight a Man With a Perm», «Samaritans», «Danny Nedelko» (ωδή αγάπης στον κάθε μετανάστη). Το 2020, θα κατακτήσουν την κορυφή των charts στη Ηνωμένο Βασίλειο, με το καταιγιστικό «Ultra Mono», ενώ το ενδοσκοπικό «Crawler» θα ακολουθήσει μόλις ένα χρόνο αργότερα, το 2021.
Ο τελευταίος 5ος δίσκος τους, «TANGK», σε συμπαραγωγή του Nigel Godrich, μόνιμου συνεργάτη των Radiohead, φανερώνει την πιο φωτεινή πλευρά της μπάντας, δίνοντάς τους παράλληλα το δεύτερο νο 1 άλμπουμ στην πατρίδα τους. Ο Joe Talbot τραγουδά πιο… ήρεμος από ποτέ, τα δύο singles, «Dancer» και «Gift Horse», μας «προστάζουν» να χορέψουμε ενώ τα «Grace» και «Pop, Pop, Pop» ξαναθυμίζουν τη συνεχή τάση τους για αλλαγή και εξερεύνηση.
GLASS BEAMS
Οι Glass Beams, εμπνευσμένοι από τις πολιτισμικές ρίζες του Rajan Silva από την Ινδία και τις μουσικές επιρροές δημιουργών όπως οι George Harrison, Ravi Shankar, δημιουργούν την ιδιότυπη γέφυρα τους μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Ο Silva, το μοναδικό μέλος της μασκοφορεμένης τριάδας από την Αυστραλία που αποκάλυψε την ταυτότητά του, μέσα από τα EP “Mirage” (2021) και “Mahal” (2024), κατάφερε να δημιουργήσει το ξεχωριστό ηχητικό σύμπαν του γκρουπ, που συνδυάζει ψυχεδελικά στοιχεία και ζωντανή οργανική μουσική με επιρροές από surf – rock με ηλεκτρονικούς πειραματισμούς και χορευτικούς ρυθμούς. Μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα, το σχήμα-φαινόμενο κέρδισε εκατομμύρια ακροατές σε ολόκληρο τον κόσμο και η άνοδός του συνεχίζει να είναι ραγδαία.
SPRINTS
Η τετράδα από το Δουβλίνο σχηματίστηκε το 2019 και συστήθηκε στο κοινό με δύο αξιόλογα EPs. Τα «Manifesto» (2021) και «A Modern Job» (2022). Η φήμη τους άρχισε να ταξιδεύει γρήγορα στους κύκλους της post-punk (και όχι μόνο) σκηνής. Το ντεμπούτο τους άλμπουμ “Letter To Self” (2024) αποθεώθηκε. Garage punk και indie rock γεμάτο ενέργεια και ψυχή, με τους ενδοσκοπικούς στίχους της, τραγουδίστριας και βασικής συνθέτριας, Karla Chubb.
Ακολούθησαν sold-out συναυλίες σε ΗΠΑ και Ευρώπη, guest εμφανίσεις σε συναυλίες των IDLES και Pixies, συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως Glastonbury, End Of The Road! Η κυκλοφορία του single τους, «Feast» (2024) απλά επιβεβαίωσε το momentum τους και εδραίωσε τη θέση τους στη βρετανική «επίθεση», μαζί με μπάντες όπως οι Idles και οι Fontaines D.C.
Σάββατο 21 Ιουνίου
ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ
Ο Παύλος Παυλίδης αποτελεί μια από τις πιο χαρισματικές και επιδραστικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής. Ξεκίνησε την πορεία του ως frontman των Ξύλινων Σπαθιών, στα μέσα της δεκαετίας του ’90, αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα του στην ελληνική εναλλακτική σκηνή. Μετά τη διάλυση του γκρουπ, το 2003, ο Παυλίδης ξεκίνησε μια εξαιρετικά επιτυχημένη σόλο καριέρα, αναδεικνύοντας την ιδιαίτερη μουσική του ταυτότητα και το σπουδαίο στιχουργικό του ταλέντο.
Με άλμπουμ-σταθμούς όπως τα «Αφού λοιπόν ξεχάστηκα» (2004), «Αυτό Το Πλοίο Που Όλο Φτάνει» (2010), «Ιστορίες Που Ίσως Έχουν Συμβεί» (2013), «Μια πυρκαγιά σε ένα σπιρτόκουτο» (2016), έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα μοναδικό καλλιτεχνικό σύμπαν που έχει εξελιχθεί σε σήμα κατατεθέν της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.
Σχεδόν έναν χρόνο πριν, παρουσίασε τη νέα του δουλειά, με τίτλο «Μπρανκαλεόνε», που από πολλούς θεωρείται ως η καλύτερη στιγμή της δημιουργίας του, παρότι η προσωπική πορεία του διαρκεί περισσότερα από 20 και η συνολική έχει ξεπεράσει τα 30 χρόνια.
Το ίδιο ισχύει και για τις ζωντανές εμφανίσεις του, οι οποίες έχουν αγκαλιαστεί με μοναδικό τρόπο από παλιούς και νέους φίλους της μουσικής του, με το ένα sold-out να διαδέχεται το άλλο. Πλαισιωμένος από εξαιρετικούς μουσικούς – τον Αλέκο Γεωργουλόπουλο (κιθάρα, synthesizers, φωνητικά), τον Αλέξη Σταυρόπουλο (τύμπανα, sample pads), τον Θανάση Τζίνγκοβιτς (μπάσο) και τον Aki Rei (πλήκτρα) – και με τη συνοδεία των εντυπωσιακών visuals που υπογράφει ο Βασίλης Κεχαγιάς, προσφέρει στα live του έναν απόλυτα σύγχρονο οπτικοακουστικό χαρακτήρα, προσαρμοσμένο στις διαστάσεις της εποχής μας.
Κ. ΒΗΤΑ
Ο Κωνσταντίνος Βήτα δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Με τους Στέρεο Νόβα, στις αρχές των 90s, σηματοδότησε την νέα εποχή για τα μουσικά δρώμενα της χώρας. Με το στιχουργικό του ταλέντο που αποτύπωνε με ακρίβεια και ευαισθησία την αθηναϊκή αστική εμπειρία σε συνδυασμό με την ηλεκτρονική – χορευτική μουσική, σε περίοδο που το συγκεκριμένο είδος γνώριζε τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική του άνθηση, παρέδωσε μερικούς από τους κορυφαίους δίσκους των 90s που επηρέασαν επόμενες γενιές μουσικών.
Στα τέλη των 90s, ξεκίνησε μια νέα και εξίσου σημαντική πορεία ως σόλο καλλιτέχνης, με αξέχαστους δίσκους («Για Σένα Με Αγάπη», «Άγρια Χλόη», «Άργος» κτλ.), σημαντικές συνεργασίες (Πόπη Αστεριάδη, Δήμητρα Γαλάνη), καθώς και ξεχωριστές δουλειές, όπως η μεταμόρφωση της μουσικής του Χατζιδάκι στο «Transformations», η πρωτότυπη ματιά του στην ποίηση του Γιάννη Ρίτσου, όπως παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, και το υλικό που παρουσίασε στην έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004. Παράλληλα, ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τα soundtracks («Angel Baby», «Αγέλαστος Πέτρα», «Cleansed», «Ζάκρος» κ.α.), με τον καλλιτεχνικό και εμπορικό θρίαμβο του «2», του Δημήτρη Παπαϊωάννου, να αποτελεί μία από τις πιο σημαντικές στιγμές της δισκογραφίας του.
Το 2024, κυκλοφόρησε “Το Χέρι”, το δέκατο προσωπικό του άλμπουμ που αποτελεί ιδανική αφορμή να επιστρέψει στην Πλατεία Νερού, μετά την ιστορική εμφάνιση των Στέρεο Νόβα το 2023, και να παρουσιάσει ένα σετ που θα διαπερνά τις κορυφαίες στιγμές της υπέροχης μουσικής του πορείας.
SUPER STEREO
Οι Super Stereo ιδρύθηκαν το 2006 και αποτελούν ένα από τα πιο ενδιαφέροντα συγκροτήματα της ελληνικής indie και alternative rock σκηνής. Το γκρουπ έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα, όπως ο Γιάννης Χαρούλης, ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Παύλος Παυλίδης, και έχει στο ενεργητικό του τρία άλμπουμ.
Πιο πρόσφατο, το LP «Σαν Τα Γατιά», που κυκλοφόρησε ψηφιακά στις 6 Δεκεμβρίου 2024 και χαρακτηρίζεται από fuzzy κιθάρες, synths και έντονα ρυθμικά μοτίβα, αποτίνοντας φόρο τιμής στο grunge, το post-punk και το shoegaze της δεκαετίας του ’90.
Παρασκευή 27 Ιουνίου
FONTAINES D.C.
Οι Fontaines D.C. δημιουργήθηκαν το 2017 από πέντε συμφοιτητές του μουσικού κολεγίου BIMM του Δουβλίνου. Οι Grian Chatten (φωνητικά), Carlos O’Connell (κιθάρα), Conor Curley (κιθάρα), Conor Deegan III (μπάσο) και Tom Coll (drums), έχοντας κοινό παρονομαστή την αγάπη τους για την ποίηση και τη μουσική των Joy Division, των Fall και των Wire, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους το 2019. Το «Dogrel» απέσπασε κέρδισε διθυραμβικές κριτικές και υποψηφιότητα για το Mercury Prize, καθιερώνοντάς τους ως μία από τις πιο συναρπαστικές νέες φωνές της βρετανικής μουσικής σκηνής. Ακολούθησαν τα εξίσου επιτυχημένα «A Hero’s Death» (2020) και «Skinty Fia» (2022), με τα οποία επέκτειναν τον ήχο τους πέρα από τις post-punk ρίζες τους, ενώ η κυκλοφορία του «Romance», το καλοκαίρι του 2024, τους εδραίωσε -σύμφωνα με το ΝΜΕ- ως «το πλέον καθοριστικό συγκρότημα της γενιάς τους».
Γνωστοί για τις εκρηκτικές ζωντανές εμφανίσεις και για τους στίχους τους, που συνδυάζουν ποιητική ευαισθησία με κοινωνικό σχολιασμό, οι Fontaines D.C. μας έχουν προσφέρει μερικά από τα καλύτερα rock τραγούδια των τελευταίων ετών («Boys in the Better Land», «Chequeless Reckless», «A Hero’s Death», «Televised Mind», «Jackie Down the Line», «I Love You», «Starburster», «Favourite») και, μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα, φαίνονται έτοιμοι να περάσουν στο κορυφαίο επίπεδο της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Ήδη, βαδίζουν ολοταχώς προς το μεγαλύτερο καλοκαίρι της μέχρι τώρα καριέρας τους, συνεχίζοντας ακάθεκτοι μετά τη φετινή εμφάνιση-ορόσημο στο Glastonbury.
Τον ερχόμενο Ιούλιο, θα πραγματοποιήσουν το μεγαλύτερο headline show τους στο Finsbury Park του Λονδίνου, χωρητικότητας 45.000 θεατών (ήδη sold – out), ενώ τον ίδιο μήνα θα εμφανιστούν και στο Wythenshawe Park του Μάντσεστερ, μπροστά σε 26.000 φανατικούς οπαδούς τους.
BOY HARSHER
Οι Boy Harsher, το συναρπαστικό darkwave / electronic ντουέτο από τη Μασαχουσέτη των ΗΠΑ, αποτελείται από την τραγουδίστρια και στιχουργό Jae Matthews και τον μουσικό παραγωγό Augustus Muller. Γνωρίστηκαν ενώ φοιτούσαν στη Σχολή Κινηματογράφου στο πανεπιστήμιο της Savannah, και ξεκίνησαν την πορεία τους, αρχικά με το όνομα Teen Dreamz, προτού εξελιχθούν στη σημερινή τους μορφή και μετακομίσουν στη Νέα Αγγλία.
Το συγκρότημα έχει καταφέρει να δημιουργήσει τον προσωπικό του ήχο που συνδυάζει σκοτεινά synth beats, industrial επιρροές και την ξεχωριστή φωνή της Matthews. Το ντεμπούτο EP τους «Lesser Man» (2014) αλλά και το «Country Girl EP» έκαναν αίσθηση στους dark wave κύκλους, ενώ το πρώτο τους άλμπουμ, «Yr Body Ιs Nothing» (2016), τους έφερε στο προσκήνιο της underground ηλεκτρονικής σκηνής.
Το “Careful” (2019) σηματοδότησε την καλλιτεχνική τους ωρίμανση, ενώ το “The Runner” (2022) – που συνοδεύτηκε από μία ομότιτλη ταινία μικρού μήκους – επέκτεινε τους δημιουργικούς τους ορίζοντες στον κινηματογράφο. Γνωστοί για τις ατμοσφαιρικές ζωντανές εμφανίσεις τους, οι Boy Harsher συνδυάζουν μουσική και οπτικά στοιχεία δημιουργώντας μια καθηλωτική εμπειρία και με «καύσιμα» τα τραγούδια τους.
Παρασκευή 4 Ιουλίου
The Prodigy
Το 1990, ο Liam Howlett, εμπνευσμένος από την underground rave σκηνή της Μεγάλης Βρετανίας, έθεσε τα θεμέλια ενός από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής. Με αρχικό πυρήνα τους Keith Flint και Leroy Thornhill, και στη συνέχεια τον MC Maxim, οι Prodigy κατάφεραν με τα πρώτα τους singles, «Charly» και «Everybody In The Place», να καθιερωθούν ως το κορυφαίο όνομα της χορευτικής μουσικής στην Ευρώπη, πριν ακόμα κυκλοφορήσουν τον πρώτο τους δίσκο.
Το ντεμπούτο τους, «Experience», αποτέλεσε σταθμό για τη rave σκηνή, ενώ ο επόμενος δίσκος τους, «Music for the Jilted Generation», παραμένει ένα αξεπέραστο ορόσημο των τελευταίων τριάντα ετών, ένα οριακό άλμπουμ που δεν σταμάτησε ποτέ, να επηρεάζει τις επόμενες γενιές.
Το αποκορύφωμα της επιτυχίας τους ήρθε με το «The Fat of the Land» στα τέλη της δεκαετίας του ’90. Το άλμπουμ κατέκτησε την πρώτη θέση σε 16 χώρες, συμπεριλαμβανομένων του Ηνωμένου Βασιλείου και των ΗΠΑ, ξεπερνώντας τα 10 εκατομμύρια αντίτυπα σε πωλήσεις, ενώ παράλληλα οι ζωντανές εμφανίσεις τους αναγνωρίστηκαν ως μια από τις κορυφαίες συναυλιακές εμπειρίες παγκοσμίως.
Η μπάντα συνέχισε την επιτυχημένη πορεία της με τέσσερα ακόμη άλμπουμ που, όπως και τα προηγούμενα, κατέκτησαν την κορυφή των βρετανικών charts, φτιάχνοντας ένα αξεπέραστο σερί με επτά συνεχόμενες κυκλοφορίες στο νο1. Ωστόσο, ο απροσδόκητος θάνατος του Keith Flint τον Μάρτιο του 2019 σηματοδότησε μια δραματική καμπή στην ιστορία του συγκροτήματος.
Από το 2022 και την επιστροφή τους στις ζωντανές εμφανίσεις, οι Prodigy σάρωσαν όλες τις μεγάλες φεστιβαλικές αρένες (Reading, Leeds, Isle of Wight κοκ.) και πραγματοποίησαν μια τεράστια sold out περιοδεία στην Αγγλία και την υπόλοιπη Ευρώπη.
PENDULUM
Οι Αυστραλοί Pendulum αποτελούν αναμφισβήτητα ένα από τα μεγαλύτερα ηλεκτρονικά σχήματα όλων των εποχών. Με τρία πλατινένια άλμπουμ στο ενεργητικό τους – το φημισμένο ντεμπούτο τους, «Hold Your Colour» (2005), και τα άκρως επιτυχημένα «In Silico» (#2 στα UK charts) και «Immersion» (Νο.1 στα UK charts) – έχουν πουλήσει πάνω από ένα εκατομμύριο δίσκους μόνο στη Μεγάλη Βρετανία, χάρη στο μοναδικό τρόπο που διαθέτουν στο να συνδυάζουν τους φρενήρεις ρυθμούς του drum ‘n’ bass με το alternative rock.
Οι Rob Swire, Gareth McGrillen και Paul Harding έχουν υπογράψει μια σειρά από εμβληματικά τραγούδια της ηλεκτρονικής μουσικής, όπως τα «Slam», «Granite», «Propane Nightmares», «Watercolour», «Witchcraft» αλλά και το θρυλικό remix τους στο “Voodoo People” των The Prodigy, ενώ οι εντυπωσιακές live επιδόσεις τους οδήγησαν σε headliner εμφανίσεις στα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ του κόσμου όπως τα Glastonbury, Download, Coachella, Sziget, Rock Am Ring και T In The Park.
Πλέον, μετά από ένα σύντομο διάλειμμα, οι Pendulum επέστρεψαν δυναμικά όπως αποδείχθηκε με την κυκλοφορία του «Anima EP» (2023), όπου συμμετείχε ο Matt Tuck των Bullet For My Valentine, ενώ πραγματοποίησαν και την μεγαλύτερη περιοδεία τους μέχρι σήμερα στη Μεγάλη Βρετανία, συμπεριλαμβανομένης μιας εμβληματικής εμφάνισης στο O2 του Λονδίνου.
Για το καλοκαίρι του 2025 ετοιμάζουν κάτι εξίσου εντυπωσιακό, αφού θα περιοδεύσουν σε πλήρη απαρτία, με ένα εντυπωσιακό live show που θα καταλήξει στο τεράστιο National Bowl του Milton Keynes μπροστά σε 65.000 κόσμο.
BOB VYLAN
Οι Bob Vylan είναι ένα δίδυμο που δημιουργήθηκε το 2017 από τον Bobby Vylan (φωνή, κιθάρα) και τον Bobbie Vylan (drums) με σκοπό να αψηφήσει τις μουσικές συμβάσεις και να συνδυάσει την ωμή ενέργεια του punk με την επιθετικότητα του hip-hop και τους κοφτερούς, πολιτικοποιημένους στίχους.
Το ντεμπούτο τους, «We Live Here» (2020), ξεχώρισε από την πρώτη στιγμή και τους οδήγησε σε περιοδεία μαζί με τους The Offspring, ενώ το 2022 κυκλοφόρησαν μέσω της δικής τους δισκογραφικής εταιρείας, Ghost Theatre, το καταιγιστικό «Bob Vylan Presents the Price of Life». Ο δίσκος ήταν εμπορικός και καλλιτεχνικός θρίαμβος αφού όχι μόνο κατέκτησε τα βρετανικά charts (γεγονός πρωτόγνωρο για ανεξάρτητη κυκλοφορία) αλλά τους χάρισε και την πρώτη θέση στους δίσκους της χρονιάς του περιοδικού Kerrang.
Με δηλωμένο θαυμαστή τους τον Iggy Pop, οι Bob Vylan συνέχισαν την εντυπωσιακή τους πορεία με sold-out περιοδείες στη Μεγάλη Βρετανία (συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Electric Ballroom στο Λονδίνο) αλλά και εμφανίσεις σε αμέτρητα φεστιβάλ όπως Glastonbury, Download, Reading, Pukkelpop, μεταξύ πολλών άλλων.
Τώρα, έχοντας κυκλοφορήσει και τον κορυφαίο δίσκο της καριέρας τους, το έξοχο «Humble As TheSun» (2024), ετοιμάζονται για μια ακόμα τεράστια περιοδεία σε Ευρώπη και Η.Π.Α.
Παρασκευή 11 Ιουλίου
LONDON GRAMMAR
Οι Hannah Reid, Dan Rothman και Dot Major δημιούργησαν τους London Grammar στο Nottingham, το 2009, και στην πρώτη δεκαετία της ύπαρξής τους είδαν δύο δίσκους τους να φτάνουν στο νο. 1 των UK Charts («Truth Is A Beautiful Thing» και «Californian Soil») και τις πωλήσεις τους να ξεπερνούν τα 3 εκατομμύρια παγκοσμίως, κερδίζοντας παράλληλα υποψηφιότητες για τα σημαντικότερα βραβεία της μουσικής βιομηχανίας στη χώρα τους.
Η πρόσφατη κυκλοφορία του τέταρτου άλμπουμ τους, «The Greatest Love», σηματοδοτεί μια νέα περίοδο δημιουργικής ελευθερίας και αυτοπεποίθησης για το γκρουπ. Οι London Grammar έχουν πλέον αναλάβει οι ίδιοι τις παραγωγές τους, εμπιστευόμενοι πλέον πλήρως τη δική τους καλλιτεχνική κρίση, και το αποτέλεσμα τους δικαιώνει αφού το «The Greatest Love» έχει δικαίως χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως η καλύτερη και πιο πολυσυλλεκτική στιγμή της καριέρας τους.
Ταυτόχρονα, η δημοτικότητα τους την τελευταία τριετία έχει απογειωθεί, όπως απέδειξαν οι δύο sold-out εμφανίσεις στο Alexandra Palace (όπου πούλησαν 35.000 εισιτήρια σε μία ημέρα!), η παρουσία τους στην περιοδεία των Coldplay το 2022, όπου έπαιξαν μπροστά σε περισσότερους από 700.000 μουσικόφιλους, αλλά και η sold-out εμφάνισή τους στην Ο2 Arena πριν από λίγες εβδομάδες.
AURORA
Η 28χρονη AURORA είναι ήδη μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές που έχει αναδείξει η ευρωπαϊκή σκηνή τα τελευταία δέκα χρόνια. Με περισσότερες από ένα εκατομμύριο πωλήσεις δίσκων και 2,6 δισεκατομμύρια streams, έχει ήδη αναγνωριστεί ως ένα από τα κορυφαία νέα ονόματα της μουσικής βιομηχανίας και έχει αποκτήσει φανατικούς οπαδούς σε κάθε γωνιά του πλανήτη χάρη στα αιθέρια φωνητικά και τον ιδιαίτερο ήχο της, με έντονες pop και folk επιρροές.
Μεγαλωμένη στο Μπέργκεν της Νορβηγίας, τράβηξε την προσοχή από νωρίς με την κυκλοφορία του EP «Running With the Wolves» και έθεσε τις βάσεις για μια εντυπωσιακή πορεία που, εκτός από πέντε υπέροχα άλμπουμ, περιλαμβάνει και σημαντικές συνεργασίες, όπως με τον σπουδαίο κινηματογραφικό συνθέτη Hans Zimmer αλλά και τους Chemical Brothers, με τους τελευταίους να της προσφέρουν κομβικό ρόλο στον προηγούμενο τους δίσκο, «No Geography», όπου η AURORA συνυπογράφει και ερμηνεύει τρεις από τις κορυφαίες στιγμές του άλμπουμ.
To 2019, συμμετείχε στη διάσημη ταινία κινουμένων σχεδίων, “Frozen II”, φτάνοντας μέχρι τα Oscarsμε το τραγούδι «Into The Unknown», το οποίο ερμηνεύει μαζί με την Αμερικανίδα Idina Menzel, ενώ ο τέταρτος δίσκος της, «The Gods We Can Touch» (2022) σημείωσε τεράστια επιτυχία, οδηγώντας σε μια sold out περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο, συμπεριλαμβανομένης και μιας εμφάνισης στο Hyde Parkμαζί με την Adele.
Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία της, με τίτλο «What Happened to the Heart?» (2024), την βρίσκει να πειραματίζεται με κάθε μορφή της σύγχρονης pop και να γνωρίζει την αποθέωση από κοινό και κριτικούς με αποτέλεσμα να κατακτήσει για άλλη μια φορά το top 10 των βρετανικών charts.
Τώρα, ετοιμάζεται για μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε Ασία και Ευρώπη όπου θα επιβεβαιώσει πως πρόκειται για μια συναρπαστική performer και, κυρίως, το ότι αποτελεί μία από τις πιο ξεχωριστές περιπτώσεις μέσα στο νέο κύμα των pop stars που κατακτούν το παγκόσμιο μουσικό στερέωμα, συνδυάζοντας επιρροές που ξεκινούν από τη Bjork, την Kate Bush, την Enya και τους Cardigans, φτάνοντας έως τα πιο σύγχρονα ακούσματα.
KLANGPHONICS
Οι Klangphonics, το πρωτοποριακό τρίο ηλεκτρονικής μουσικής που σχηματίστηκε το 2017 στη Γερμανία, έρχεται να επαναπροσδιορίσει τα όρια που χωρίζουν μια live μπάντα από έναν DJ και παραγωγό. Οι Maxl Walmsley-Pledl (κιθάρες), Ben Kopfnagel (drums και εφέ) και Markus Zunic (synths και κρουστά), γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των μουσικών τους σπουδών και μέχρι σήμερα έχουν χτίσει μια εντυπωσιακή καριέρα ακολουθώντας έναν αυστηρό DIY τρόπο.
Το ντεμπούτο EP τους, «Songs To Try» (2021), γνώρισε τεράστια επιτυχία, συγκεντρώνοντας εκατομμύρια streams στο Spotify. Aκολούθησαν sold-out περιοδείες στην Ευρώπη το 2022 και 2023, για να καταλήξουν, λίγους μήνες πριν, στο πιο σημαντικό κεφάλαιο της μέχρι στιγμής καριέρας τους, το άλμπουμ «Perfect Opposure». Το ντεμπούτο τους ισορροπεί μεταξύ house και techno αλλά ταυτόχρονα συντηρεί μια pop αισθητική, γεγονός που το έκανε να ξεχωρίσει και να μετατρέψει τους Klangphonics σε ένα από τα καλύτερα νέα ονόματα της ηλεκτρονικής σκηνής.
Φέτος, έχουν προγραμματίσει μια μεγάλη περιοδεία στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη (με πολλές ημερομηνίες να είναι sold-out) και έρχονται στην Πλατεία Νερού για να μας αποδείξουν πως ο μοναδικός συνδυασμός live οργάνων και ηλεκτρονικών ήχων μπορεί να είναι απόλυτα χορευτικός και σαγηνευτικός. Το όνομά τους ήδη συζητιέται πολύ και το μόνο σίγουρο είναι πως θα μεγαλώσει ακόμα περισσότερο μέσα στο αμέσως επόμενο χρονικό διάστημα.
Τετάρτη 16 Ιουλίου
MORRISSEY
Ως τραγουδιστής των The Smiths, του πιο σημαντικού indie συγκροτήματος της Μ. Βρετανίας στα 80s, ο Morrissey με την ιδιαίτερη, θεατρική φωνή και τους κοφτερούς του στίχους -γεμάτους ρομαντισμό, κυνισμό, χιούμορ, νιχιλισμό και όλα όσα καθορίζουν την ανθρώπινη συνθήκη, ανεξαρτήτως εποχής- κατάφερε μέσα σε μια μαγική πενταετία και τέσσερις θρυλικούς δίσκους να αφήσει παρακαταθήκη που, χωρίς αμφιβολία, θα αποδειχθεί αιώνια.
Έξι μόλις μήνες μετά το τέλος των The Smiths, τον Μάρτιο του 1988, ο Morrissey κυκλοφόρησε το «Viva Hate» ξεκινώντας εντυπωσιακά την σόλο καριέρα του, με το δίσκο να κατακτά αμέσως την κορυφή των βρετανικών charts. Η συνέχεια ήταν εξίσου συναρπαστική αφού κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’90 κυκλοφόρησε μια σειρά από σπουδαία άλμπουμ, όπως τα «Your Arsenal» (1992) και «Vauxhall And I» (1994), δύο δίσκους που σπάνια λείπουν από τις λίστες με τις κορυφαίες στιγμές των 90s.
Μετά από ένα επταετές διάλειμμα, επέστρεψε στις αρχές των 00s με το «You Are The Quarry» (2004), το οποίο γνώρισε τεράστια επιτυχία αποδεικνύοντας πως ο Morrissey εξακολουθούσε να είναι μια από τις ενδιαφέρουσες φιγούρες της εναλλακτικής σκηνής. To συγκλονιστικό «Ringleader of the Tormentors» (2006) απλά πιστοποίησε πως η παρουσία του παραμένει ζωτικής σημασίας για την παγκόσμια μουσική σκηνή, ενώ τα «Years of Refusal» (2009), «World Peace Is None of Your Business» (2014) και «Low in HighSchool» (2017), τον βρήκαν να εξερευνά νέους εκφραστικούς τρόπους.
Τα τελευταία χρόνια, κυκλοφόρησε τον δίσκο με διασκευές, «California Son» (2019), έναν φόρο τιμής στις μουσικές του επιρροές, και το «I Am Not A Dog On A Chain» (2020), στο οποίο απέδειξε πως εξακολουθεί να αναζητά την καλλιτεχνική εξέλιξη.
Την Τετάρτη 16 Ιουλίου, θα έχουμε την τύχη να φιλοξενήσουμε στο Release Athens μια από τις πιο εμβληματικές φωνές των τελευταίων 40 χρόνων, έναν σπάνιο καλλιτέχνη που από την πρώτη στιγμή, με την κυκλοφορία του debut single των Smiths, “Hand In Glove”, άλλαξε για πάντα το μουσικό τοπίο και εγκαινίασε έναν πλούσιο κατάλογο τραγουδιών που περιλαμβάνει ύμνους όπως τα «This Charming Man», «How Soon Is Now?», «There Is A Light That Never Goes Out», «Suedehead», «Everyday Is Like Sunday», «Irish Blood, English Heart», «First of the Gang to Die» και τόσα άλλα αριστουργηματικά κομμάτια, πολλά εκ των οποίων θα απολαύσουμε ζωντανά σε μια ιστορική βραδιά, στην Πλατεία Νερού.
Παρασκευή 18 Ιουλίου
KYLIE MINOGUE
Η Kylie Minogue ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός αλλά η λάμψη και το χάρισμά της δεν μπορούσαν να περάσουν απαρατήρητα από τον φανταχτερό κόσμο της pop, με αποτέλεσμα να βρεθεί σχεδόν αστραπιαία στην κορυφή του στερεώματος της μουσικής βιομηχανίας. Πλέον, με περισσότερες από 80 εκατομμύρια πωλήσεις στο ενεργητικό της, αποτελεί όχι μόνο την πιο επιτυχημένη καλλιτέχνιδα όλων των εποχών στην Αυστραλία αλλά κι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα στον πλανήτη, παραμένοντας στην επικαιρότητα χάρη στην αδιαμφισβήτητη ικανότητά της να εξελίσσεται.
Με την κυκλοφορία του «Tension II», τον περασμένο Οκτώβριο, έγινε η πρώτη καλλιτέχνιδα που καταφέρνει να έχει τουλάχιστον ένα νο. 1 δίσκο στα UK charts σε κάθε δεκαετία, από τα 80s μέχρι σήμερα. Το μεγαλύτερο, όμως, κατόρθωμά της είναι, χωρίς αμφιβολία, η συνεχιζόμενη εξέλιξη και η διάθεση της να πειραματιστεί με διαφορετικά είδη: από την teen pop του «I Should Be So Lucky» και τη διασκευή στο «The Loco-Motion», στον πιο εναλλακτικό ήχο των 90s όπου συνεργάστηκε, μεταξύ πολλών άλλων, με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Pet Shop Boys, οι Manic Street Preachers και ο Nick Cave, κυκλοφορώντας αξεπέραστα τραγούδια όπως τα «Confide In Me» και «Where The Wild Roses Grow», για να φτάσει στις αρχές του 21ου αιώνα σε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της καριέρας της με την κυκλοφορία του διαχρονικού single «Can’t Get You Out Of My Head», το οποίο βρέθηκε στην κορυφή των charts σε περισσότερες από 40 χώρες, ξεπερνώντας τα 5 εκατομμύρια πωλήσεων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι η Kylie Minogue συνεχίζει τη θριαμβευτική της πορεία με την ίδια ένταση και σήμερα, αφού το 2024 κατάφερε να πάρει το βραβείο Global Icon στα Brit Awards, να κερδίσει το 2ο Grammy της καριέρας της με το super hit «Padam Padam», στην κατηγορία Best Pop Dance Recording, και φυσικά να γράψει ιστορία με την εμφάνιση της στο Hyde Park, μπροστά σε 60.000 φανατικούς οπαδούς κάθε ηλικίας, η οποία χαρακτηρίστηκε ως μια «λαμπρή γιορτή pop τελειότητας» (The Guardian) και επιβεβαίωσε «την αδιαμφισβήτητη θέση της στην κορυφή της pop μουσικής» (Rolling Stone).
LOREEN
Η Σουηδή Loreen, με τις μαροκινές ρίζες, μεγάλωσε σε μια πολύτεκνη οικογένεια με πέντε αδέρφια και βρήκε καταφύγιο στο τραγούδι από μικρή ηλικία. Το ντεμπούτο της στη μουσική βιομηχανία έγινε μέσω του τηλεοπτικού διαγωνισμού Idol, όπου κατέκτησε την τέταρτη θέση. Ακολούθησε μια περίοδος όπου εργάστηκε ως παραγωγός και σκηνοθέτης στην τηλεόραση, ενώ παράλληλα προσπαθούσε να βρει τα πατήματά της στη μουσική. Το 2011, κυκλοφόρησε το πρώτο της single, «My Heart Is Refusing Me», ένα pop anthem που αποτέλεσε κομβικό σημείο για τη μετέπειτα πορεία της και για την αυτοπεποίθηση που χαρακτήρισε τα επόμενα βήματά της.
Η καριέρα της εκτοξεύτηκε το 2012, όταν με το «Euphoria» πήρε την πρώτη θέση στη Eurovision, ενώ έντεκα χρόνια αργότερα, το 2023, έγραψε ιστορία κερδίζοντας για δεύτερη φορά τον διαγωνισμό με το «Tattoo», καθιστώντας την τη μοναδική γυναίκα με δύο νίκες στο θεσμό. Ταυτόχρονα, κατέκτησε την κορυφή των charts σε 19 χώρες και πραγματοποίησε μια μεγάλη sold-out περιοδεία στην Ευρώπη, εκτοξεύοντας τους followers της στο Spotify στα 13 εκατομμύρια και ξεπερνώντας τα 2 δισεκατομμύρια streams, παγκοσμίως.
Έκτοτε, η Loreen συνεχίζει να κυκλοφορεί νέα μουσική, με πιο πρόσφατα τα singles «Warning Signs», «Forever» και «Gravity», να δουλεύει για το επόμενο άλμπουμ της και να ετοιμάζεται για μια νέα μεγάλη περιοδεία.
Σάββατο 19 Ιουλίου
GOJIRA
Στις 26 του περασμένου Ιούλη, οι Gojira έγραψαν ιστορία ως η πρώτη metal μπάντα που έπαιξε σε Ολυμπιακούς Αγώνες ερμηνεύοντας το «Ah, Ça Ira!», παραδοσιακό τραγούδι συνδεδεμένο με τη Γαλλική Επανάσταση, πάνω σε ένα μοναδικά εντυπωσιακό σκηνικό. Ωστόσο, η θέση τους στην ελίτ του heavy metal είναι δεδομένη εδώ και πολλά χρόνια.
Αψηφώντας κάθε περιοριστική κατηγοριοποίηση, οι τέσσερις Γάλλοι κατόρθωσαν να διαμορφώσουν έναν απόλυτα δικό τους χαρακτηριστικό ήχο, heavy και ταυτόχρονα έντονα συναισθηματικό, γράφοντας σκοτεινούς και συντριπτικούς ύμνους, με τις ρίζες τους στο death metal, αλλά και με progressive / technical death metal / thrash / tribal στοιχεία. Παράλληλα, οι φιλοσοφημένοι και με περιβαλλοντολογική συνείδηση στίχοι του Joe Duplantier αποτελούν τον καθρέπτη της οικολογικής αντίληψης της μπάντας.
Η σύνθεσή τους παραμένει ίδια, από τον πρώτο δίσκο τους έως σήμερα, με τα αδέλφια Joe και Mario Duplantier και τους Christian Andreu και Jean-Michel Labadie, όπως άλλωστε και η εκτελεστική τους δεινότητα που τους έχει καταστήσει ως ένα από τα κορυφαία metal live acts στον κόσμο.
Οι δύο πρώτοι τους δίσκοι, «Terra Incognita» (2001) και «The Link Alive» (2003), θεμελίωσαν τη φήμη τους στη γαλλική metal σκηνή, μαζί με τις δυναμικές live εμφανίσεις τους. Ο ογκόλιθος, «From Mars To Sirius» (2005), τους άλλαξε επίπεδο και το εξίσου καταιγιστικό, «The Way of All Flesh» (2008), τους οδήγησε στην πρώτη headline περιοδεία τους στις ΗΠΑ. Από εκεί και πέρα, οι Gojira εξελίχθηκαν στο… θηρίο που όλοι γνωρίζουμε!
Το «L’Enfant Sauvage» (2012) υπήρξε σφοδρό, άψογα εκτελεσμένο, απλά επικό! Το καθοριστικό, «Magma» (2016), ηχογραφημένο σε περίοδο πένθους για τα αδέλφια Duplantier, ήταν ένας θρίαμβος. Ένα αληθινό φαινόμενο του μοντέρνου groove metal.
Το εξαιρετικό «Fortitude» (2021), το πιο πρόσφατο studio album τους, αποτελεί το πιο επιτυχημένο της έως τώρα δισκογραφίας τους, τόσο την Ευρώπη όσο και τις ΗΠΑ. Ένας φωτεινός δίσκος, όπως λένε οι ίδιοι, που καλεί σε οικολογική αφύπνιση κόντρα σε όσα συμβαίνουν.
Η 19η Ιουλίου θα είναι μια ιστορική μέρα, γεμάτη μεγάλα τραγούδια όπως τα «Silvera», «Stranded», «The Gift of Guilt», «Amazonia», «Flying Whales», «L’enfant sauvage», «The Axe» και ένα εκρηκτικό show-εμπειρία που κανείς δεν θέλει να χάσει.
LACUNA COIL
Οι Lacuna Coil ξεπήδησαν το δεύτερο μισό των 90s μέσα από την underground σκηνή του Μιλάνου και εξελίχθηκαν σε ένα από τα σημαντικότερα gothic metal ονόματα του κόσμου. Συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο τα βαριά riffs με τις χαρισματικές ερμηνείες της Christina Scabbia και του Andrea Ferro, η μπάντα κατάφερε πολύ σύντομα να ξεχωρίσει και το 2002, με την κυκλοφορία του τρίτου τους δίσκου «Comalies», οι Lacuna Coil απέκτησαν φανατικό κοινό και γνώρισαν τεράστια επιτυχία σε ολόκληρο τον κόσμο.
Στα χρόνια που ακολούθησαν, η μπάντα συνέχισε να κυκλοφορεί επιτυχημένα άλμπουμ, όπως τα «Karmacode» (2006), «Delirium» (2016) και «Black Anima» (2019), αλλά και να αναδεικνύεται ως ένα σπουδαίο live act με τεράστιες περιοδείες και εμφανίσεις στα σημαντικότερα φεστιβάλ της σκηνής (Download, Wacken, Ozzfest κτλ.), με αποκορύφωμα το βραβείο που απέσπασε το 2018 στην κατηγορία Best Live Act των Metal Hammer Golden Gods Awards.
Η φετινή χρονιά τους βρίσκει σε μια από τις κορυφαίες στιγμές της ήδη πλούσιας καριέρας τους, αφού η πρόσφατη κυκλοφορία του «Sleepless Empire», του δέκατου δίσκου τους, γνωρίζει την αποθέωση από σύσσωμο τον μουσικό τύπο που αναγνώρισε την ικανότητα τους να παραμένουν πιστοί στις ρίζες τους, εξελίσσοντας ταυτόχρονα τον ήχο τους.
Τετάρτη 23 Ιουλίου
DREAM THEATER
Όταν το 1985 ο John Petrucci, o Mike Portnoy και ο John Myung γνωρίστηκαν στο κορυφαίο πανεπιστήμιο μουσικών σπουδών του κόσμου, Berklee College of Music, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί όσα θα δημιουργούσαν μαζί τα επόμενα χρόνια. Οι Dream Theater μέσα σε αυτές τις τέσσερις δεκαετίες -χωρίς υπερβολή- κατόρθωσαν τα πάντα: έχουν πουλήσει πάνω από 15 εκ. δίσκους, έχουν κερδίσει ένα Grammy (για το “The Alien”), έχουν κατακτήσει τα charts σε κάθε γωνιά του πλανήτη, αλλά κυρίως έχουν αναγνωριστεί ως το συγκρότημα που αναβάθμισε και καταξίωσε το progressive metal ως σημαντικότατο παρακλάδι του σκληρού ήχου.
Η εντυπωσιακή δισκογραφία τους περιλαμβάνει κυκλοφορίες-σταθμούς στην ιστορία του heavy metal, αφού ανάμεσά τους βρίσκονται αξεπέραστα αριστουργήματα που δεν περιορίζονται στα, κλασικά πια, «Images And Words» (1992), «Awake» (1994), «Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory» (1999) και «Six Degrees of Inner Turbulence» (2002) αλλά περιλαμβάνουν και τα πιο πρόσφατα «The Astonishing» (2016) και «A View From The Top Of The World» (2021), τα οποία γνώρισαν την αποθέωση από κοινό και κριτικούς και αποτέλεσαν τεράστιες εμπορικές και καλλιτεχνικές επιτυχίες.
Και αν τα παραπάνω έφταναν και με το παραπάνω για να χαρακτηριστεί η επερχόμενη εμφάνισή τους στο Release Athens 2025 «πολυαναμενόμενη», οι Dream Theater επιστρέφουν αυτή τη φορά στη δισκογραφία έχοντας ξανά μαζί τους -μετά από σχεδόν 15 χρόνια- τον Mike Portnoy, ο οποίος πέρα από κορυφαίος drummer και ιδρυτικό τους μέλος, έχει αποτελέσει κύριο συνθετικό γρανάζι της χρυσής εποχής της μπάντας. Το «Night Terror», το πρώτο δείγμα από το «Parasomnia», ξεπέρασε το 1εκ. streams το πρώτο εικοσιτετράωρο της κυκλοφορίας του και προκάλεσε φρενίτιδα στους φανατικούς οπαδούς τους που ετοιμάζονται να γιορτάσουν μαζί με τους Petrucci, Portnoy, Myung, Labrie και Rudess, τέσσερις δεκαετίες απίστευτης έντασης και δημιουργικότητας.
