Ο Νοέμβριος πέφτει πάνω στην πόλη σαν φως προβολέα. Οι δρόμοι θυμίζουν σκηνές έτοιμες για πρόβα· οι άνθρωποι περπατούν σαν ρόλοι που ψάχνουν ακόμη το κείμενό τους. Μέσα στα θέατρα, τα φώτα ανάβουν ένα ένα, ο αέρας μυρίζει ξανά πρεμιέρα και το χειροκρότημα μοιάζει με υπόσχεση. Ο εντέκατος μήνας του χρόνου φέρνει ένα κύμα νέων παραστάσεων που ανυπομονούν να κάνουν πρεμιέρα. Η θεατρική σεζόν έχει ξεκινήσει δυναμικά και συνεχίζει με σπουδαία έργα και απαιτητικές παραγωγές. Από τα μεγάλα σανίδια του κέντρου μέχρι τις μικρές υπόγειες σκηνές, αυτός ο Νοέμβρης ανήκει σε όσους τολμούν να πουν την αλήθεια τους μπροστά στο κοινό. Γιατί το θέατρο, όπως και η ζωή, δεν αντέχει σιωπές.
«Οι Δούλες» στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα Σάββατο 1 Νοεμβρίου στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
«Οι Δούλες» του Ζενέ είναι ένα από τα πιο «προκλητικά» θεατρικά κείμενα του 20ου αιώνα, ένα κείμενο που από την πρώτη του παράσταση το 1947 έως και σήμερα, αποτελεί ανοιχτό πεδίο συνεχούς έρευνας και ερμηνειών. Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος αναζητά το «τερατώδες» που ελλοχεύει σε κάθε άνθρωπο προτάσσοντας το θέατρο της εθελοδουλίας.
Λίγα λόγια για το έργο
Δύο αδερφές η Σολάνζ και η Κλαίρη είναι υπηρέτριες μιας ευκατάστατης Κυρίας, της οποίας επιθυμούν κρυφά να πάρουν στη θέση της. Αρχικά, στέλνουν ανώνυμα γράμματα στην αστυνομία που αποκαλύπτουν πως ο σύζυγος (Κύριος) είναι απατεώνας. Αποκαλύπτεται επίσης υποψία μιας ενδεχόμενης δολοφονίας της Κυρίας, ώσπου το ενδεχόμενο γίνεται απόφαση και προμελετημένο έγκλημα. Οι δύο δούλες καταστρώνουν το σχέδιο της δολοφονίας, το οποίο αποτυγχάνει.
«Το καταραμένο παιδί» στο Θέατρο Arroyo
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 3 Νοεμβρίου στο Θέατρο Arroyo.
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται επί σκηνής «Το καταραμένο παιδί», ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Μετά την σύγχρονη ελληνική δραματουργία («Spa-σε κατάρα», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού»), το σκηνοθετικό δίδυμο καταπιάνεται με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών.
Λίγα λόγια για το έργο
Λίγο μετά τον Μεσαίωνα, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας, ο τρομερός κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα. Επτά μήνες μετά τον γάμο τους, με τη βοήθεια του γιατρού Μποβουλουάρ, θα γεννηθεί ο Ετιέν. Ο κόμης αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του και με βαθιά απέχθεια για το αδύναμο βρέφος, καταριέται το παιδί του, διατάζοντας την Ιωάννα να το μεγαλώσει μακριά από εκείνον, στον περίβολο του πύργου του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του, αλλά και του δεύτερου γιου του, θα τον αναγκάσει να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα να διαιωνιστεί το όνομα του οίκου του. Η μοίρα όμως έχει τα δικά της σχέδια για την πορεία αυτής της σκοτεινής ιστορίας.
Η «Δίκη» στο Θέατρο ARK
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 5 Νοεμβρίου στο ARK.
Ο Άρης Μπινιάρης, μετά την «Άνοδο του Αρτούρο Ούι» διασκευάζει και σκηνοθετεί στο Θέατρο ΑΡΚ, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Φραντς Κάφκα η «Δίκη». Στον κεντρικό ρόλο του Γιόζεφ Κ. θα δούμε τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Γιόζεφ Κ. συλλαμβάνεται ένα πρωί, στο κρεβάτι του, με τις πιτζάμες του για ένα έγκλημα που δεν γνωρίζει ποιο είναι. Παρά τη σύλληψή του όμως, του επιτρέπεται να συνεχίσει κανονικά τις καθημερινές δραστηριότητες της ζωής του. Το Δικαστήριο είναι εκεί απλώς για να παρατηρεί τις αντιδράσεις του. Καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, ο Γιόζεφ Κ. αναζητά μάταια το αδίκημα για το οποίο κατηγορείται, συνειδητοποιώντας σταδιακά ότι όλοι οι άνθρωποι που συναντά είναι, στην πραγματικότητα, μέρος αυτού του Δικαστηρίου, αυτού του μυστηριώδους οργανισμού που βρίσκεται πάντα στα ίχνη του, εξαφανίζοντας κάθε έννοια ιδιωτικότητας και ηρεμίας. Ένα Δικαστήριο που «έλκεται από την ενοχή» και ταυτόχρονα έχει το μοναδικό χάρισμα να εμφυσά στους κατηγορούμενους την τεχνική της αυτό-ενοχοποίησης. «Και στο τέλος, από εκεί που δεν υπήρχε απολύτως τίποτα, ξαφνικά ξεφυτρώνει μια μεγαλοπρεπέστατη ενοχή» συνειδητοποιεί κάποια στιγμή ο Γιόζεφ Κ.
«Συγγνώμη κύριε Μπέκετ» στο Μαγαζάκι της Τ3χνης
Η Σοφία Φιλιππίδου ανεβάζει ξανά το ολοκαίνουργιο έργο της «Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ» (που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του ‘25 από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ οδός Πανός του Γιώργου Χρονά) στον αυτοσχέδιο χώρο της, «Το μαγαζάκι της τ3χνης».
Λίγα λόγια για το έργο
Οι ήρωες του έργου, πότε κρυμμένοι στην κουφάλα ενός δέντρου και πότε φανερά: ακούν και βλέπουν αποκαλυπτικά μυστικά των διερχομένων, ζουν οι ίδιοι σε μια άλλη σκοτεινή-υποσυνείδητη πραγματικότητα, συνομιλούν με όντα της φαντασίας και του ονείρου, ενώνονται με την φύση, ταξιδεύουν μπρος πίσω στον χρόνο …γίνονται μάρτυρες φόνων, θάβουν πτώματα… Μέσα σ’ αυτήν την ποιητική αναρχία και για να περάσουν την ώρα τους, αποφασίζουν να παίξουν θέατρο και να αποδομήσουν το «Περιμένοντας τον Γκοντό». Στην αυτοσχέδια παράσταση εμφανίζεται από παρεξήγηση ο Γκοντό, ως ρόλος που σπάει την σύμβαση του αναμενόμενου. Το φάντασμα του Μπέκετ δεν μπορεί να αντέξει την προδοσία, η δράση κορυφώνεται με σατιρικούς μονολόγους και τραγούδια ενώ το ίδιο το έργο οδηγείται σε θεατρικό αδιέξοδο, το οποίο λύνει, προσφέροντας ένα κλεμμένο κλασσικό φινάλε, ένας από μηχανής βρικόλακας, μακρινός απόγονος μια μεγάλης μυθικής θεατρίνας.»
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 23 Νοεμβρίου στο Μαγαζάκι της Τ3χνης (Ελεύθερη είσοδος με προαιρετική συνεισφορά Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων (40 θέσεις) στο email: magazakithst3xnhs@gmail.com )
«Barcelona» στο Πτι Παλαί
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 10 Νοεμβρίου στο Πτι Παλαί
Το ερωτικό θρίλερ Barcelona, της Bess Wohl, μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίας της περασμένης σεζόν στο Λονδίνο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Θάνου Τοκάκη. Ο Μιχάλης Λεβεντογιάννης ερμηνεύει τον σκοτεινό και μυστηριώδη Μανουέλ και συναντά επί σκηνής τη Δανάη Σκιάδη, στον ρόλο της αντιφατικής και τολμηρής Ιρέν.
Λίγα λόγια για το έργο
Η ιστορία εξελίσσεται σε ένα μόνο βράδυ. Ξεκινάει όταν ο γοητευτικός Μανουέλ επιστρέφει στο διαμέρισμά του στη Βαρκελώνη με την Ιρέν, μία νεαρή και μεθυσμένη Αμερικανίδα τουρίστρια. Οι δυο τους, χαρούμενοι, δείχνουν ότι θέλουν να απολαύσουν μια ερωτική βραδιά χωρίς δεσμεύσεις. Όμως σύντομα εμφανίζονται εντάσεις, δημιουργούνται ρωγμές. Σώματα και πολιτισμοί συγκρούονται έντονα και πίσω από την αρχική ρομαντική τους διάθεση διαφαίνεται πως και οι δύο έχουν κρυφές προθέσεις. Την ερωτική ατμόσφαιρα διαδέχονται η αγωνία και η απειλή του θανάτου, ενώ απρόσμενα, οι πολιτικές τους απόψεις αλλάζουν δραματικά την μεταξύ τους κατάσταση.
«Έντα» στο Θέατρο Τζένη Καρέζη
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 21 Νοεμβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη
Με αφορμή την Έντα Γκάμπλερ του Ίψεν, το συγγραφικό δίδυμο του Γιώργου Παλούμπη και του Αντώνη Τσιτσόπουλου υπογράφει ένα πολιτικό-ψυχολογικό δράμα με δόσεις καυστικού χιούμορ.
Λίγα λόγια για το έργο
Μια σύγχρονη Έντα δρα και αντιδρά σε ένα σημερινό κοινωνικό-πολιτικό σκηνικό για να προκύψει ένα ολοκαίνουργιο θεατρικό έργο που εγείρει ερωτήματα δημοκρατίας, αλήθειας, προσωπικής και συλλογικής ηθικής, ενώ εξερευνά τα όρια της «αυτοθυσίας» μπροστά στο «μεγάλο όραμα». Στον ρόλο της ΈΝΤΑ η Έλενα Τοπαλίδου.
«Κάπου περνούσε μια φωνή» στο bijoux de kant HOOD art space
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 29 Νοεμβρίου στο bijoux de kant HOOD art space.
Η bijoux de kant παρουσιάζει τη μουσική παράσταση «Κάπου περνούσε μια φωνή» με μελοποιημένα ποιήματα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη για φωνή και πιάνο σε μουσική Χρίστου Θεοδώρου, ερμηνεία Ody Icons και σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη.
Λίγα λόγια για το έργο
Αριστοκρατικά μεγαλωμένος, άριστα μορφωμένος, μοναχοπαίδι υπουργού, ανανεωτής της παράδοσης, ανοιχτά ομοφυλόφιλος, συνοδοιπόρος των κομμουνιστών, τοξικομανής, αυτόχειρας, «παρακμιακός» και «περιπλανώμενος», ο Ναπολέων Λαπαθιώτης ξετυλίγει μέσα από τους στίχους του το διαχρονικό αίτημα για έρωτα, «τις σκοτεινές κι ανείπωτες λαχτάρες, όλες τις γνώριμες φωνές των Περασμένων, μέσα σ’ αλάλητες αυγές χαμένων παραδείσων». Η bijoux de kant παρουσιάζει μια μουσική παράσταση για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας. Μια αισθητική η οποία είναι γεμάτη αντιφάσεις και προσεγγίζει το ωραίο -όχι ως κάτι απόλυτο- αλλά ως προσωπικό, υποκειμενικό και βαθιά σπαρακτικό.
«CATS» στο Christmas Theater
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 5 Νοεμβρίου στο Christmas Theater
Το πολυβραβευμένο και παγκοσμίως αγαπημένο μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber CATS, επιστρέφει στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Christmas Theater, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Λίγα λόγια για το έργο
Το «Cats» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1981 στο West End αποσπώντας βραβεία Tony, Laurence Olivier και Grammy. Βασισμένο στην ποιητική συλλογή του T.S. Eliot «Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ», το CATS χαρακτηρίστηκε από το Daily Express ως «πρωτοποριακό», προσφέροντας ένα μοναδικό μείγμα μουσικής, χορού και ποίησης. Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται για να επιλεγεί – από τον σοφό Old Deuteronomy – η γάτα που θα ξαναγεννηθεί σε μία νέα ζωή στο Heaviside Layer.
«Η Κουζίνα» στο Θέατρο Κιβωτός
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 8 Νοεμβρίου στο Θέατρο Κιβωτός.
Το έργο του Άρνολντ Γουέσκερ «Η Κουζίνα», ένα από τα σημαντικότερα δείγματα του σύγχρονου βρετανικού θεάτρου, κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Κιβωτός την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου. Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί ένα ensemble 14 ηθοποιών και μουσικών, με τον Μιχάλη Σαράντη στον κεντρικό ρόλο.
Λίγα λόγια για το έργο
Γραμμένο το 1956, το έργο έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο –από τη Βραζιλία μέχρι την Ιαπωνία– και έχει μεταφερθεί δύο φορές στον κινηματογράφο και δύο στην τηλεόραση. Σήμερα, παραμένει επίκαιρο όσο ποτέ, φωτίζοντας με κυνισμό και ευαισθησία το υπαρξιακό αδιέξοδο των ανθρώπων, στην παγκόσμια εργασιακή ζούγκλα. Η δράση εκτυλίσσεται στα σπλάχνα ενός πολυσύχναστου εστιατορίου κατά τη διάρκεια μιας ακόμα εξαντλητικής ημέρας. Μάγειρες από διαφορετικές χώρες δουλεύουν αδιάκοπα σ’ αυτό το καζάνι που βράζει για να εξυπηρετήσουν έναν ατελείωτο όγκο παραγγελιών. Στη δίνη αυτού του αμείλικτου ρυθμού, προσπαθούν να βρουν μια ρωγμή χρόνου για να ονειρευτούν, να ερωτευτούν, να ζήσουν. Και –ίσως– να διεκδικήσουν κάτι καλύτερο.
«Εντολή» στο Θέατρο Noūs
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 8 Νοεμβρίου στο Θέατρο Noūs
Η «Εντολή», μια παράσταση που άφησε έντονο αποτύπωμα κατά την περασμένη χειμερινή καλλιτεχνική περίοδο και έφερε στο προσκήνιο συζητήσεις γύρω από την ιστορία και την πολιτική, επιστρέφει από 8 Νοεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου Nous. Τη σκηνοθεσία και τη θεατρική διασκευή του εμβληματικού έργου της σπουδαίας Διδώς Σωτηρίου υπογράφει η Νάντια Δαλκυριάδου.
Λίγα λόγια για το έργο
Το βιβλίο της Διδώς Σωτηρίου βασίζεται σε αυτοβιογραφικό υλικό και έχει ως κεντρικό θέμα τη σύλληψη, τις δύο δίκες και την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη με την κατηγορία της κατασκοπείας. H ιστορία ξεκινά όταν η Διδώ Σωτηρίου μέσα σε συνθήκες παρανομίας έρχεται σε επαφή με τον Μπελογιάννη με τον οποίο διατηρεί σχέση η αδερφή της Έλλη Παππά. Γρήγορα όμως η Διδώ Σωτηρίου παραμερίζει τη μυθιστορηματική αφήγηση και προχωράει στην δημοσιογραφική κάλυψη της δίκης, με πρακτικά, επιστολές και άρθρα εφημερίδων της εποχής. Έξι αυτόπτες μάρτυρες της ιστορίας μας μεταφέρουν από τις ανέμελες κουβέντες και τις πολιτικές διαφωνίες ως τις υπόγειες φυλακές, τους δρόμους της Αθήνας, τις αίθουσες δικαστηρίων και τις εκτελέσεις. 250.000 γραπτά μηνύματα, τηλεγραφήματα και επιστολές, μέσα σε μια εβδομάδα απ’ όλο τον κόσμο για να αποτραπεί η εκτέλεση του “ανθρώπου με το γαρύφαλλο”. Του ανθρώπου που “δεν θυσίασε τίποτα από την τιμή και την ελπίδα μας για ένα αύριο φωτεινό. Χαμογελούσε…”.
