Το τραγούδι που τελικά έγινε το single με τις περισσότερες πωλήσεις παγκοσμίως το 1990 ξεκίνησε την καριέρα του ως το νέο B-side που ηχογραφήθηκε για την τελική κυκλοφορία του single της Madonna Like A Prayer, Keep It Together. Όταν οι διευθυντές της δισκογραφικής εταιρείας άκουσαν αυτό που η Madonna είχε δημιουργήσει σε χρόνο ρεκόρ με τον Shep Pettibone με έναν πολύ μικρό προϋπολογισμό 5.000 δολαρίων σε ένα φθηνό στούντιο ηχογράφησης της Νέας Υόρκης, άλλαξαν τα σχέδιά τους. Το Vogue προωθήθηκε γρήγορα για να κυκλοφορήσει ως single, με προγραμματισμένη κυκλοφορία στα καταστήματα τον Μάρτιο του 1990. Η Madonna εκείνη τη περίοδο ήταν επίσης απίστευτα απασχολημένη. Γυρνούσε τις σκηνές της ως Breathless Mahoney στην ταινία Dick Tracy, δούλευε στο άλμπουμ που συνόδευε την ταινία, I’m Breathless, και προετοιμαζόταν για τις παγκόσμιες συναυλίες της στο The Blond Ambition World Tour, που θα ξεκινούσε εκείνο το καλοκαίρι. Τ
Ο ταλαντούχος σκηνοθέτης
Ο ανερχόμενος David Fincher είχε περάσει τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ’80 δουλεύοντας πίσω από τις κάμερες σε μερικές από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του Χόλιγουντ, μεταξύ των οποίων το Return Of The Jedi. Η στροφή του προς τη σκηνοθεσία τηλεοπτικών διαφημίσεων το 1984 τον οδήγησε σε αναθέσεις για ποπ βίντεο, όπως το We Don’t Have To Take Our Clothes Off του Jermaine Stewart το 1986 και το Englishman In New York του Sting δύο χρόνια αργότερα.
Η Madonna επέλεξε τον Fincher για δύο από τα καλύτερα βίντεοκλιπ του Like A Prayer: το εκκεντρικό Express Yourself (που τότε θεωρήθηκε το πιο ακριβό βίντεοκλιπ στον κόσμο) και το συγκλονιστικό Oh Father. Μετά το Vogue, ο Fincher συνεργάστηκε με την Madonna σε ένα ακόμη κλασικό βίντεοκλιπ, το εντυπωσιακό Bad Girl, πριν αναλάβει τη σκηνοθεσία του θρίλερ Seven το 1995, που εκτόξευσε την καριέρα του στα ύψη. Αργότερα, σκηνοθέτησε τις ταινίες Fight Club (1999) και Gone Girl (2014).
Το κλασικό Χόλιγουντ στο concept του βίντεοκλιπ Vogue
Οι επιρροές στο Vogue είναι πολλές. Φυσικά, το τραγούδι έχει ως θέμα την εκκεντρική μόδα του χορού voguing που είχε αναδυθεί από τα queer Black και Latino ballroom clubs της Νέας Υόρκης, αλλά η αγάπη της για το κλασικό Χόλιγουντ θα έπαιζε επίσης κεντρικό ρόλο στην εικόνα του τραγουδιού.. Αναμφίβολα, ο ρόλος της στην ταινία της Disney Dick Tracy έπαιξε επίσης το ρόλο του, αλλά η λίστα των θρύλων του κλασικού κινηματογράφου που αναφέρονται στο κλιπ του Vogue, όπως ο Gene Kelly, Lauren Bacall και Bette Davis, αναδεικνύει με το καλύτερο τρόπο το θέμα της χειραφέτησης με στίχους που έχουν γίνει κλασικοί, ενώ η σπρόμαυρη σκηνοθεσία του Fincher, που θυμίζει Robert Mapplethorpe (και οφείλει λίγο στο Looking For Langston του Isaac Julien), είναι εξαιρετική. Το πιεστικό χρονοδιάγραμμα οδήγησε σε μια σειρά σχεδόν στατικών σκηνών εμπνευσμένων από πορτρέτα αρτ-ντεκό, που συνδυάστηκαν με μια εντυπωσιακή χορογραφία, κάνοντας το Vogue το απόλυτο μαζ-απ της ποπ κουλτούρας.
Οι χορευτές της περιοδείας Blond Ambition
Οι χορευτές που πέρασαν από οντισιόν για την περιοδεία της Madonna, Blond Ambition παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό στο Vogue. Ακολουθώντας το ένστικτό της για το ταλέντο, οι περισσότεροι που επιλέχθηκαν ήταν χορευτές από από κλαμπ χωρίς να έχουν εκπαίδευση, αλλά όλοι διέθεταν την ιδιότητα που η Madonna εκτιμά τόσο πολύ όσο οποιαδήποτε άλλη: τη νοοτροπία.
Οι επτά άνδρες που εμφανίστηκαν στο βίντεο του Vogue θα ζούσαν μια καριέρα που δεν είχε προηγούμενο και, καθώς έξι από αυτούς ήταν ομοφυλόφιλοι, η σεξουαλικότητά τους θα γινόταν αντικείμενο θαυμασμού στην ταινία ντοκιμαντέρ Truth Or Dare (γνωστή και ως In Bed With Madonna), που έγινε μεγάλη επιτυχία το επόμενο έτος. Σχεδόν 30 χρόνια αργότερα, η ταινία Strike A Pose του 2017 αφηγήθηκε την ιστορία της φωτογράφισης για το Vogue και την περίοδο που οι χορευτές πέρασαν με την «Βασίλισσα της Ποπ». «Ήταν έξυπνη στο να αξιοποιήσει την κουλτούρα και την γκέι σκηνή της πόλης. Ήξερε πού να πάει για να το βρει», είπε ένας από τους χορευτές, ο José Gutiérrez. Μαζί με τον συνάδελφό του Luis Camocho, ο Gutiérrez χορογράφησε το βίντεο για το Vogue.
Το βίντεο του «Vogue» ήταν παντού το 1990
Μετά από 16 ώρες γυρισμάτων στις 10 και 11 Φεβρουαρίου στα Burbank Studios της Καλιφόρνια, το Vogue κυκλοφόρησε εσπευσμένα στο MTV τον επόμενο μήνα. Έγινε μεγάλη επιτυχία κυριάρχησε στα ραδιόφωνα και έφερε το single στην κορυφή των charts του Billboard τον Μάιο, μετά από μόλις έξι εβδομάδες στις λίστες. Η Disney επέλεξε το κομμάτι για την προώθηση της ταινίας Dick Tracy, που βγήκε στις αίθουσες τον Ιούνιο, και, σε παγκόσμιο επίπεδο, το βίντεο του Vogue έκανε το single της Madonna το πιο επιτυχημένο μέχρι τότε – ένα εξαιρετικό νέο ρεκόρ μετά από έξι χρόνια κυριαρχίας στα charts, συμπεριλαμβανομένης μιας εκπληκτικής σειράς παγκόσμιων επιτυχιών που έφτασαν στο νούμερο 1.
Η επιρροή του συνεχίζει να ζει
Μετά την μελαγχολική διάθεση του Like A Prayer, η ενέργεια του Vogue φάνηκε σαν μια νέα ριζική αλλαγή πορείας για την «Βασίλισσα της Ποπ», που ήταν ήδη γνωστή για την ικανότητά της να διατηρεί την καριέρα της σε υψηλά επίπεδα. Μετά από τις αντιπαραθέσεις που προκάλεσαν τα προηγούμενα βίντεό της, το διαφανές τοπ που εμφανίστηκε για λίγο στην αρχή του Vogue πρέπει να φάνηκε ασήμαντο. Αυτή ήταν η Madonna στο πιο mainstream της, αν και δοκίμαζε μια underground dance σκηνή για ευρύτερη κατανάλωση (αν και το επερχόμενο βίντεο Justify My Love θα την έβλεπε να δέχεται ξανά κριτική). Εν τω μεταξύ, το Vogue έλαβε εννέα υποψηφιότητες στα MTV Music Video Awards του 1990, όπου η Madonna έκλεισε την εκδήλωση με μια ερμηνεία του τραγουδιού εμπνευσμένη από τη Μαρία Αντουανέτα. Κέρδισε τρία βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Μοντάζ και Κινηματογραφίας (για τον διευθυντή φωτογραφίας Pascal Lebègue).
Το 2011, το Billboard ψήφισε το Vogue ως το τρίτο καλύτερο βίντεο της δεκαετίας, και συνεχίζει να συγκεντρώνει εκατομμύρια προβολές μέχρι σήμερα. Αν και η Madonna αρέσκεται να επαναερμηνεύει το έργο της στις περιοδείες της, το κλασικό στυλ του αρχικού αριστουργήματος του 1990 δεν απέχει ποτέ πολύ, όπως φάνηκε στην παρουσίασή του στην περιοδεία Celebration του 2023-2024.
