Χορεύουμε για το γέλιο, χορεύουμε για τα δάκρυα, χορεύουμε για την τρέλα, για τους φόβους, για τις ελπίδες, για την αγάπη, για τον έρωτα. Τι προσθέτουν οι σκηνές χορού σε μια ταινία; Για αρχή, μια ανείπωτη ευδαιμονία. Ο χορός ξεκινά όταν ο διάλογος αποτυγχάνει. Όταν οι εραστές πρέπει να προχωρήσουν πέρα από τη συζήτηση, όταν οι συγκρούσεις ξεπερνούν κάθε διαπραγμάτευση, όταν η χαρά δεν μπορεί να εκφραστεί με άλλο τρόπο παρά μόνο με ένα άλμα στον αέρα, συνοδευόμενο από τις υψηλές νότες ενός τρομπετίστα. Ο χορός μπορεί να είναι μια έντονη επικοινωνία μεταξύ του νου και του σώματος, αν και δεν είναι απαραίτητο. Στις παρακάτω επιλογές, οι χαρακτήρες κινούνται ως έκκληση για βοήθεια, ως εκρηκτική έκφραση χαράς, ως εξέγερση ενάντια στον αυταρχισμό και ως προοίμιο για φόνο. Ο χορός βασανίζει, καταπραΰνει, διεγείρει και προκαλεί, συχνά με πολλά από αυτά ταυτόχρονα. Προηγείται της ίδιας της γλώσσας, με ορισμένους μελετητές να χρονολογούν την εμφάνισή του γύρω στο 3300 π.Χ. Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι ο χορός πρέπει να περιλαμβάνεται σε οποιαδήποτε ευρεία έννοια της «ανθρώπινης φύσης».
Η προσπάθεια να επιλέξω τις καλύτερες σκηνές χορού στον κινηματογράφο ήταν μια ακαταμάχητη πρόκληση. Για να επιλέξω τις καλύτερες χορευτικές σκηνές, έλαβα υπόψη διάφορους παράγοντες: την τεχνική αρτιότητα, τη φαντασία της χορογραφίας, την ποιότητα της μουσικής — αυτό είναι πολύ σημαντικό — καθώς και το σχεδιασμό και την αφήγηση. Δίνω μεγαλύτερη αξία στην αυθεντική έκφραση παρά στους αντικαταστάτες χορευτών και στο περίπλοκο μοντάζ. Ωστόσο, στην τελική ανάλυση, κέρδισε η υπερβατικότητα. Ο χορός σε ταξιδεύει, σε κάνει να ανατριχιάζεις, είτε πρόκειται για ένα αριστούργημα βημάτων και δεξιοτεχνίας, είτε για μια σκόπιμα αστεία, χαοτική παράσταση, είτε για ένα ονειρικό τοπίο που είναι περίεργα ενδιαφέρον. Τελικά, ο χορός που σε συγκινεί είναι σπουδαίος χορός.
«Old Time Rock and Roll», Οι σκοτεινές μπίζνες ενός πρωτάρη (1983)
Ποιος από εμάς δεν έχει φορέσει ένα ζευγάρι κάλτσες και δεν έχει προσπαθήσει να γλιστρήσει σε ένα γυαλισμένο ξύλινο πάτωμα ενώ οι γονείς λείπουν; Η έκρηξη χαρισματικότητας συμβαίνει τη στιγμή που σηκώνεται από τον καναπέ με το σφιχτό λευκό του εσώρουχο. Είναι ένας ροκ σταρ που μένει μόνος του, κάποιος που έχει κατακτήσει την τέχνη της παράστασης σε τέτοιο βαθμό που δεν χρειάζεται καν κοινό για να βγάλει το ταλέντο του. Ένας σταρ, όπως λέγεται, γεννιέται.
«(I’ve Had) The Time of My Life», Dirty Dancing (1987)
Όλα έχουν να κάνουν με το σήκωμα. Πηγαίνετε κατευθείαν στο 3:23, όταν ο Πάτρικ Σουέιζι σηκώνει την Τζένιφερ Γκρέι ψηλά σαν προσφορά σε μια παντοδύναμη ανώτερη δύναμη. Ποιος νοιάζεται αν ο πατέρας της δεν το εγκρίνει; Αυτό είναι το νόημα, ότι η αγάπη τους μπορεί να ξεπεράσει τους γονείς ή την κοινωνία ή ακόμα και, για μερικά δευτερόλεπτα, τη βαρύτητα. Η Grey κάνει μερικά μισά βήματα πριν κάνει ένα άλμα προς τα χέρια του Johnny που την περιμένουν, μια πράξη πίστης που ανταμείβεται με εμπιστοσύνη.
«Diamonds Are a Girl’s Best Friend», Οι άντρες προτιμούν τις ξανθές (1953)
Η Marilyn Monroe μπορεί να μην ήταν η καλύτερη ηθοποιός της γενιάς της, ούτε η καλύτερη χορεύτρια, αλλά ήταν χωρίς αμφιβολία η καλύτερη στο να είναι η Marilyn Monroe. Αυτό είναι πραγματικά το μόνο που απαιτεί από αυτήν αυτή η θεαματική ηθοποιός, να είναι η απρόσιτη, εκρηκτική προσωπικότητά της, αν και αυτό δεν είναι καθόλου εύκολο. Με ένα χαμόγελο τόσο πλατύ που θα μπορούσε να σπάσει τα μάγουλά της, απολαμβάνει την λατρεία μιας ομάδας πλούσιων μνηστήρων που παριστάνουν την αυτοκτονία για να κερδίσουν το χέρι της, μόνο για να αποσπάσουν την προσοχή τους με ανθεκτικά, αξιόπιστα καράτια. Φυσικά και την θέλεις, αλλά ο λόγος που είναι η Μαίρηλιν Μονρόε είναι ότι δεν μπορείς να την έχεις. Το «ζωντανό αντικείμενο του πόθου» είναι ένας άχαρος ρόλος, τον οποίο όμως παίζει με πεποίθηση, λαμπερή και πολυπόθητη όπως τα πολύτιμα πετράδια που λάμπουν στο λαιμό και στα αυτιά της.
Η πλήρης μεταμόρφωση, Ο Μαύρος κύκνος(2010)
Ήταν ο σοφός Michael Sembello που κάποτε όρισε την «επικίνδυνη ζώνη» ως τον χώρο «όπου ο χορευτής γίνεται ο χορός», σε αυτή τη σκηνή, η Natalie Portman υποστηρίζει με πειστικό τρόπο την άποψη του. Ερμηνεύει τη μπαλαρίνα Νίνα Σέιερς ως μια γυναίκα που βρίσκεται υπό την επήρεια δυνάμεων που δεν μπορεί να ελπίζει να δαμάσει: πρώτα η αμφιβολία, καθώς βασανίζεται για το ότι δεν καταφέρνει να φτάσει στην τελειότητα, μετά η επιθυμία, καθώς έρχεται σε επαφή με το είδωλό της στην ελκυστική μορφή της Μίλα Κούνις, και τέλος η μανία, καθώς παραδίδεται στη σκοτεινή πλευρά του μυαλού της και αφήνεται να την καταβροχθίσει. Η μεταμόρφωσή της σε ένα μεγαλοπρεπές πουλί-πλάσμα μεταφέρει την προσωπική της εξέλιξη σε φαντασμαγορικούς οπτικούς όρους. Επιτυγχάνει την τελική της μορφή μόνο με το θάνατό της, κατακτώντας τον Μαύρο Κύκνο στο έπακρο, απορροφώντας το.
«Simon Zealotes», Ιησούς Χριστός Υπέρλαμπρο Άστρο (1973)
Είναι το 1972. Πρέπει να έχει 38 βαθμούς Κελσίου στην έρημο του Ισραήλ. Αυτή η σκηνή της πρώτης πράξης είναι ασύγκριτη σε ό,τι αφορά την έντονη δραστηριότητα, με κάθε χορευτή να δίνει τον εαυτό του για να δείξουν στον ονειρικό Χριστό ότι του είναι απόλυτα αφοσιωμένοι, και δεν υπάρχει πιο ιερός τρόπος να το κάνουν αυτό από το να πέφτουν στα πόδια του εξαντλημένοι από την σκληρή δουλειά.
«Fight the Power», Κάνε το σωστό (1989)
Είναι οι καλύτεροι τίτλοι αρχής στην ιστορία του κινηματογράφου, σχεδόν ένα ζωντανό θαύμα του κόσμου, ο Κολοσσός της Ρόζι. Καθώς οι πρωτοπόροι Public Enemy δημιουργούν μια ζώνη πολέμου στο soundtrack, η Perez επιδεικνύει τους μυς της πάνω σε μια επιφάνεια από τα καφέ κτίρια του Μπρούκλιν που ο σκηνοθέτης Spike Lee αποκαλεί σπίτι του. Επιδεικνύει τη δύναμή της πιο έντονα από οποιονδήποτε άλλο στο παρελθόν ή στο μέλλον. Είναι η Τζιν Κέλι της επίδειξης δύναμης, τόσο έντονη που φαίνεται έτοιμη για μάχη ακόμα και όταν δεν φοράει τον εξοπλισμό του μποξ. Είναι μια προκλητική αρχή για μια προκλητική ταινία, αιχμηρή και καυτή, γεμάτη δίκαιη οργή.
«The Way You Make Me Feel», Κεντρική Σκηνή (2000)
Η σειρά ταινιών Step Up και οι υπόλοιπες ταινίες χορού πήραν τις περισσότερες κινήσεις τους από την ταινία Save the Last Dance. Όλες θεωρούν τον χορό ως δέσμευση και δραστηριότητα, εξερευνώντας εντάσεις που αφορούν ένα κοινό που πιθανώς αποτελείται από νεαρούς χορευτές που προσπαθούν να βρουν ισορροπία μεταξύ της ζωής τους και της τάξης στην οποία ανήκουν. Μια χορογραφία με μουσική του Michael Jackson που αναπαριστά τη δράση της ταινίας σε μικρογραφία (ελπίζω να σας αρέσουν τα ερωτικά τρίγωνα!) διαπραγματεύεται τις διαφορές μεταξύ κλασικού και μοντέρνου, προσωπικού και επαγγελματικού, μιας κουλτούρας και μιας άλλης. Τόσο το Center Stage όσο και το Save the Last Dance εξυμνούν την κίνηση ως τον μεγάλο εξισωτικό παράγοντα, που ξεπερνά τα κοινωνικοοικονομικά όρια και ενώνει όλους όσους έχουν ένα αρκετά γυμνασμένο σώμα. Η ταινία τελειώνει με έναν ευτυχισμένο γάμο του παλιού και του νέου, που συμβολίζεται με συντομία σε μια ιδιαίτερα εντυπωσιακή αλλαγή κοστουμιών.
Η Josephine Baker και η μεγάλη σκιά, Zouzou (1934)
Η σημερινή επιρροή του sui generis στυλ της Josephine Baker δεν μπορεί να αγνοηθεί, από τις σύγχρονες ποπ σταρ που αντιγράφουν τη μόδα των flapper girls μέχρι τους δασκάλους χιπ-χοπ που μιμούνται το κούνημα του κεφαλιού και τα ευλύγιστα άκρα της. Η κληρονομιά της είναι ίσως αυτή της πρώτης μαύρης σταρ του κινηματογράφου, αλλά ακόμη και στην συγκριτικά ανεκτική Γαλλία, αυτή η τιμή έπρεπε να φιλτραριστεί μέσα από το πρίσμα της εξωτικοποίησης της Δύσης. Φορώντας μια φούστα από μπανάνες, έγινε γνωστή στον κόσμο των βαριτέ, ενώ ταυτόχρονα αναφερόταν στις ίδιες ιμπεριαλιστικές σχέσεις που υπονοούνται στο κλιπ Tutti-Frutti της Κάρμεν Μιράντα. Στην παραπάνω σκηνή, οι υπερβολικές κινήσεις της Μπέικερ χλευάζουν τα ρατσιστικά στερεότυπα της εποχής του τζαζ. Όπως και η Μιράντα, η Μπέικερ ξεπέρασε όλους τους άλλους, αξιοποιώντας τη φήμη της και την εξουσία που της προσέφερε για να χτίσει μια καριέρα για την οποία μπορούσε να είναι περήφανη.
«Take Off With Us», Η παράσταση αρχίζει All That Jazz (1979)
Είναι το μεγάλο παράδοξο της καριέρας του Μπομπ Φόσε ότι το μουσικό θέατρο είναι απροκάλυπτα γελοίο, εκτός αν είναι αυτός που το κάνει. Ο Φόσε αναμόρφωσε την κίνηση του Μπρόντγουεϊ σε σέξι και αισθησιακή, μινιμαλιστική και επικίνδυνη, σκληρή και ωμή. Οι εξαρτήσεις του και οι πολλές περιπλοκές της ζωής του αποτέλεσαν τη βάση για αυτό το φελινικό έργο εξομολόγησης, και η αδιαμφισβήτητη χορογραφία του έφτασε στην πιο εκλεπτυσμένη μορφή της ακριβώς όταν βρήκε το σκηνοθετικό του στυλ. Αυτό το πρώιμο νούμερο από το σόου μέσα στην ταινία, με το πονηρό τίτλο «Airotica», αποτελεί ένα κλασικό παράδειγμα της μεθόδου του Φόσε, που συνδυάζει την αισθητική των αεροσυνοδών της δεκαετίας του ’60 και του BDSM σε μια λάγνα πρόσκληση που μας καλεί να συμμετάσχουμε στο σύνολο σε ένα πανσεξουαλικό παιχνίδι.
«Jailhouse Rock», Jailhouse Rock (1957)
Υπάρχει η άποψη ότι ο Έλβις Πρίσλεϊ σηματοδότησε την έναρξη του δεύτερου μισού της ποπ κουλτούρας του 20ού αιώνα με μια περιστροφή των γοφών του, και αυτό το μνημειώδες κομμάτι του ροκ εν ρολ είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Με την άψογη μπούκλα του και τα τζιν του που προκαλούν τις ομάδες των κριτικών, κουνιέται και γλιστράει στην σκηνή. Είναι ο κακός και χορεύει σαν κακός, χλευάζοντας ενώ κουνάει τη μέση του από τη μια πλευρά στην άλλη με την ισορροπία ενός μποξέρ, που συνδυάζει ακρίβεια και ωμή δύναμη. Ο Βασιλιάς είναι ένας και μοναδικός.
«All These Things That I’ve Done», Ιστορίες από το τέλος του κόσμου (2007)
Λοιπόν, για να σας βάλω στο κλίμα: Είναι το 2008 και ο Τρίτος Παγκόσμιος Πόλεμος έχει οδηγήσει σε ένα κράτος παρακολούθησης που τροφοδοτείται από κρυφοφασιστική υστερία. Ο αφηγητής μας, ο πιλότος Abilene (Justin Timberlake, σε έναν ρόλο αντίθετο με τον τύπο του, αλλά αδιαμφισβήτητα ο ίδιος), ανακουφίζει το μετατραυματικό στρεςπου έφερε μαζί του από το Ιράκ με δόσεις «Liquid Karma», ένα ενδοφλέβιο φάρμακο που βρίσκεται μεταξύ του DMT και του 2C-E. Στα μισά μιας παράξενης σάτιρας της εποχής Μπους, στην οποία ο σκηνοθέτης J. Richard Kelly καθιστά σαφές ότι οτιδήποτε θα μπορούσε να συμβεί, αποδεικνύει ότι δεν αστειεύεται, εισάγοντας ένα σουρεαλιστικό σόλο των Killers με συνοδεία από μια ομάδα σέξι νοσοκόμων. Η εκπληκτική ασυμφωνία της σκηνής με το υπόλοιπο της ταινίας την κάνει κάπως πιο κατάλληλη, απλώς μια ακόμη παραισθησιογόνα απόδραση σε μια ταινία γεμάτη από τέτοιες.
«Everybody Rejoice», Ο μάγος του Οζ (1978)
Αφού εξόντωσε την Κακιά Μάγισσα (Mabel King) και ολοκλήρωσε την οδύσσεια από το Χάρλεμ μέχρι την αστραφτερή Σμαραγδένια Πόλη στο κέντρο του Μανχάταν, η ατρόμητη Ντόροθι (Diana Ross) ελευθερώνει τους Winkies από τη σκλαβιά τους στις ραπτομηχανές με μια γεμάτη νόημα χειρονομία απελευθέρωσης. Η αστική ουτοπία γίνεται ακόμα πιο ισχυρή χάρη στην ευθύτητά της, τοποθετώντας ένα tableau μαύρης υπεροχής ακριβώς στο mainstream των blockbuster, όπου όλοι μπορούν να το δουν. Ο συνθέτης Luther Vandross και ο μουσικός επιμελητής Quincy Jones ήθελαν να αφήσουν το κοινό με μια αίσθηση ελπίδας για ένα καλύτερο μέλλον. ε τον καιρό, τόσο η Judy Garland όσο και η Diana Ross που υποδύονται τη Dorothy μαθαίνουν το θλιβερό μάθημα ότι ένας τόπος τόσο γεμάτος αγάπη και καλοσύνη δεν μπορεί να είναι παρά ένα όνειρο. Ωστόσο, για όσο διαρκεί αυτό το τραγούδι, ο παράδεισος φαίνεται λίγο πιο κοντά στη Γη.
Η Grace Jones δίνει ρέστα, Vamp (1986)
Ως Queen Katrina, μια βαμπίρ και go-go girl που δουλεύει για φιλοδωρήματα σε ένα ερειπωμένο στριπτιτζάδικο, η Grace Jones είναι εδώ για να την δουν.Με ένα body painting, ευγενική προσφορά του Keith Haring, αποτελεί ένα ιδιαίτερα εκλεπτυσμένο αντικείμενο για να την κοιτάζουν με λαγνεία τρεις φοιτητές. Αλλά αυτή είναι η Grace Jones. Ερμηνεύει την αιώνια αποπλάνηση με μια εξωπραγματική φινέτσα, λευκό μακιγιάζ και μια πορτοκαλί περούκα που την κάνει να μοιάζει περισσότερο με εξωγήινο παρά με τέρας. Και σε περίπτωση που υπάρχει οποιαδήποτε αμφιβολία ως προς το αν η Jones έχει πλήρως κατακτήσει τον ρόλο της εδώ, αυτή είναι που τραγουδάει στο soundtrack.
«Tequila», Η μεγάλη περιπέτεια του Πι-Γουή (1985)
Μπορείτε και εσείς να συμμετάσχετε στον χορευτικό που λέγεται Pee-Wee. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να λυγίσετε τα γόνατά σας, να κλείσετε τα χέρια σας σε μικροσκοπικά νύχια αρπακτικού και να τα κουνήσετε δύο φορές μπροστά και δύο φορές πίσω. Οποιοσδήποτε μπορεί να συμμετάσχει στην παράστασή του, αρκεί να φωνάξει τη μυστική λέξη: «TEQUILA!»
Το μεγάλο φινάλε, Magic Mike XXL (2015)
Υπάρχει μια στιγμή που αισθάνεσαι πραγματικά ότι η έβδομη τέχνη φτάνει στο αποκορύφωμά της σε εκείνη τη συνάντηση στο Μιρτλ Μπιτς. Για να είμαστε πιο συγκεκριμένοι, αυτή η στιγμή είναι όταν ο Channing Tatum και ο Stephen «tWitch» Boss χαιρετούν με high-five ενώ παριστάνουν σεξουαλική επαφή με τις αντίστοιχες παρτενέρ τους. Αυτή η συνέχεια πήρε την υπέροχη λατρεία του σώματος από την πρώτη ταινία και την οδήγησε σε ένα ηδονιστικό Avalon που κυβερνάται μόνο από την αρχή της ηδονής. Magic Mike XXL είναι μια ταινία για ανθρώπους που ζουν για να κάνουν τους άλλους να νιώθουν καλά, και ότι ο σκηνοθέτης Gregory Jacobs μοιράζεται αυτή την ευγενή αποστολή δεν γίνεται πιο ξεκάθαρο από το υπέροχα αδικαιολόγητο αντίο του Mike. Αφήνει τα πάντα στη σκηνή, κουνώντας τα ισχία του όπως δεν το έχει κουνήσει ποτέ πριν.
«Modern Love», Η δική μας νύχτα – Mauvais Sang (1986)
Η Frances το έκανε, ο Marty το έκανε, αλλά ο Alex το έκανε πρώτος. Ο σκηνοθέτης Leos Carax απεικόνισε την επιτομή της νεανικής εξέγερσης στέλνοντας τον νευρώδη Denis Levant σε ένα σπριντ κατά μήκος ενός του φουτουριστικού, καταστραμμένου από ασθένειες Παρισιού. Ο Alex περνάει την ώρα του κάνοντας αποστασιοποιημένο, ασεξουαλικό σεξ με την όμορφη ερωμένη του διεφθαρμένου εργοδότη του (Juliette Binoche), και η εμφάνιση του David Bowie στο ραδιόφωνο μετατρέπει αυτή την απογοητευμένη αδιαφορία σε υπερκινητικότητα. Αρχικά σκύβοντας από τον πόνο, ο Άλεξ ξεσπά σε έναν τρελό σπριντ χωρίς συγκεκριμένο προορισμό, η τέλεια απεικόνιση ενός πανκ που ξεχειλίζει από ζωντάνια και στερείται εντελώς κατεύθυνσης. Ο προορισμός του δεν έχει σημασία, τουλάχιστον όχι για τον ίδιο. Απλά χρειάζεται να ξεφορτωθεί όλη την υπερβολική ενέργεια από το σώμα του.
Ο διαγωνισμός του Jack Rabbit Slim, Pulp Fiction( 1994)
Η μαγεία του Κουέντιν Ταραντίνο είναι να κάνει κουλ αυτό που πριν δεν ήταν: καινοτόμα εστιατόρια, το Watusi, τον Τζον Τραβόλτα. Χρησιμοποιεί τα μαγικά του σε χρονολογική βάση, αναβιώνοντας την από καιρό ξεπερασμένη ποπ κουλτούρα, μεταφέροντας τους χαρακτήρες και το κοινό του στην εποχή της ακμής της. Ο Ταραντίνο προσέγγισε τον Τραβόλτα με αναμνήσεις από το Saturday Night Fever ακόμα φρέσκες στο μυαλό του, σίγουρος ότι η ικανότητα δεν είχε εγκαταλείψει τον μεγάλο ηθοποιό, και αυτός του ανταπέδωσε τη χάρη με την υποκριτική του. Ο πονηρός χαρακτήρας που το κοινό γνώριζε και αγαπούσε ενσάρκωνε τον Βίνσεντ Βέγκα σαν φάντασμα που κατέχει ένα σώμα, με μια ισχυρή δόση νοσταλγίας να αναδύεται από το βάρος που έφερε μαζί του η διασημότητά του. Καθώς ο Βίνσεντ και η femme fatale Μία Γουάλας (Ούμα Θέρμαν) χάνουν τον εαυτό τους σε ένα κιτς παραμυθένιο κόσμο που μιμείται το vintage στυλ του 8 1/2, το μείγμα αναφορών του Ταραντίνο περνάει στο παρασκήνιο μέχρι που το μόνο που μένει είναι η ηλεκτρική χημεία μεταξύ Τραβόλτα και Θέρμαν.
Μια ειδική παράσταση για την επέτειο, Κυνόδοντας (2010)
Στην ταινία του Γιώργου Λάνθιμου, ένας αυταρχικός πατέρας εμποδίζει την ανάπτυξη των κοριτσιών του κλείνοντάς τες σε ένα απομονωμένο σπίτι, και η καθυστερημένη ανάπτυξή τους αναδύεται με άσχημο τρόπο όταν δίνουν μια ερασιτεχνική παράσταση για τους γονείς τους. Περπατούν μπρος-πίσω, σαν πουλιά σε κλουβιά, μέχρι που η μικρή κουράζεται και η μεγάλη ξεσπά με μερικές προκλητικές κινήσεις που έχει μάθει κρυφά από το απαγορευμένο βίντεο Flashdance. Αν και η πρόθεσή της χάνεται μέσα στη μαύρη χιουμοριστική διάλεκτο του Λάνθιμου, η μικρή δείχνει τις πρώτες προκλητικές τάσεις ανεξαρτησίας της. Δεν έχει άλλη επιλογή από το να χορέψει για να ξεφύγει.
«Pick Yourself Up», Swing Time (1936)
Χωρίς κοψίματα, χωρίς κοντινά πλάνα, χωρίς καμία κάμερα. Ο σκηνοθέτης George Stevens δεν χρειαζόταν τίποτα περισσότερο από τον Fred και την Ginger, έναν ανεμοστρόβιλο από γκέτες και γραβάτες που χόρευαν σε άψογη αρμονία. Στην έκτη από τις δέκα ταινίες τους ως ζευγάρι, είχαν βρει τον ρυθμό τους, δεμένοι από την απόλυτη εμπιστοσύνη των ερμηνευτών που είχαν συνηθίσει ο ένας τον ρυθμό του άλλου. Είναι κάπως πλούσιο το γεγονός ότι παίζουν δύο ξένους που δεν έχουν χορέψει ποτέ μαζί — αυτός είναι ένας τζογαδόρος με φανταχτερά πόδια, αυτή είναι μια δασκάλα χορού από τη μεγάλη πόλη που αυτός σκοπεύει να εξαπατήσει — σε μια σκηνή που βασίζεται εξ ολοκλήρου στην αλχημική τους χημεία. Ο παλιός Ασταίρ προσποιείται ότι είναι ένας αρχάριος που έχει εκπαιδευτεί από τη Ρότζερς για χάρη του αφεντικού της που τους παρακολουθεί, και για μια στιγμή, ακόμη και η ίδια φαίνεται σοκαρισμένη από το πόσο καλά ταιριάζουν. Το οποίο, ναι, το κάνει προς τα πίσω και με τακούνια.
«Stayin’ Alive», Πυρετός το Σαββατόβραδο (1977)
Στον ρόλο του Tony Manero, ο Τραβόλτα εκπέμπει μια αυτοπεποίθηση «συλλεκτική» που δυστυχώς μόνο στις ταινίες μπορούμε να δούμε. Μπορείς να καταλάβεις από τον τρόπο που περπατάει ότι είναι γυναικάς. Περπατάει περήφανα στο πεζοδρόμιο με τα εντυπωσιακά ρούχα του. Οι άντρες θέλουν να είναι σαν αυτόν, οι γυναίκες θέλουν να είναι μαζί του και οι θεατές θέλουν να περάσουν την αιωνιότητα υπό την επήρεια μιας ασύγκριτης γοητείας.
«Rhythm of the Night», Οι Λεγεωνάριοι – Beau Travail (1999)
Πρέπει να υπάρχει κάτι στον Denis Levant που κάνει τους διακεκριμένους Γάλλους σκηνοθέτες να θέλουν να ανεβάσουν το αγαπημένο τους κομμάτι στο τέρμα. Η σκηνοθέτις Claire Denis βάζει το χαρακτηριστικό κομμάτι της Corona για την θρυλική σκηνή χορού του πρωταγωνιστή του Mauvais Sang, μια ξαφνική έκρηξη καταπιεσμένης ζωντάνιας. Ο Levant ως λοχίας της Λεγεώνας των Ξένων δεν μπορεί να αντιμετωπίσει την ομοφυλοφιλία του. Αυτός και οι άντρες του πρέπει να διοχετεύσουν την καταπιεσμένη τους λίμπιντο σε αρρενωπές δραστηριότητες όπως η πάλη και το σιδέρωμα. Κατά τη διάρκεια του επιλόγου που διαδραματίζεται σε μια αίθουσα δεξιώσεων στο Τζιμπουτί, απελευθέρωνει όλη την ατίθαση φύση του σε στυλιζαρισμένες σπασμωδικές κινήσεις. Διωγμένος από το στρατό που αγαπούσε τόσο πολύ, δεν θα μπορέσει ποτέ να αντιμετωπίσει τον εαυτό του. Η Corona είναι το τελευταίο του καταφύγιο.
Αρχική σκηνή, «La La Land» (2016)
Οι χορευτικές σκηνές σε αυτό το αφιέρωμα στην ιστορία των μιούζικαλ του Χόλιγουντ είναι τόσο ενθουσιώδεις και συναρπαστικές που σχεδόν σε σηκώνουν από τη θέση σου. Η μεταμόρφωσης ξεκινά με την αρχική σκηνή, που μετατρέπει ένα μποτιλιάρισμα σε έναν αυτοκινητόδρομο του Λος Άντζελες σε μια ξέφρενη γιορτή της ζωής, με τους ανθρώπους να τραγουδούν, να περιστρέφονται και να χορεύουν πάνω στις οροφές των αυτοκινήτων τους, ενώ ένας ποδηλάτης BMX και ένας ελεύθερος σκειτμπορντίστ κάνουν σέρφινγκ στα τσιμεντένια φράγματα.
Το ντουέτο «White Nights» (1985)
Ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ και ο Γκρέγκορι Χάινς, δύο από τους μεγαλύτερους άνδρες χορευτές του τέλους του 20ού αιώνα, μαζί στην πίστα: Πώς μπορείς να το ξεπεράσεις αυτό; Αυτή η σκηνή προσφέρει μια παράλληλη εικόνα των στυλ τους, τη δύναμη και τη επαφή με το πάτωμα του χορευτή κλακέτας, την κομψότητα, την ευκολία και την ελαστικότητα του χορευτή μπαλέτου. Παρατηρήστε πώς ο Μπαρίσνικοφ λυγίζει τα γόνατά του, ενώ ο πιο ψηλός Χάινς παραμένει πιο όρθιος. Από άλλη άποψη, όμως, ο Χάινς είναι πιο χαλαρός και τζαζίστας, ενώ ο Μπαρίσνικοφ είναι εξαιρετικά ακριβής.
Διαγωνισμός χορού, «White Chicks» (2004)
Η υπόθεση: Δύο αφροαμερικανοί πράκτορες του FBI — ο Keenan Ivory Wayans και ο Shawn Wayans — μεταμφιέζονται σε λευκές γυναίκες για να δελεάσουν έναν απαγωγέα να βγει από την κρυψώνα του. Ακούγεται τόσο λάθος, αλλά είναι τόσο αστείο, ειδικά όταν οι μυστικοί πράκτορες μπαίνουν στη μέση ενός διαγωνισμού χορού, με τα χαμηλοκάβαλα τζιν και τα παστέλ δερμάτινα ρούχα τους.
«House Party» (1990)
Εδώ είναι το πάρτι είναι εξαιρετικό. Το βλέπουμε με τους δικούς τους όρους, σε ένα γεμάτο κόσμο σαλόνι, με αρκετό χώρο για εκρηκτικές κινήσεις, κάθε είδους στυλ και καλοπροαίρετη διασκέδαση. Είναι μια εμπειρία που σε απορροφά αμέσως. Νιώθεις σαν να είσαι μαζί τους στην πίστα, χορεύοντας μαζί με το χιπ-χοπ ντουέτο Kid n Play που επιδεικνύει τις κινήσεις των ποδιών του.
Ο χορός της βροχής – Flashdance (1983)
Το μόνο που χρειάζεστε για αυτό είναι μια καρέκλα, ένα κουβά με νερό και λίγο σχοινί για να αναπαραστήσετε τη διάσημη σκηνή της βροχής. Μην ξεχάσετε τα «γρήγορα βήματα» όταν ζεσταίνετε τους μυς σας
Ο χορός στη βιβλιοθήκη – The Breakfast Club (1985)
Είτε είστε τιμωρημένοι είτε όχι, δεν υπάρχει ποτέ κακή στιγμή για μουσική και χορό σε μια ταινία της δεκαετίας του ’80. Το μόνο που χρειάζεστε για να το κάνετε σωστά είναι ένα μακρύ τραπέζι, ώστε να μπορείτε να κουνάτε τους γοφούς σας ενώ στριφογυρίζετε τα πόδια σας από τη μία πλευρά στην άλλη.
«Let’s Dance» – Footloose (1984)
Αυτό είναι ένα απλό χορευτικό! Το καλύτερο που μπορείτε να κάνετε είναι να δείτε την ταινία περίπου πέντε φορές ή απλά να μπείτε στο YouTube και να δείτε αυτή τη σκηνή ξανά και ξανά. Αν δεν ξέρετε ήδη τις βασικές κινήσεις των ποδιών, τότε δεν ζείτε. Τίποτα δεν συγκρίνεται με τον Kevin Bacon με κομφετί. Πάντα αξίζει να το ξαναδείτε.
«More Than A Woman» Saturday Night Fever (1977)
Το Saturday Night Fever περιλαμβάνει ένα άλλο εμβληματικό χορευτικό ντουέτο με τον Τζον Τραβόλτα, αυτή τη φορά μαζί με την Κάρεν Λιν Γκόρνι, οι οποίοι εκτελούν ένα συγχρονισμένο ντίσκο νούμερο στο «More Than a Woman» των Bee Gees. Αν και η ντίσκο έχει περάσει από φάσεις δημοτικότητας και παρακμής κατά τη διάρκεια των ετών, το Saturday Night Fever έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εμπορική της έκρηξη τη δεκαετία του 1970. Στο αποκορύφωμα του χορευτικού διαγωνισμού της ταινίας, ο Τραβόλτα και η Γκόρνι, στους ρόλους του Τόνι Μονέρο και της Στέφανι Μανγκάνο, χορεύουν το νικητήριο νούμερό τους. Αυτή η χορογραφία, καθώς και η ταινία στην οποία εμφανίζεται, παραμένουν ένα σημαντικό κομμάτι της κινηματογραφικής και πολιτιστικής ιστορίας.
«Up There in Orbit», Διακοπές διαρκείας – Permanent Vacation (1980)
Περιπλανώμενος σε μια μελαγχολική Νέα Υόρκη, ο Aloysious Christopher Parker (Chris Parker) είναι μια αδύνατη, μοναχική φιγούρα στην πρώτη ταινία του Jim Jarmusch. Όταν παίζει ένα δίσκο σε ένα ερειπωμένο διαμέρισμα, ξεπερνά τη μονοτονία του περιβάλλοντός του, χορεύοντας με ενθουσιασμό στο ρυθμό του «Up There in Orbit» του Earl Bostic, γεμάτο σαξόφωνο. Περπατά, γυρίζει και χορεύει, κάθε του κίνηση είναι χαλαρή και ευέλικτη, όπως η μουσική. Πέφτει στο πάτωμα, το κομμάτι συνεχίζει να παίζει, σηκώνεται για να χορέψει ξανά. Το κορίτσι που είναι μαζί του (Leila Gastil) κάθεται καθ’ όλη τη διάρκεια της σκηνής, αλλά αυτή είναι μια στιγμή επικοινωνίας για τον μελαγχολικό πρωταγωνιστή του Τζάρμους.
«Lightnin’ Strikes», Strange Behaviour (1981)
Μια από τις αγαπημένες μου σκηνές χορού είναι από αυτή την εκκεντρική ταινία τρόμου/μυστηρίου, γνωστή και ως Dead Kids. Με φόντο τη φανταστική μικρή πόλη Galesburg του Ιλινόις (αλλά γυρισμένη στη Νέα Ζηλανδία), το Dead Kids είναι μια παράξενη ιστορία με φόνους στο λύκειο, περίεργα πειράματα και τρελούς γιατρούς. Περιλαμβάνει μια από τις πιο περίεργες σκηνές πάρτι στην ιστορία του κινηματογράφου τρόμου, ένα πάρτι με φανταχτερά κοστούμια, όπου όλα τα παιδιά της περιοχής έχουν ντυθεί ως χαρακτήρες της τηλεόρασης της δεκαετίας του 1960, όπως ο Μπάτμαν και ο Ρόμπιν, η Λίλι Μάνστερ, η Γουίλμα Φλίντστοουν και ακόμη και ο Χος Καρτράιτ από τη σειρά Bonanza. Το πάρτι είναι σε πλήρη εξέλιξη όταν το hit του Lou Christie «Lightnin’ Strikes» αρχίζει να παίζει από τα ηχεία και, ανεξήγητα, οι παρευρισκόμενοι ξεσπούν σε έναν πολύ στιλιζαρισμένο, συγχρονισμένο χορό.
«Twist and Shout» – Ferris Bueller’s Day Off (1986)
Αυτή η σκηνή από την ταινία Ferris Bueller’s Day Off έκανε αμέτρητους νέους να αναστατώσουν τους γονείς τους, όταν νόμιζαν ότι ο Matthew Broderick ήταν ο αρχικός τραγουδιστής αυτού του χιτ των Beatles. Α, και ο χορός είναι απίστευτος.
«Shake a Tail Feather» – Blues Brothers (1980)
Ως Blues Brothers, ο John Belushi και ο Dan Aykroyd δεν θα μπορούσαν να είναι πιο cool, μέχρι να προστεθεί ο Ray Charles και αυτή η επική χορευτική σκηνή.
Tango – Scent of a Woman (1992)
Μόνο ο Al Pacino, με την απίστευτη ερμηνεία του ενός τυφλού και γκρινιάρη βετεράνου πολέμου, θα μπορούσε να κάνει τον τυφλό, γκρινιάρη βετεράνο πολέμου Tango να φαίνεται τόσο απίστευτα εμπνευσμένος.
Fame (1980)
Fame είναι ένα κατάλληλο όνομα για μια ταινία που αγαπήθηκε από γενιές από τη δεκαετία του 1980 και μετά. Μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες σε αυτή τη λίστα, το Fame ακολουθεί μια ομάδα εφήβων που κάνουν οντισιόν για να σπουδάσουν στο High School of Performing Arts στη Νέα Υόρκη. Η ταινία έχει γρήγορο ρυθμό, είναι πολύχρωμη και έγινε κλασική ταινία για τους έφηβους που αγαπούν το δράμα.
