Η καινούργια δημιουργία, αμερικάνικης παραγωγής, του Κορεάτη Μπονγκ Τζουν-χο, των οσκαρικών «Παράσιτων», το δραματικό φιλμ του εγγονού της Λιβ Ούλμαν, Χάλνφαντ Ούλμαν Τόντελ, «Ενημέρωση Γονέων» και το ιστορικό δράμα «Πέντε Σεπτεμβρίου», με τον Πίτερ Σάρσγκαρντ, ξεχωρίζουν από τις οχτώ πρεμιέρες αυτής της εβδομάδας, της πρώτης του Μαρτίου. Το ενδιαφέρον τους έχουν και το ελληνικό δραματικό θρίλερ «Κρέας» του Δημήτρη Νάκου και το animation «Ο Σιρόκο και το Βασίλειο των Ανέμων», από τη Γαλλία.
Mickey 17
Ο Μίκι Μπαρνς πεθαίνει, μετά ξαναπεθαίνει, μετά ξαναπεθαίνει, ξανά και ξανά, με τρόπους που είναι τόσο αλλόκοτοι όσο και συνηθισμένοι. Και αυτό είναι ένα από τα πιο διασκεδαστικά μέρη του «Mickey 17», της μιας μάλλον ανισόρροπης συνέχειας του Bong Joon Ho στο βραβευμένο με Όσκαρ θρίλερ «Parasite» . Με την τρίτη αγγλόφωνη ταινία του, ο Νοτιοκορεάτης δημιουργός εξερευνά μερικά από τα ίδια θέματα των δύο προηγούμενων, «Okja» και «Snowpiercer»: τις τεράστιες οικονομικές ανισότητες, την καταστροφή του πλανήτη από την ανθρωπότητα και τους κινδύνους του αυταρχισμού. Αυτά τα θέματα είναι δυστυχώς πιο επίκαιρα από ποτέ, δεδομένης της δεξιάς ιδεολογίας που σαρώνει τον πλανήτη τα τελευταία χρόνια, και τα απεικονίζει με το χαρακτηριστικό έντονο ύφος και τη θρασύτατη σάτιρά του.
Βασισμένο στο μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας Mickey7 του Έντουαρντ Άστον του 2022, το «Mickey 17» παρακολουθεί τις μαζοχιστικές περιπέτειες του ομώνυμου χαρακτήρα που υποδύεται ο Ρόμπερτ Πάτινσον. Είναι ένας «αναλώσιμος» σε έναν μακρινό παγωμένο πλανήτη 30 χρόνια στο μέλλον. Ο άτυχος Μίκι έχει υπογράψει (χωρίς να διαβάσει τα ψιλά γράμματα) να πεθαίνει επανειλημμένα, μόνο και μόνο για να αναδημιουργηθεί στο δικό του σώμα με τις δικές του αναμνήσεις. Η δουλειά του είναι να κάνει παρεμβάσεις για τους αποικιοκράτες αυτού του γενναίου νέου κόσμου, είτε πρόκειται να αναπνέει δυνητικά τοξικό αέρα είτε να δοκιμάζει πειραματικά εμβόλια. Όποιο βίαιο τέλος κι αν συναντήσει, θεωρεί ότι είναι καλύτερο από τις απειλές που τον περίμεναν από γκάνγκστερ στη Γη. Το μοντάζ του θανάτου του και της αναγέννησής του αντιπροσωπεύει το γλυκό σημείο για τον Bong με το μείγμα σκοτεινού χιούμορ και γρήγορου ρυθμού.
Κατά τη διάρκεια μιας ιδιαίτερα επικίνδυνης αποστολής, καταρρέει μέσα από μια σπηλιά και αφήνεται νεκρός στο χιόνι -από τον φίλο που τον έφερε σε αυτή την κατάσταση τέσσερα χρόνια νωρίτερα, από όλους τους ανθρώπους. Ο Steven Yeun, ο οποίος εμφανίστηκε επίσης στο «Okja», είναι πάντα μια ευπρόσδεκτη παρουσία, αλλά δεν υπάρχουν πολλά στον χαρακτήρα του εκτός από τον εγωισμό και τον καιροσκοπισμό. Οι τεχνικοί πίσω στο εργαστήριο καταλαβαίνουν ότι αυτή η έκδοση του Mickey (#17) έχει πεθάνει, οπότε εκτυπώνουν μια νέα εκδοχή του, τον Mickey 18. Αλλά όταν ο Μίκι 17 επιστρέφει άθικτος, αυτό αποτελεί παραβίαση του κυβερνητικού κανόνα κατά των πολλαπλασιασμών, οπότε οι δύο πρέπει να βρουν πώς, ή ακόμα και αν, θα συνυπάρξουν. Ενώ ο Mickey 17 είναι ένας καλοκάγαθος άνθρωπος που ευχαριστεί τον κόσμο, ο Mickey 18 είναι αλαζόνας και επιθετικός. Η ιδέα ότι θα υπήρχαν αποκλίσεις στις προσωπικότητές τους είναι έξυπνη και δίνει στον Pattinson το περιθώριο να παίξει με τη φωνή, την απόδοση και τη συμπεριφορά του. Τα ειδικά εφέ είναι απρόσκοπτα, καθώς παίζουν ο ένας απέναντι στον άλλο σε διάφορα μαξιμαλιστικά σενάρια. Η ύπαρξη δύο Μίκυ είναι επίσης μια συναρπαστική προοπτική για τη σεξουαλικά αχόρταγη φίλη του, τη Νάσα (μια ζωηρή Ναόμι Άκι), μια γενναία και πιστή αξιωματικό ασφαλείας. Εν τω μεταξύ, μια άλλη συνάδελφος, η Kai ( η πρωταγωνίστρια του «Happening» Anamaria Vartolomei), έλκεται από την πιο ευγενική εκδοχή του.
Η καυστική κριτική του για τον άγριο καπιταλισμό, που αφήνει πλέον τα προσχήματα για να προωθήσει τα συμφέροντά του, τις συνθήκες που γεννούν επικίνδυνους άπληστους φασίστες και τον ρόλο των επιστημόνων αφοπλιστική.
Ενημέρωση Γονέων
Γιατί οι διάδρομοι αυτού του υποτιθέμενου κατειλημμένου σχολείου είναι τόσο γκρίζοι και άδειοι; Γιατί οι συναγερμοί πυρκαγιάς χτυπούν τυχαία; Μήπως ο διευθυντής που συνεχίζει να έχει ρινορραγία φαίνεται σε κανέναν άλλον παράξενος; Αυτές είναι ενδείξεις ότι ο εγγονός του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, ο Χάλφνταν Ούλμαν Τόντελ, μπορεί να είναι πρόθυμος να δανειστεί από την «Persona» του παππού περισσότερο από το «The Teachers’ Lounge» , και δεν είναι spoiler να πούμε ότι το «Armand» τελικά καταλήγει σε σουρεαλιστικές παραστάσεις ταυτότητας. Το πρόβλημα είναι ότι η τελευταία πράξη της ταινίας του Tøndel δεν μοιάζει τόσο με κάποιον που ξεδιπλώνει τις ιδέες των δύο πρώτων όσο με κάποιον που συνειδητοποιεί ότι δεν έχει πού να τις πάει. Η πάντα ελκυστική Renate Reinsve τα καταφέρνει για άλλη μια φορά (όπως και η ταλαντούχα συμπρωταγωνίστρια Ellen Dorrit Petersen). Ωστόσο, το «Armand» είναι μια απογοητευτική, υπερβολικά μεγάλης διάρκειας ταινία που ξεκινά με μια ενδιαφέρουσα υπόθεση και στη συνέχεια αρχίζει να την αμφισβητεί σχεδόν αμέσως. Η Elizabeth (Reinsve) είναι μια χήρα μητέρα που πηγαίνει στο σχολείο του 6χρονου γιου της Armand μετά από μια αναφορά για ένα περιστατικό που είναι πολύ φρικτό για να εξηγηθεί από το τηλέφωνο. Όταν φτάνει, μαθαίνει ότι ο εξάχρονος γιος της Αρμάντ κατηγορείται για επιθετική κι ανάρμοστη συμπεριφορά απέναντι σε έναν συμμαθητή του, οι γονείς των παιδιών και το προσωπικό του σχολείου συναντιούνται προκειμένου να βρουν συμβιβαστική λύση. Κι ενώ ο καθωσπρεπισμός παραχωρεί σταδιακά τη θέση του σε δηλητηριώδεις αντιπαραθέσεις, οι ενήλικοι αποδεικνύονται ανίκανοι να ξεπεράσουν τις προκαταλήψεις τους, ενώ η μητέρα του θύτη, που έχει τα δικά της μυστήρια μυστικά θα αποκαλυφθεί.
Δεν ξέρουμε τι υπάρχει πίσω από τις κλειστές πόρτες των φίλων και των γειτόνων μας, ακόμη και αυτών που περιστασιακά προσέχουν τα παιδιά μας. Και όταν αυτά τα σκοτεινά πράγματα που δεν καταλαβαίνουμε βγαίνουν στο φως, είμαστε αξιοσημείωτα ανίκανοι να τα χειριστούμε με ευαισθησία. Είναι ένα φιλόδοξο θέμα για έναν συγγραφέα/σκηνοθέτη να το ξετυλίξει στο ντεμπούτο του, και μάλλον ξεφεύγει από τον Tøndel. Φαίνεται να έχει κάνει μια ταινία που ενδιαφέρεται περισσότερο για την κληρονομιά του παππού του παρά για οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες της ταινίας.
Πέντε Σεπτεμβρίου
Το «September 5» μεταφέρει τους θεατές στην αγωνιώδη προσπάθεια της δημοσιογραφικής κάλυψης των θλιβερών γεγονότων από τους ιθύνοντες του αθλητικού τμήματος, του αμερικάνικου τηλεοπτικού δικτύου ABC, που βρίσκονταν στο Μόναχο. Ως το μοναδικό κανάλι τότε το οποίο μετέδιδε ζωντανά την αθλητική δραστηριότητα. αντιμετωπίζουν μια πρωτοφανή κρίση: ένοπλοι της παλαιστινιακής μαχητικής ομάδας Μαύρος Σεπτέμβρης έχουν διεισδύσει στο Ολυμπιακό χωριό, έχουν σκοτώσει δύο μέλη της ισραηλινής αθλητικής ομάδας και έχουν κρατήσει ομήρους άλλους εννέα.
Η ανθρωπότητα ζει με αυτού του είδους τα γεγονότα εδώ και πάνω από πενήντα χρόνια και υπήρξαν περιπτώσεις όπου η κάλυψη συνεχίστηκε όλο το εικοσιτετράωρο για μέρες, οπότε ίσως είναι δύσκολο για τους νεότερους θεατές να φανταστούν ότι δεν έχουν δει ποτέ κάτι παρόμοιο. Το γεγονός ότι η «5η Σεπτεμβρίου» καταφέρνει να απεικονίσει την τρέλα μέσα από φρέσκα μάτια και να σε κάνει να αισθανθείς ότι βρίσκεσαι στο επίκεντρο είναι ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα, παρόλο που η ταινία διακριτικά αποσιωπά το ιστορικό και πολιτικό πλαίσιο και να αντιμετωπίζει το περιστατικό ως ένα εισαγωγικό μάθημα στην ηθική των μέσων ενημέρωσης.
Κρέας
Έπειτα από μία διαδρομή με μικρού μήκους ταινίες, ο Δημήτρης Νάκος κάνει το ελπιδοφόρο του ντεμπούτο, κερδίζοντας τρία βραβεία στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και ανοίγοντας τα φτερά του πέρα από την Ελλάδα, συμμετέχοντας στο φεστιβάλ του Τορόντο. Σε ένα χωριό της ελληνικής επαρχίας, ο Τάκης ετοιμάζει τα εγκαίνια του νέου του κρεοπωλείου. Μια μέρα πριν τα εγκαίνια, ο γιος του, Παύλος σκοτώνει τον γείτονα που διεκδικεί μέρος της γης τους. Μοναδικός μάρτυρας ο Χρήστος, ένας νεαρός από την Αλβανία, τον οποίο ο Τάκης έχει μαζί του από μικρό παιδί. Σενάριο που απορροφά τον κοινωνικό ρεαλισμό, πειστικοί διάλογοι και προσεγμένες ερμηνείες δένουν με το δράμα μιας οικείας ιστορίας, που ένα αδιόρατο πέπλο νομοτέλειας καλύπτει τους χαρακτήρες, παραπέμποντας σε αρχαία ελληνική τραγωδία και τη Θεία Δίκη που θα φέρει την κάθαρση. Όλοι οι χαρακτήρες αντιμετωπίζουν διλήμματα δικαιοσύνης και ηθικής, αλλά η αδικία για αυτούς είναι νομιμοποιημένη σε ένα τοξικό περιβάλλον όπου κυριαρχούν οι νόμοι της ζούγκλας, ενώ ο ξένος είναι ο αναλώσιμος, ένα απλώς κομμάτι κρέας, που θα φαγωθεί, δίχως ενοχές.
In the Lost Lands
Έτσι, για να θέσουμε το σκηνικό, ο κόσμος όπως τον ξέρουμε έχει χαθεί, καταστράφηκε σε έναν μεγάλο πόλεμο πριν από πολύ καιρό. Τώρα, έχει απομείνει μόνο μια πραγματική ανθρώπινη πόλη υπό τον έλεγχο της «εκκλησίας» και του «άρχοντα». Έξω από αυτά τα τείχη βρίσκονται οι Χαμένες Χώρες. Γεμάτες κινδύνους και τέρατα. Σε αυτή τη μία πόλη μπορεί να βρεθεί η Gray Alys (Milla Jovovich), μια μάγισσα που άλλοτε κυνηγιέται από την εκκλησία για αίρεση και άλλοτε αναζητείται από τους ισχυρούς για να κάνει χάρες που δεν μπορεί ποτέ να αρνηθεί. Όταν η βασίλισσα Melange (Amara Okereke) αναζητά το δέρμα ενός μεταμορφωτή, η Gray πρέπει να βρει έναν κυνηγό που μπορεί να τη βοηθήσει, και στις αίθουσες τυχερών παιχνιδιών βλέπει τον μοναδικό άνθρωπο που μπορεί να διασχίσει τις Χαμένες Χώρες, τον Boyce (Dave Bautista).
Ενώ δυσκολεύτηκα βαθιά με αυτή την ταινία, κάποιες ακτίνες φωτός με βοήθησαν να την ξεπεράσω. Αρχικά, θα έλεγα ότι ο Dave Bautista και η Milla Jovovich αποτελούν μια εξαιρετική ομάδα. Προσπαθούν πραγματικά να ζωντανέψουν αυτό το σενάριο και να το κάνουν να δουλέψει. Μερικά από τα σκηνικά δράσης είναι ενδιαφέροντα, με κορυφαία στιγμή τη μάχη πάνω από την άβυσσο. Βοηθούμενη από τη δύναμη της μάγισσας Γκρέι που είναι αυτό το ενδιαφέρον μείγμα υποβολής και ψευδαίσθησης. Επίσης, η Arly Jover υποδύεται απόλυτα τον χαρακτήρα του Ash και έχει μια από τις πιο άγριες στιγμές που έχω δει στον κινηματογράφο εδώ και καιρό. Βοηθάει επίσης το γεγονός ότι είναι ο μοναδικός χαρακτήρας που επιτρέπεται να έχει κάποιο χρώμα στο κοστούμι της.
Ωστόσο, θα είμαι ειλικρινής. Δυσκολεύτηκα πραγματικά να παρακολουθήσω την ταινία με οποιονδήποτε τρόπο. Η δημιουργία του κόσμου είναι χάλια με πολλούς θεμελιωδώς ανατρεπτικούς λόγους. Έχουμε δει τη «μία τελευταία ανθρώπινη πόλη στη Γη» να γίνεται τόσες πολλές φορές και, ειλικρινά, να γίνεται πολύ καλύτερα αλλού. Πολλά στοιχεία μοιάζουν σαν να μπήκαν χωρίς πραγματική σκέψη πριν, κάτι που φαίνεται όταν αρχίζουν να εξερευνούν τα θέματα της εξουσίας και της επανάστασης. Δεν είμαι σίγουρος αν αυτό είναι ένα πρόβλημα που πηγάζει μόνο από την ταινία ή και από το αρχικό υλικό, αλλά ήταν νομίζω μια πραγματικά χαμένη ευκαιρία να δοθεί στην ταινία κάποια ουσία. Το μοντάζ είναι ένα χάος που στερεί κάθε δυναμική και ροή από τους διαλόγους. Επίσης, υπήρχαν σκηνές όπου ο διάλογος δεν ταίριαζε με τα σχήματα του στόματος με οδυνηρά εμφανή τρόπο.
