Ο David Hockney είναι ένα σημαντικό όνομα στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης και ο 87χρονος καλλιτέχνης τιμάται σήμερα για το έργο του που καλύπτει πολλές δεκαετίες στην μεγαλύτερη έκθεση που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στη Fondation Louis Vuitton. Με περισσότερα από 400 έργα του καλλιτέχνη να εκτίθενται στο Παρίσι, η έκθεση «David Hockney 25» είναι μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις της χρονιάς και θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι τις 31 Αυγούστου. Μέσα από την εκτενή αναδρομική έκθεση, ρίχνουμε μια ματιά στο ξεχωριστό καλλιτεχνικό ταξίδι του και στους πιο ακριβούς πίνακες του David Hockney που έχουν πωληθεί σε δημοπρασίες.
Στην έκθεση που βρίσκεται σε εξέλιξη στο Παρίσι, οι λάτρεις της σύγχρονης τέχνης έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν τα πιο δημοφιλή έργα του Hockney από το 1955 έως το 2025. Εκτίθενται μερικά από τα πιο εξαιρετικά έργα του, που απεικονίζουν διαφορετικές τεχνικές, από ελαιογραφίες και ακρυλικά έως σχέδια με κάρβουνο και ψηφιακά έργα. Μερικά από τα έργα που εκτίθενται περιλαμβάνουν πίνακες που έχουν πουληθεί για εκατομμύρια σε δημοπρασίες.
Γνωστός για την αποτύπωση μοναδικών προοπτικών στους πίνακές του και τη χρήση ζωντανών χρωμάτων, ο Hockney μεταφράζει την καθημερινή ζωή με εξαιρετικό ταλέντο. Εκτός από το ότι τραβούν το βλέμμα των ειδικών της τέχνης, τα έργα του έχουν κερδίσει και τον θαυμασμό διάσημων συλλεκτών τέχνης. Πριν παρουσιάσουμε τα ακριβότερα έργα του David Hockney που έχουν πωληθεί ποτέ, ας μάθουμε περισσότερα για τον Βρετανό καλλιτέχνη και το πώς έκανε την εμφάνισή του στην καλλιτεχνική σκηνή.
Μια εξέχουσα προσωπικότητα στον κόσμο της τέχνης
Ήταν η δεκαετία του 1960 όταν ο Hockney έγινε εξέχουσα προσωπικότητα του βρετανικού κινήματος της ποπ αρτ. Το έργο του παρουσίαζε κυρίως τις σύγχρονες ιδέες του καταναλωτισμού και της ποπ κουλτούρας. Ένα χρόνο μετά την αποφοίτησή του από το Royal College of Art, ο David Hockney παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1963. Μερικά από τα πρώτα του έργα περιλαμβάνουν το Portrait of My Father, το οποίο ζωγράφισε το 1955, όταν ήταν μόλις 18 ετών. Εκτός από αυτό, τα χαρακτικά και οι λιθογραφίες του Hockney από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 αποτελούν επίσης μια σημαντική πτυχή του καλλιτεχνικού του ρεπερτορίου. Για όσους τον αναγνωρίζουν για τη χαρακτηριστική απεικόνιση των πισινών στα έργα του, αξίζει να γνωρίζουν ότι η γοητεία του για τις πισίνες ξεκίνησε μετά την άφιξή του στο Λος Άντζελες, όπου τις είδε σε πολλά σπίτια συλλεκτών τέχνης. Το «California Art Collector» ήταν ο πρώτος πίνακας του με πισίνα, που ζωγράφισε το 1964.
Θεωρούμενος ένας από τους μεγαλύτερους εν ζωή σύγχρονους καλλιτέχνες, ο David Hockney έχει εμπνεύσει νέους καλλιτέχνες να ενσωματώσουν μια ποικιλία μέσων στα έργα τους, καθώς και να προωθήσουν τη χρήση τολμηρών χρωμάτων και προοπτικής για να ενισχύσουν την αφήγησή τους. Καθώς ο καλλιτέχνης απολαμβάνει την μεγαλύτερη έκθεση της καριέρας του στο Παρίσι, ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα πιο ακριβά έργα του David Hockney που έγιναν παγκόσμια είδιηση.
Τα ακριβότερα έργα του David Hockney που έχουν πωληθεί ποτέ
Πορτρέτο καλλιτέχνη (Πισίνα με δύο φιγούρες)
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του David Hockney είναι αυτό το διπλό πορτρέτο από τη σειρά με τις πισίνες.
Τιμή: 90,3 εκατομμύρια δολάρια
Το 2018, το έργο του Hockney Πορτρέτο καλλιτέχνη (Πισίνα με δύο φιγούρες), 1972, δημοπρατήθηκε στο Christie’s για το ρεκόρ των 90,3 εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας τον τον πιο ακριβό εν ζωή καλλιτέχνη στον κόσμο. Αναμφισβήτητα ένα από τα πιο διάσημα έργα του, ο πίνακας θεωρείται σχεδόν τέλειος από τους ειδικούς της τέχνης. Τα δύο ενδιαφέροντα ανδρικά πρόσωπα και η χρωματική παλέτα που αποτυπώνει το καλοκαίρι της Καλιφόρνιας κάνουν τον πίνακα μια οπτική απόλαυση. Ενώ είναι ευχάριστος στο μάτι με το χρωματικό του σχήμα, ο πίνακας είναι θεματικά βαρύς με τους υπονοούμενους τόνους που αποτυπώνουν τις δύο φιγούρες σε ξεχωριστούς χώρους, υποδηλώνοντας μια συναισθηματική απόσταση, ίσως και μια αίσθηση αποσύνδεσης. Θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Hockney όσον αφορά την εξερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης και της πολυπλοκότητά της. Ένα ενδιαφέρον στοιχείο για το έργο αυτό είναι ότι ο Hockney εργάστηκε πάνω του 18 ώρες την ημέρα για δύο εβδομάδες για να ολοκληρώσει αυτό το απίστευτο έργο.
Nichols Canyon (1980)
Ο πίνακας απεικονίζει το εκπληκτικό τοπίο των λόφων του Χόλιγουντ με ζωντανά χρώματα.
Τιμή: 41 εκατομμύρια δολάρια
Αρκετοί πίνακες του Hockney αποτυπώνουν την περίοδο που πέρασε στην Καλιφόρνια, και το Nichols Canyon είναι ένα από τα έργα που ζωντανεύουν το δυναμικό τοπίο του Λος Άντζελες με τα έντονα χρώματα του. Το ακρυλικό έργο σε καμβά απεικονίζει τους ελικοειδείς δρόμους του Nichols Canyon, ενώ η ζωντανή πινελιά αποτίει φόρο τιμής στον έντονο τρόπο ζωής της Νότιας Καλιφόρνιας. Απεικονίζει επίσης τις όμορφες αντιθέσεις μεταξύ του αστικού και του φυσικού περιβάλλοντος, προσφέροντας μια πανοραμική θέα που το καθιστά ένα ακόμη πιο συναρπαστικό έργο. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι το τοπίο του Λος Άντζελες έχει αποτελέσει μια εμβληματική μούσα για πολλά από τα έργα του Hockney, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το Nichols Canyon είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του και μάλιστα πούλησε το 2020 σε δημοπρασία της Phillips για το απίστευτο ποσό των 41 εκατομμυρίων δολαρίων.
Henry Geldzahler και Christopher Scott
Πρόκειται για ένα δημοφιλές διπλό πορτρέτο του David Hockney με τους Henry Geldzahler και Christopher Scott.
Τιμή: 49,5 εκατομμύρια δολάρια
Για όσους είναι εξοικειωμένοι με το έργο του David Hockney, αυτό το αριστούργημα δεν χρειάζεται συστάσεις. Ο πίνακας απεικονίζει τον στενότερο φίλο του, Henry Geldzahler – τον θρυλικό επιμελητή της καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης – καθισμένο στο κέντρο, με φόντο τους ουρανοξύστες της πολυσύχναστης πόλης. Συνεπής στο κλασικό στυλ του Hockney να αποτυπώνει δύο ξεχωριστές φιγούρες σε έναν κοινό χώρο, η άλλη προσωπικότητα που εμφανίζεται στον πίνακα είναι ο Christopher Scott. Μεταξύ της σειράς των διπλών πορτρέτων του, αυτό το έργο του 1969 μεταφέρει αμέσως τον θεατή στο αστικό περιβάλλον, με τον ροζ καναπέ και το γυάλινο τραπεζάκι του. Τα δύο ενδιαφέροντα θέματα και η δυναμική τους προσδίδουν μια θεατρική ποιότητα στο έργο. Ένα από τα πιο ακριβά έργα του, αυτό το εκπληκτικό κομμάτι πούλησε 49,5 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία Christie’s στο Λονδίνο το 2019.
Pacific Coast Highway και Santa Monica
Αυτός ο πίνακας, φόρος τιμής του David Hockney στο τοπίο της Καλιφόρνιας, είναι ένα αριστούργημα.
Τιμή: 28,5 εκατομμύρια δολάρια
Σε δημοπρασία του οίκου Sotheby’s το 2018, ένας ακόμη πίνακας του David Hockney σημείωσε εκπληκτική πώληση, καθώς το έργο του από το 1990 με τίτλο Pacific Coast Highway and Santa Monica πούλησε 28,5 εκατομμύρια δολάρια. Φόρος τιμής στο λοφώδες τοπίο της Καλιφόρνιας, ο πίνακας έχει προσωπική σχέση με τον καλλιτέχνη, καθώς απεικονίζει τη διαδρομή που έκανε από το σπίτι του στο Χόλιγουντ Χιλς μέχρι το στούντιό του στη Σάντα Μόνικα. Ο Hockney έδωσε το παρατσούκλι «Wagner drive» στη διαδρομή που έκανε καθημερινά, επειδή άκουγε όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Προφανώς, ο πίνακας υπονοεί το χαρούμενο ταξίδι του Hockney σε αυτή τη διαδρομή, ενώ ταυτόχρονα αποτυπώνει με ζωντανό τρόπο την ομορφιά του κόλπου της Santa Monica και τη γραφική θέα των βουνών.
The Splash
Ένα εμβληματικό έργο τέχνης από τη σειρά με τις πισίνες του David Hockney.
Τιμή: 29,8 εκατομμύρια δολάρια
Θεωρούμενο ως ένα εμβληματικό έργο της ποπ αρτ, το The Splash, αν και το όνομά του είναι αυτονόητο, είναι μια οπτική απόλαυση χάρη στην επιδέξια σύνθεση του Hockney, που απεικονίζει μια ηλιόλουστη πισίνα που διαταράσσεται από μια μοναδική στιγμή βουτιάς. Αποθανατίζοντας για πάντα τη συγκεκριμένη στιγμή, καθώς το νερό πέφτει σε μια ακίνητη πισίνα, ο καλλιτέχνης παίζει όμορφα με τις έννοιες του χρόνου και της ακινησίας. Αδελφικό έργο του μεγαλύτερου έργου του A Bigger Splash, αλλά και συνοδευτικό του πολύ μικρότερου The Little Splash, αυτό το έργο είναι μέρος μιας σειράς όπου ο Hockney δημιουργεί μια καθηλωτική στιγμή με τις χαρακτηριστικές τεχνικές της ποπ αρτ, χρησιμοποιώντας φωτεινά χρώματα και τολμηρά σχήματα. Πιστό στο ύφος του, το έργο έγινε το επίκεντρο της δημοπρασίας του Sotheby’s το 2020, κερδίζοντας το εκπληκτικό ποσό των 29,8 εκατομμυρίων δολαρίων.
Πάρκο με σπρίνκλερ
Τιμή: 28,59 εκατομμύρια δολάρια
Ζωγραφισμένο την ίδια χρονιά με το άλλο εμβληματικό του έργο, A Bigger Splash, αυτό το έργο του Hockney δραματοποιεί τους καλοδιατηρημένους κήπους των καλιφορνέζικων σπιτιών. Για άλλη μια φορά, ο Hockney επιδεικνύει την τάση του να αποτυπώνει το νερό και το φως με τον πιο ευφάνταστο τρόπο, αναδεικνύοντας μια συνηθισμένη στιγμή της καθημερινής ζωής και γεμίζοντάς την με μια ήρεμη αλλά χαρούμενη ενέργεια. Ο καταγάλανος ουρανός και η ακινησία των ποτιστικών δημιουργούν μια αίσθηση ηρεμίας, προσκαλώντας τον θεατή σε μια γαλήνια θέα των προαστίων της Καλιφόρνιας. Τον Μάιο του 2024, αυτός ο πίνακας σε καμβά με ακρυλικά χρώματα από το 1967 πούλησε το απίστευτο ποσό των 28,59 εκατομμυρίων δολαρίων σε δημοπρασία του οίκου Christie’s.
Sur la Terrasse
Αυτός ο πίνακας πουλήθηκε πάνω από 29,5 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία και είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες του David Hockney.
Τιμή: 29,5 εκατομμύρια δολάρια
Ένας βασικός πίνακας από το έργο του Hockney, ο πίνακας αυτός ονομάζεται στα γαλλικά «Sur la Terrasse», που σημαίνει «Στη βεράντα», και αποτυπώνει ορισμένα αυτοβιογραφικά στοιχεία της ζωής του καλλιτέχνη. Κυρίως, απεικονίζει τον πρώην σύντροφό του Peter Schlesinger, τον οποίο γνώρισε το 1966. Ενώ ο Schlesinger έγινε θέμα πολλών πινάκων του Hockney, αυτός ξεχωρίζει επειδή θεωρείται ευρέως η τελευταία απεικόνιση του Schlesinger κατά τη διάρκεια της κοινής τους ζωής πριν χωρίσουν. Ο πίνακας απεικονίζει τον Σλέσινγκερ με την πλάτη γυρισμένη προς τον θεατή, εκφράζοντας μια αίσθηση μελαγχολίας και νοσταλγίας. Βασίζεται σε μια σειρά φωτογραφιών που τραβήχτηκαν στο μπαλκόνι του δωματίου του πρώην ζευγαριού στο Hôtel de la Mamounia στο Μαρακές. Ερμηνευόμενος ως αποχαιρετισμός, με το θέμα να κοιτάζει μακριά ενώ ο καλλιτέχνης είναι θεατής, ο πίνακας με την συναισθηματική απεικόνιση της μοναξιάς και της απόστασης σε μια σχέση τον καθιστά αριστούργημα. Αφού παρέμεινε για χρόνια σε ιδιωτική συλλογή, το 2019 ο πίνακας δημοπρατήθηκε από τον οίκο Christie’s και πούλησε 29,5 εκατομμύρια δολάρια.
Early Morning, Sainte-Maxime
Αυτός ο πίνακας είναι μια όμορφη απεικόνιση της Γαλλικής Ριβιέρας στη Sainte-Maxime.
Τιμή: 27,3 εκατομμύρια δολάρια
Αυτός ο πίνακας του 1969 του Hockney απεικονίζει μια σουρεαλιστική θέα της ανατολής του ηλίου στη Γαλλική Ριβιέρα. Το τοπίο λάμπει καθώς ο Hockney αποτυπώνει τις πρωινές ακτίνες του ήλιου που χτυπούν την ακτή της Μεσογείου, δημιουργώντας μια αίσθηση ηρεμίας. Οι απαλές παστέλ αποχρώσεις και η μινιμαλιστική σύνθεση αναδεικνύουν το λιμάνι της Sainte-Maxime καθώς φωτίζεται από το λαμπερό φως της ανατολής. Η γοητεία που ασκεί το νερό πάνω του, και γιατί έλκεται από την ιδέα να το αποτυπώσει στη ζωγραφική του, το εξηγεί ο ίδιος σε συνέντευξή του: «Η αναπαράσταση του νερού, η περιγραφή του, είναι ένα τυπικό πρόβλημα, γιατί μπορεί να είναι οτιδήποτε, μπορεί να έχει οποιοδήποτε χρώμα, είναι κινητό, δεν έχει καθορισμένη οπτική περιγραφή». Το 2022 το έργο πωλήθηκε για 27,3 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία στο Λονδίνο.
Καλιφόρνια
Αυτό είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της σειράς με τις πισίνες του David Hockney.
Τιμή: 20 εκατομμύρια δολάρια
Η ατέρμονη εμμονή του Hockney με το καλιφορνέζικο τοπίο, γεμάτο βουνά, φοίνικες και σπίτια με πισίνες, ξεκίνησε το 1964. Μετά τη μετακόμισή του από τη Βρετανία στο Λος Άντζελες, ο καλλιτέχνης βρήκε όχι μόνο μια εκπληκτική μούσα στην ηλιόλουστη Καλιφόρνια, αλλά και μια αίσθηση ρομαντικής και σεξουαλικής ελευθερίας που δεν ήταν ευπρόσδεκτη στη Βρετανία εκείνη την εποχή. Αυτά τα στοιχεία αποτυπώνονται στο θέμα του πίνακα του 1965 με τίτλο California. Πρόκειται επίσης για ένα σημαντικό έργο, καθώς είναι ο πρώτος πίνακας του Χόκνι από τη σειρά με τις πισίνες, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1964 και 1967. Απεικονίζοντας αυτό που μπορεί να ερμηνευθεί ως έναν όμορφο και χαλαρό καλοκαιρινό ρομαντισμό μεταξύ των δύο μορφών, ο πίνακας είναι εμπνευσμένος από μια εικόνα ενός αμερικανικού περιοδικού γυμναστικής.
Winter Timber
Στο Winter Timber, ο Hockney αποτύπωσε την ύπαιθρο του Γιορκσάιρ.
Τιμή: 23 εκατομμύρια δολάρια
Μακριά από τον ήλιο της Καλιφόρνιας, το Winter Timber του Hockney βρίσκει μια βαθιά σύνδεση με τη φυσική ομορφιά της υπαίθρου του Γιορκσάιρ. Αντιπαραβάλλει την επίδραση της ανθρώπινης παρέμβασης στη φύση, απεικονίζοντας στοίβες από κορμούς δέντρων που έχουν κοπεί μέσα στο δάσος. Το απέραντο τοπίο του δάσους αποτυπώνεται σε λάδι πάνω σε καμβά, με διαστάσεις που ξεπερνούν τα έξι μέτρα, δημιουργώντας μια εντυπωσιακή εικόνα. Με την εντυπωσιακή παλέτα του σε μοβ και μπλε χρώματα, η ομορφιά του πίνακα έγκειται στην αντιπαράθεση των κομένων δέντρων με το καταπράσινο τοπίο, μεταδίδοντας τη διαχρονική δύναμη της φύσης. Δεδομένης της απίστευτης ομορφιάς αυτού του αριστουργήματος, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το 2022 πωλήθηκε για το τεράστιο ποσό των 23 εκατομμυρίων δολαρίων σε δημοπρασία του Christie’s.
L’Arbois, Sainte-Maxime
Το L’Arbois, Sainte-Maxime είναι ένα από τα έργα της σειράς που δημιούργησε ο David Hockney κατά τη διάρκεια των διακοπών του στην Ευρώπη
Τιμή: 17,19 εκατομμύρια δολάρια
Ο πίνακας του 1968 είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της ικανότητας του Hockney να υπερβαίνει τα μέσα, καθώς χρησιμοποιεί μία από τις φωτογραφίες του ως έμπνευση. Αποτέλεσμα της ευρωπαϊκής απόδρασης του καλλιτέχνη με τον τότε σύντροφό του Peter Schlesinger το φθινόπωρο του 1968, το L’Arbois, Sainte-Maxime είναι μέρος μιας σειράς τεσσάρων πινάκων όπου ο Hockney αποτύπωσε τον χρόνο του στη Γαλλική Ριβιέρα. Με αυτό το έργο, αναδημιουργεί το Hotel L’Arbois στη Sainte-Maxime, όπου έμεινε κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Hockney αντλεί έμπνευση από φωτογραφίες που τράβηξε με την 35mm φωτογραφική του μηχανή, ο πίνακας έχει κινηματογραφικό αποτέλεσμα. Στο φόντο του πλούσιου φυλλώματος, βρίσκεται ένα μοντέρνο αρχιτεκτονικό κτίριο, στην περίπτωση αυτή το ξενοδοχείο, που αποδίδει τέλεια το όμορφο σκηνικό της μικρής πόλης που βρίσκεται απέναντι από τον Κόλπο του Saint-Tropez. Ένα κεντρικό έργο από τη σειρά του Hockney με θέμα τη Sainte-Maxime, ο πίνακας ξεπέρασε την αρχική εκτίμηση πώλησης των 9 έως 13 εκατομμυρίων δολαρίων και πωλήθηκε για το εκπληκτικό ποσό των 17,19 εκατομμυρίων δολαρίων σε δημοπρασία του Sotheby’s το 2024.
