Ποιοι καλλιτέχνες βρίσκονται στα πρόθυρα της μεγάλης στιγμής το 2025; Η αλήθεια είναι ότι υπάρχει ένα πλήθος εκπληκτικά ταλαντούχων καλλιτεχνών που πρόκειται να αφήσουν το στίγμα τους το 2025. Όμως οι καλλιτέχνες που αναφερόμαστε κερδίζουν γρήγορα διεθνή απήχηση, χάρη στις ξεχωριστές προοπτικές τους.
Λενιώ Κακλέα
Η Λενιώ Κακλέα, χορογράφος, χορεύτρια και συγγραφέας που γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει στο Παρίσι, είναι γνωστή για τον επαναπροσδιορισμό των ορίων του χορού, της παράστασης και της πολιτιστικής έκφρασης. Εκπαιδευμένη στο κλασικό μπαλέτο και στις σύγχρονες τεχνικές, συμπεριλαμβανομένων των έργων των Graham, Cunningham και Limon, συνέχισε τις σπουδές της στο CNDC στην Angers και ολοκλήρωσε το πρόγραμμα SPEAP υπό τον Bruno Latour στο Sciences Po. Η πολυδιάστατη προσέγγιση της Kaklea ενσωματώνει χορογραφία, κείμενο και βίντεο, αντλώντας από τον φεμινισμό και τη μετα-αποικιακή θεωρία για να εξετάσει πώς οι κινήσεις και οι χειρονομίες διαμορφώνουν την ταυτότητα και την υποκειμενικότητα.
Η Κακλέα έχει συνεργαστεί με κορυφαίες προσωπικότητες του ευρωπαϊκού χορού, όπως ο Boris Charmatz και η Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή, και οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικούς χώρους, όπως το Centre Pompidou, η documenta 14 και το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Το έργο της περιλαμβάνεται σε αξιόλογες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως το CNAP και το Ίδρυμα KADIST, εδραιώνοντας τη φήμη της ως τολμηρή και καινοτόμα φωνή στο σύγχρονο χορό.
Γκράντα Κιλόμπα
Η Γκράντα Κιλόμπα είναι Πορτογαλίδα καλλιτέχνης, συγγραφέας και ακαδημαϊκός, στο έργο της οποίας συνυπάρχουν αριστοτεχνικά θέματα φυλής, τραύματος, μνήμης και αποικιοκρατίας. Με έδρα το Βερολίνο, συνδυάζει την ακαδημαϊκή θεωρία με την καλλιτεχνική πρακτική, χρησιμοποιώντας την περφόρμανς, το βίντεο, την εγκατάσταση και την αφήγηση ιστοριών για να αντιμετωπίσει τις συνέπειες της καταπίεσης και να διεκδικήσει αποσιωπημένες αφηγήσεις. Αντλώντας από την ψυχανάλυση, τις αφρικανικές προφορικές παραδόσεις και τη μετα-αποικιακή θεωρία, τα έργα της Κιλόμπα προσφέρουν μια βαθιά εξερεύνηση της ταυτότητας και της πολιτικής της αναπαράστασης. Η χαρακτηριστική της πρακτική της αφήγησης μετατρέπει τα γραπτά της σε ενστικτώδεις καλλιτεχνικές εμπειρίες, θέτοντας επείγοντα ερωτήματα: «Ποιες ιστορίες λέγονται; Πώς λέγονται; Και από ποιον;» Αυτές οι έρευνες οδηγούν τις ποιητικές αλλά και ανατρεπτικές δημιουργίες της, οι οποίες αντιμετωπίζουν τον ρατσισμό, τη βία λόγω φύλου και το ιστορικό τραύμα με βαθιά προσωπική απήχηση.
Το έργο της Κιλόμπα έχει παρουσιαστεί σε κορυφαίες διεθνείς εκθέσεις, όπως η documenta 14, η 32η Μπιενάλε του Σάο Πάολο και η Μπιενάλε του Βερολίνου. Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνουν παρουσιάσεις στο Μουσείο Reina Sofia, στο Kunsthaus Graz και στο Haus der Kulturen der Welt. Τα έργα της βρίσκονται επίσης σε σημαντικές συλλογές όπως η Tate Modern, η Gulbenkian Modern Collection και το Hammer Museum. Μια προκλητική φωνή στη σύγχρονη τέχνη, ηΚιλόμπα συνεχίζει να προκαλεί και να διευρύνει τα όρια της τέχνης και του ακτιβισμού, δημιουργώντας χώρο για να προβληθούν και να ακουστούν περιθωριοποιημένες προοπτικές.
Αντριάν Γκένιε
Ο Αντριάν Γκένιε είναι ένα ανερχόμενο αστέρι της σύγχρονης ζωγραφικής, που έχει αναγνωριστεί για την ικανότητά του να συνδυάζει το προσωπικό, το πολιτικό και το ιστορικό της τέχνης σε ένα συναρπαστικό μείγμα αφηρημένων και παραστατικών μορφών. Το έργο του διευρύνει τα όρια της ζωγραφικής, όχι μόνο εξερευνώντας τις δυνατότητές της, αλλά και συνυφαίνοντας μεγάλα ιστορικά θέματα με σύγχρονες επιρροές. Αντλώντας από προσωπικές αναμνήσεις, την ιστορία της τέχνης, τις κινηματογραφικές εικόνες και την ψηφιακή κουλτούρα, ο Γκένιε μετατρέπει αυτές τις διαφορετικές εμπνεύσεις σε πολυεπίπεδες, συναισθηματικά ηχηρές συνθέσεις που σηματοδοτούν την ανάδειξή του ως μια καθοριστική φωνή στον κόσμο της τέχνης.
Η δημιουργική του διαδικασία ξεκινά συχνά με το κολάζ, όπου σύνθετες εικόνες συναρμολογούνται και στη συνέχεια μεταφράζονται σε καμβά με τη χρήση ενός μαχαιριού, με αποτέλεσμα να δημιουργούνται επιφάνειες με πλούσια υφή. Στα πρόσφατα έργα του, ο Γκένιε έχει επεκτείνει την προσέγγισή του, χρησιμοποιώντας μια καινοτόμο τεχνική σχεδίασης που περιλαμβάνει το σβήσιμο και την εκ νέου εφαρμογή κάρβουνου για να δημιουργήσει περίπλοκες, πολυδιάστατες εικόνες. Αυτά τα σχέδια χρησιμεύουν ως βάση για τους πίνακές του, όπου οι λεπτές πινελιές του εκφράζουν την αποδομημένη οπτική του γλώσσα.
Το έργο του Γκένιε αναφέρεται συχνά σε εμβληματικές μορφές και καλλιτεχνικούς προκατόχους, όπως ο Otto Dix, ο Willem de Kooning και ο Vincent van Gogh, ενώ ασχολείται με θέματα ιστορίας, μνήμης και υποσυνείδητου. Τα έργα του συχνά απεικονίζουν στοιχειωμένους εσωτερικούς χώρους και κινηματογραφικές βινιέτες που προκαλούν τόσο συλλογικές όσο και ατομικές εμπειρίες.
Γκερμάνε Μπαρνς
Ο γεννημένος στο Σικάγο αρχιτέκτονας Γκερμάνε Μπαρνς εξετάζει τη σχέση μεταξύ της ταυτότητας και του δομημένου περιβάλλοντος μέσα από ένα κράμα έρευνας, σχεδιασμού και ακτιβισμού. Το έργο του εμβαθύνει στις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις της αρχιτεκτονικής, διερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο το δομημένο περιβάλλον διαμορφώνει τις κατοικίες των μαύρων και τις ευρύτερες αφηγήσεις περί αυτοπροσδιορισμού. Ως διευθυντής του Studio Barnes, ηγείται μιας πρακτικής αφιερωμένης στη διερεύνηση αυτών των συνδέσεων, χρησιμοποιώντας την αρχιτεκτονική ως φακό για την αποκάλυψη κρυμμένων ιστοριών του χώρου και τον οραματισμό νέου μέλλοντος.
Οι καινοτόμες συνεισφορές του Μπαρνς έχουν παρουσιαστεί σε διεθνούς κύρους ιδρύματα, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, η Μπιενάλε της Βενετίας, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και το Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας, όπου αναγνωρίστηκε ως ένας από τους σχεδιαστές που πρέπει να προσέξουμε. Τα έργα του συχνά συγχωνεύουν την αφήγηση ιστοριών και το σχεδιασμό, παρουσιάζοντας την αρχιτεκτονική ως πολιτιστικό τεχνούργημα και ως εργαλείο κοινωνικής αλλαγής. Από εκθέσεις στο Design Miami/Art Basel μέχρι δημοσιεύσεις σε έντυπα όπως οι New York Times και το Architect Magazine, το έργο του έχει αποσπάσει ευρεία αναγνώριση. Ο Μπαρνς συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τον ρόλο της αρχιτεκτονικής, δίνοντας έμφαση στη δύναμή της να αντανακλά και να αναδιαμορφώνει τις ταυτότητες και τις κοινότητες που υπηρετεί.
Τζόρτζ Ρούϊ
Ο Τζόρτζ Ρούϊ είναι ένας σύγχρονος Βρετανός καλλιτέχνης που είναι γνωστός για τους ζωντανούς, συναισθηματικά φορτισμένους πίνακές του, οι οποίοι εμβαθύνουν σε θέματα ταυτότητας, συναισθημάτων και ανθρώπινης εμπειρίας. Το ιδιαίτερο στυλ του συνδυάζει αφηρημένα και παραστατικά στοιχεία, δημιουργώντας μια μοναδική οπτική γλώσσα που προσκαλεί τους θεατές σε πολύπλοκες, συχνά ανησυχητικές αφηγήσεις. Με έντονα χρώματα και δυναμική πινελιά, ο Ρούϊ εξερευνά τις αποχρώσεις της προσωπικής και συλλογικής ταυτότητας, καθιστώντας τον μια ξεχωριστή μορφή της σύγχρονης τέχνης. Το έργο του είναι βαθιά συνδεδεμένο με την ανθρώπινη φιγούρα, αντιμετωπίζοντας θέματα επιθυμίας, αποξένωσης και κρίσης σε έναν παγκοσμιοποιημένο, καθοδηγούμενο από την τεχνολογία κόσμο.
Η τέχνη του Ρούϊ μιλάει για τα άκρα της σύγχρονης ζωής, μετατρέποντας το σώμα σε δοχείο ροής, μετασχηματισμού και ανατρεπτικής ενέργειας. Από ενοποιημένες μορφές με ελάχιστους αλλά ισχυρούς συμβολισμούς μέχρι ανδρόγυνες φιγούρες φορτισμένες με έντονο χρώμα και αφαίρεση, το έργο του διερευνά συνεχώς τα όρια μεταξύ του εαυτού, της μάσκας και της σκιάς. Οι πίνακές του διαλύουν τα όρια μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού κόσμου, δημιουργώντας μια μοναδική, ρευστή εμπειρία της ανθρώπινης φιγούρας, που κινείται μέσα και έξω από τον χώρο, τον χρόνο και την ταυτότητα.
Giles Tettey Nartey
Ο Giles Tettey Nartey είναι Βρετανός-Γκανέζος πολυσύνθετος καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, το έργο του οποίου εκτείνεται σε κινηματογραφικές ταινίες, εγκαταστάσεις, περφόρμανς και σχεδιασμό αντικειμένων, με έμφαση στη διασταύρωση των υλικών πολιτισμών, της χειροτεχνίας και της τελετουργίας. Η πρακτική του με γνώμονα την έρευνα μελετά τον τρόπο με τον οποίο αυτά τα στοιχεία διαμορφώνουν την ταυτότητα και την εμπειρία, αναμειγνύοντας συχνά αντικείμενα και αρχειακά υλικά για να δημιουργήσει έναν πλούσιο διάλογο γύρω από πολιτιστικές αφηγήσεις και ιστορίες. Γεννημένος στο Νότιο Λονδίνο και μεγαλωμένος στην Άκρα της Γκάνας, η πρώιμη έκθεση του Nartey στην άτυπη αρχιτεκτονική και τις καθημερινές πρακτικές στο Labadi συνεχίζει να επηρεάζει το έργο του σήμερα.
Το ακαδημαϊκό υπόβαθρο του Nartey, με σπουδές στο Politecnico di Milano και στο Bartlett School of Architecture, έχει επηρεάσει βαθιά την καλλιτεχνική του προσέγγιση και είναι αφοσιωμένος στο να συνδυάζει την έρευνα, τη διδασκαλία και το σχεδιασμό στην πρακτική του. Ως αναπληρωτής καθηγητής στο Bartlett και ένας από τους επικεφαλής μιας διπλωματικής μονάδας στην Architectural Association School of Architecture, προωθεί μια νέα γενιά σχεδιαστών. Ο Nartey συνεισφέρει επίσης στον ακαδημαϊκό κόσμο μέσω του ρόλου του στην οργανωτική επιτροπή του UCL Africa Research Centre και ως κριτικός στο African Futures Institute. Το έργο του διευρύνει τα όρια συνδυάζοντας την ακαδημαϊκή διορατικότητα με την καλλιτεχνική καινοτομία, προκαλώντας σημαντικό αντίκτυπο τόσο στην τάξη όσο και στις δημιουργικές του προσπάθειες.
