Ενώ ονόματα όπως ο Bruce Springsteen & the E Street band μαγεύει τη ροκ σκηνή, εμείς συγκεντρώσαμε μερικές από τις καλύτερες συγκροτημένες μπάντες που δεν παίζουν πίσω από κάποιον γνωστό σόλο καλλιτέχνη. Από εμβληματικές μορφές της φολκ ροκ μέχρι πρωτοπόρους του πανκ και αγαπημένους της indie σκηνής, εδώ είναι η επιλογή μας για τις 25 καλύτερες αμερικανικές ροκ μπάντες όλων των εποχών.
25. Red Hot Chili Peppers
Οι Καλιφορνέζοι Red Hot Chili Peppers έγιναν οι πιο γνωστοί funk rockers των ΗΠΑ μετά τη δημιουργία τους το 1983. Ο μπασίστας Flea και ο πρώην κιθαρίστας John Fruscianti θεωρούνται από τους καλύτερους μουσικούς της γενιάς τους, ενώ τραγούδια όπως τα Give It Away, Californication και Under the Bridge αποδείχθηκαν από τα πιο δημοφιλή της δεκαετίας του ’90. Η μακροβιότητα της μπάντας είναι απόδειξη της παγκόσμιας απήχησης που έχει και μπορείτε να είστε σίγουροι ότι θα συνεχίσει να χορεύει γυμνόστηθη στη σκηνή για πολλά χρόνια ακόμα.
24. The Foo Fighters
Αφού έπαιξε ντραμς σε μία από τις πιο σεβαστές μπάντες του 21ου αιώνα, ο Dave Grohl σχημάτισε τους Foo Fighters μετά το θάνατο του Kurt Cobain των Nirvana το 1994, σε μια προσπάθεια να βρει ένα νέο δημιουργικό ξέσπασμα. Η μπάντα συνέχισε να έχει τεράστια εμπορική επιτυχία, κυκλοφορώντας το 12ο άλμπουμ της, Concrete and Gold, το 2017 και γεμίζοντας στάδια σε όλο τον κόσμο.
23. Crosby, Stills & Nash
Τίποτα δεν προσωποποιεί το μεγάλο αμερικανικό ροκ των δεκαετιών του ’60 και του ’70 όσο οι αρμονίες των Crosby, Stills & Nash. Ο Neil Young συμμετείχε σποραδικά στην καριέρα του συγκροτήματος και δημιούργησαν μερικά από τα μεγαλύτερα folk-rock άλμπουμ της εποχής. Το Ohio, που γράφτηκε από τον Young ως αντίδραση στα πυροβολισμοί στο Kent State το 1970 και ερμηνεύτηκε από τους Crosby, Stills, Nash & Young, παραμένει ένα από τα καλύτερα τραγούδια διαμαρτυρίας που έχουν ηχογραφηθεί ποτέ.
22. The Doors
Οι Doors είχαν τεράστια επίδραση στην αμερικανική ροκ σκηνή μέσα σε έξι μόλις χρόνια από τη δημιουργία τους στο Λος Άντζελες το 1965. Ο εμβληματικός frontman Jim Morrison με την καυστική και συχνά ασταθή ερμηνεία του ήταν ένα βασικό χαρακτηριστικό του ήχου της μπάντας, αλλά το στυλ του Ray Manzarek στα πλήκτρα ήταν εξίσου σημαντικό. Η μοναδική έμφαση που έδιναν στα κομμάτια με όργανα και στις ψυχεδελικές ενορχηστρώσεις έκαναν τη μπάντα να ενσωματωθεί στο ροκ zeitgeist πριν από τον πρόωρο θάνατο του Morrison το 1971.
21. Van Halen
Υπάρχει μια διάσημη σκηνή στην ταινία Back to the Future όπου ο Marty McFly παίζει στον πατέρα του, τότε έφηβο στην Αμερική της δεκαετίας του ’50, ένα κομμάτι των Van Halen για να τον πείσει ότι είναι εξωγήινος. Είναι μια υπέροχη στιγμή, που αντικατοπτρίζει την επίδραση που είχε ο Van Halen στην ποπ κουλτούρα γενικότερα. Το παίξιμο της κιθάρας του Eddie Van Halen ήταν τόσο απίστευτα μπροστά από την εποχή του, που για πολλούς ήταν η ενσάρκωση του Jimmy Hendrix. H επιτυχία κομματιών όπως το Jump απέδειξε ότι το συγκρότημα μπορούσε να γράψει και τεράστια κομμάτια.
20. Blondie
Η αμερικανική new wave έγινε πιο έντονη και αισθητή από τους Blondie, που ήταν οι βασικοί παράγοντες της σκηνής της Νέας Υόρκης από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του “70. Η μπάντα της Debbie Harry έφερε στο προσκήνιο φανταστική ενέργεια, κοφτερά riffs και αξέχαστα τραγούδια καθ” όλη τη διάρκεια της δεκαετίας. Οι οπαδοί χάρηκαν επίσης που η μπάντα επανενώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’90 για μια σειρά από άλμπουμ και αξέχαστες ζωντανές εμφανίσεις.
19. The Byrds
Το ηχηρό παίξιμο της 12χορδης κιθάρας του Roger McGuinn έγινε ένας από τους πιο επιδραστικούς ήχους της εποχής μετά την εμφάνιση των Byrds στα μέσα της δεκαετίας του ’60. Πρωτότυπες συνθέσεις όπως τα Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) και Eight Miles High, καθώς και αξέχαστες διασκευές του Bob Dylan, όπως τα My Back Pages και Mr Tambourine Man, άφησαν ανεξίτηλο σημάδι, ενώ η ψυχεδελική προσέγγιση του συγκροτήματος στη φολκ ροκ συνέχισε να επηρεάζει αμέτρητους μουσικούς τα επόμενα χρόνια.
18. The Velvet Underground
Σύμφωνα με τα περίφημα λόγια του Brian Eno, «Το πρώτο άλμπουμ των Velvet Underground πούλησε μόνο 10.000 αντίτυπα, αλλά όλοι όσοι το αγόρασαν έφτιαξαν μια μπάντα». Οι New York art rockers του Lou Reed έλαβαν ένα μικρό μέρος της εμπορικής επιτυχίας που τους άξιζε κατά τη διάρκεια της καριέρας τους, αλλά συγκαταλέγονται μεταξύ των πιο επιδραστικών ροκ συγκροτημάτων της δεκαετίας του ’60 και του ’70. Με τον Andy Warhol ως μάνατζέρ τους από το 1965, η μπάντα προσέγγιζε τις εμφανίσεις της περισσότερο ως καλλιτεχνικές εκθέσεις παρά ως ζωντανές συναυλίες, ξεπερνώντας τα όρια και τις συμβάσεις καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας της. Όπως και οι σύγχρονοί τους Iggy Pop & the Stooges, η μπάντα είχε τεράστια επίδραση στη μουσική βιομηχανία, μετά από μια αρχική περιορισμένη εμπορική επιτυχία.
17. The Pixies
Οι Pixies ήταν από τους πρωτοπόρους της εναλλακτικής σκηνής της δεκαετίας του ’90, ένα από τα πιο διακριτικά και σεβαστά συγκροτήματα της εποχής χάρη στον μοναδικό συνδυασμό surf rock, ψυχεδέλειας και grunge στη μουσική τους. Ο δυναμικός τους ήχος, τα υποβλητικά λογοπαίγνια και η χαρακτηριστική χρήση του μοτίβου «δυνατά-απαλά» θα επηρεάσουν το έργο των συγχρόνων τους Nirvana και πολλών άλλων. Η μπάντα από τη Βοστώνη απέκτησε ακόμα περισσότερους θαυμαστές μετά τη χρήση ενός τραγουδιού τους στην κορυφαία σκηνή της ταινίας Fight Club του David Fincher το 1999.
16. The Band
Οι The Band έγιναν γνωστοί ως συνοδεία του Bob Dylan στη δεκαετία του 1960, πριν ξεκινήσουν τη δική τους καριέρα με το ντεμπούτο άλμπουμ τους Music from Big Pink. Ο αυθεντικός αμερικάνικος ήχος και οι εμπνευσμένοι στίχοι τους βοήθησαν την αμερικανοκαναδική μπάντα να γίνει μία από τις πιο αναγνωρισμένες μπάντες της δεκαετίας. Το κλασικό τους κομμάτι The Weight, το οποίο χρησιμοποιήθηκε στην κλασική ταινία Easy Rider του 1969 και διασκευάστηκε από τις Diana Ross & The Supremes & The Temptations την ίδια χρονιά, έχει γίνειall time classiv.
15. The Strokes
Οι Νεοϋορκέζοι The Strokes αποθεώθηκαν ως οι σωτήρες της κιθαριστικής μουσικής μετά την επιτυχία τους στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Το συγκρότημα, με frontman τον Julian Casablancas και κιθαρίστα τον Albert Hammond Jr, έφερε ξανά τη ροκ μουσική στη μόδα, μετά την κυριαρχία της dance και της ποπ στα charts τα χρόνια που ακολούθησαν το Britpop. Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, «Is This It», ήταν ένα από τα πιο αναγνωρισμένα άλμπουμ της εποχής του και η αδιαμφισβήτητη cool ατμόσφαιρα του συγκροτήματος παραμένει μέχρι σήμερα.
14. Pearl Jam
Η άλλη μεγάλη ροκ μπάντα από το Σιάτλ, οι Pearl Jam του Eddie Vedder, έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα εναλλακτικής ροκ της δεκαετίας του ’90 και συνέβαλε στην ανάδειξη του εξαιρετικά επιδραστικού κινήματος του grunge στις ΗΠΑ. Η μπάντα έκανε το μεγάλο της άλμα με το ντεμπούτο άλμπουμ της, «Ten», το 1991, και από τότε δεν κοίταξε ποτέ πίσω, με πωλήσεις που υπολογίζονται σε 60 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως.
13. Metallica
Οι Metallica συνέβαλαν στη διαμόρφωση του ήχου του σύγχρονου heavy metal μετά τη δημιουργία τους το 1981. Οι φοβερές ικανότητες του frontman James Hetfield, το αριστουργηματικό drumming του Lars Ulrich και το βιρτουόζικο στυλ του Kirk Hammett στη κιθάρα συνδυάζονται τέλεια σε κλασικά κομμάτια όπως τα Enter Sandman, Nothing Else Matters και Master of Puppets, τα οποία συνεχίζουν να επηρεάζουν και να εμπνέουν μουσικούς του metal και του heavy rock.
12. Steely Dan
Οι χίπστερς του Λος Άντζελες Donald Fagan και Walter Becker σχημάτισαν τους Steely Dan στις αρχές της δεκαετίας του ’70, δημιουργώντας ένα στυλ απαλού ροκ με επιρροές από τζαζ, R&B και σόουλ. Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει μερικές από τις πιο δεξιοτεχνικές μουσικές συνθέσεις που μπορείτε να βρείτε σε mainstream ροκ δίσκους και δεν είναι περίεργο που τόσοι πολλοί καλλιτέχνες τους αναφέρουν ως πηγή έμπνευσης. Το ιδρυτικό μέλος Walter Becker πέθανε δυστυχώς το 2017, αλλά η κληρονομιά του συγκροτήματος θα ζήσει για γενιές.
11. Talking Heads
Οι Talking Heads ήταν ένα από τα διάσημα συγκροτήματα που έπαιζαν τακτικά στο θρυλικό κλαμπ CBGBs της Νέας Υόρκης, το οποίο συνέβαλε στη δημιουργία μερικών από τα πιο σημαντικά συγκροτήματα των δεκαετιών του ’70 και του ’80. Η χαρακτηριστική φωνή του David Byrne (για να μην αναφέρουμε την προτίμησή του για υπερμεγέθη κοστούμια) έδωσε στη μπάντα τον χαρακτηριστικό post-punk ήχο της, ενώ διαθέτει επίσης ένα από τα πιο funky και φοβερά rhythm sections της ροκ, με τη μπασίστρια Tina Weymouth και τον ντράμερ Chris Frantz.
10. Rage Against the Machine
Η εμπνευσμένη μίξη του ραπ και του θρας μέταλ έκανε τους RATM μια μοναδική πρόταση για τους οπαδούς της ροκ στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Εκτός από την παραγωγή μιας σειράς εξαιρετικών κομματιών, το συγκρότημα απέκτησε επίσης τη φήμη ενός από τα πιο πολιτικά συγκροτήματα της δεκαετίας, με επαναστατικά μηνύματα σε πολλούς από τους στίχους τους. Η πολιτική τους στάση θα έπαιζε σημαντικό ρόλο χρόνια αργότερα, όταν οι οπαδοί τους κατάφεραν να κάνουν το τραγούδι τους Killing in the Name νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο τα Χριστούγεννα του 2009, σε ένδειξη διαμαρτυρίας κατά του X Factor.
9. Bon Jovi
Οι Bon Jovi είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών, με πάνω από 100 εκατομμύρια πωλήσεις και οπαδούς σε όλο τον κόσμο. Το glam metal των Livin’ On a Prayer, Bad Medicine και You Give Love a Bad Name και οι μπαλάντες Bed Of Roses και Dead or Alive συνεχίζει να γεμίζει στάδια.
8. Fleetwood Mac
Αν και οι Fleetwood Mac σχηματίστηκαν ως μπλουζ ροκ συγκρότημα στο Λονδίνο το 1967, η μετενσάρκωση της μπάντας ως FM rockers στο Λος Άντζελες αποδείχθηκε η πιο επιτυχημένη εμπορικά κίνηση του συγκροτήματος. Οι Αμερικανοί μουσικοί Lindsey Buckingham και Stevie Nicks εντάχθηκαν στο συγκρότημα, οδηγώντας τον ήχο τους σε μια νέα κατεύθυνση. Το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις του 1977, Rumours, και η επίδραση κομματιών όπως τα The Chain, Go Your Own Way, Everywhere και Dreams τους kaui;ervsan ένα από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα της γενιάς τους, με μια διαχρονική μουσική κληρονομιά.
7. The Ramones
Οι Ramones μπορεί να είναι πιο γνωστοί σε πολλούς ως μπλουζάκια παρά ως συγκρότημα στις μέρες μας, αλλά η επίδραση του συγκροτήματος στην αμερικανική ροκ κουλτούρα δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Το συγκρότημα ήταν από τους πρωτοπόρους της αμερικανικής πανκ σκηνής στα μέσα της δεκαετίας του ’70. Τα τραγούδια του συγκροτήματος σπάνια ξεπερνούσαν τα δύομισι λεπτά, αλλά η βαθιά μελωδική τους προσέγγιση στη σύνθεση τους ξεχώριζε από τους συγχρόνους τους.
6. Guns N’ Roses
Οι θρύλοι του hard rock Guns N’ Roses κέρδισαν τη φήμη του «πιο επικίνδυνου συγκροτήματος στον κόσμο» στα τέλη της δεκαετίας του ’80, εκφράζοντας με μοναδικό τρόπο τις υπερβολές του rock and roll της εποχής. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Appetite for Destruction, πούλησε περίπου 30 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, με το ξεχωριστό single Sweet Child O’ Mine να εκτοξεύοντας τη φήμη του συγκρότηματος στη διεθνή σκηνή. Οι πιο πρόσφατες προσπάθειες της μπάντας ήταν ελαφρώς λιγότερο πειστικές, με το πολυαναμενόμενο άλμπουμ Chinese Democracy να αποδεικνύεται αποτυχία το 2008, αλλά το συγκρότημα παραμένει ένα από τα πιο επιτυχημένα της γενιάς του.
5. R.E.M
Οι R.E.M συνδύασαν την κάντρι, την ροκ και την indie για να δημιουργήσουν μερικά από τα πιο συναρπαστικά κομμάτια της δεκαετίας του “80 και του ’90. Η χαρακτηριστική φωνή του frontman Michael Stipe και η κιθάρα του Peter Buck αποτέλεσαν τη βάση του ήχου του συγκροτήματος καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του, που ξεκίνησε το 1980 στην πολιτεία της Τζόρτζια και έληξε το 2011. Είτε προτιμάτε τα πρώϊμα κομμάτια του συγκροτήματος είτε την mainstream επιτυχία των άλμπουμ Out of Time και Automatic for the People, η μπάντα αποτελεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα συγκροτήματα της εποχής της.
4. The Eagles
Η επιτυχία των Eagles αποδεικνύεται από το γεγονός ότι πούλησαν πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, με τη μουσική τους να είναι εξαιρετικά δημοφιλής τις τελευταίες πέντε δεκαετίες. Το ανέμελο στυλ τους στο soft rock σε επιτυχίες όπως τα Take it Easy και Hotel California είναι όσο πιο αμερικανικό γίνεται και μπορείτε να νιώσετε τη ζέστη της Καλιφόρνια, να αντανακλάται στον ήχο τους. Εκτός από τις υπέροχες συνθέσεις και τις κρυστάλλινες αρμονίες, η μουσική του συγκροτήματος χαρακτηρίζεται από μερικά από τα πιο επιδέξια κιθαριστικά μέρη που έχετε ακούσει ποτέ, χάρη στον Joe Walsh.
3. Aerosmith
Κανείς δεν έπαιξε ροκ μουσική όπως οι Aerosmith στην ακμή τους. Ιδρύθηκαν το 1970 και η μακροβιότητα του συγκροτήματος είναι από μόνη της εντυπωσιακή. Το πρώτο τους single που μπήκε στο top 10, Dream On, κυκλοφόρησε το 1976, ενώ η μεγαλύτερη επιτυχία τους, I Don’t Want to Miss a Thing, έφτασε στην κορυφή των charts 22 χρόνια αργότερα, το 1998.Εκτός από το ότι αποτελούν ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα των τελευταίων σαράντα ετών με πάνω από 150 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων, η μπάντα του Steve Tyler είναι επίσης υπεύθυνη για μία από τις πρώτες (και μία από τις καλύτερες) συνεργασίες ροκ/χιπ χοπ, το Walk This Way με τους Run DMC.
2. The Beach Boys
Οι Beach Boys συνδύασαν το surf rock με αξέχαστες ποπ μελωδίες και εκπληκτικές αρμονίες, δημιουργώντας ένα δικό τους μουσικό στυλ μετά τη δημιουργία τους το 1961. Η ακρίβεια στις συνθέσεις του συγκροτήματος τους ξεχώρισε από τους συγχρόνους τους, ενώ λίγα συγκροτήματα πριν ή μετά από αυτούς χρησιμοποίησαν το στούντιο ηχογράφησης με τόσο πρωτοποριακό τρόπο ή με τέτοια απεριόριστη δημιουργικότητα. Το Pet Sounds του 1966 είναι ένα από τα πιο επαινεμένα λατρεμένα αμερικανικά άλμπουμ που έχουν κυκλοφορήσει ποτέ και ο Brian Wilson παραμένει και μετά από το θάνατό του, μια από τις πιο σεβαστές φιγούρες της βιομηχανίας.
1. Nirvana
Οι Nirvana ένωσαν μια ολόκληρη γενιά στις αρχές της δεκαετίας του ’90, όταν ο Kurt Cobain έγινε ο απρόσμενος εκπρόσωπος των απογοητευμένων και περιθωριοποιημένων εικοσάρηδων της εποχής. Οι θορυβώδεις ροκ συνθέσεις του συγκροτήματος και η χαρακτηριστική προφορά του Cobain μίλησαν στη Γενιά Χ με έναν τρόπο που λίγοι είχαν κάνει πριν, αλλά αυτό δεν ήταν το μόνο που τους έκανε ελκυστικούς. Οι καλοδουλεμένες συνθέσεις τους και η έντονη ποπ ευαισθησία τους, έδωσαν επίσης στο συγκρότημα μια μουσική γοητεία που πολλά συγκροτήματα που συμμετείχαν στο κίνημα της εναλλακτικής ροκ των ’90s δεν κατάφεραν ποτέ να αποκτήσουν. Η αδιαμφισβήτητη ποιότητα και ο ενθουσιασμός της μουσικής του συγκροτήματος συνέβαλαν στο να γίνει ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα όλων των εποχών, με τον Cobain να τον θυμόμαστε δικαίως ως τον μεγάλο αντιήρωα της ροκ μουσικής της εποχής του.
