Όταν ολοκληρώθηκε η συναυλία στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος το κοινό δεν έδειχνε καμία διάθεση να φύγει. Οι επευφημίες συνεχίζονταν, τα κινητά παρέμεναν υψωμένα στον αέρα και ο Jean-Michel Jarre επέστρεφε ξανά και ξανά για να χαιρετήσει έναν κόσμο που έμοιαζε να θέλει να παρατείνει λίγο ακόμη τη βραδιά. Δεν ήταν απλώς μια θερμή υποδοχή σε έναν διάσημο καλλιτέχνη. Ήταν η αναγνώριση μιας σπάνιας περίπτωσης δημιουργού που, πενήντα χρόνια μετά την εμφάνισή του στη μουσική σκηνή, εξακολουθεί να μοιάζει περισσότερο προσανατολισμένος προς το αύριο παρά προς το χθες.
Το βράδυ της Δευτέρας, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 30 χρόνια του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και της συνεργασίας του με το Release Athens, ο Γάλλος συνθέτης παρουσίασε μια παράσταση που ξεπερνούσε κατά πολύ τα όρια μιας συμβατικής συναυλίας. Για περίπου δύο ώρες, ένας άνθρωπος μόνος πάνω στη σκηνή, περιστοιχισμένος από συνθεσάιζερ, οθόνες, φως και ψηφιακές εικόνες, κατάφερε να κρατήσει χιλιάδες ανθρώπους απολύτως προσηλωμένους. Αυτό είναι ίσως το πρώτο πράγμα που εντυπωσιάζει σε μια εμφάνιση του Jarre. Σε μια εποχή που η βιομηχανία της ψυχαγωγίας έχει εθιστεί στη διαρκή υπερβολή, στους τεράστιους θιάσους, στα χορευτικά σύνολα και στην ακατάπαυστη οπτική καταιγίδα, εκείνος εξακολουθεί να ανεβαίνει στη σκηνή σχεδόν μόνος. Κι όμως, δεν δίνει ποτέ την αίσθηση της μοναξιάς. Αντίθετα, μοιάζει να διευθύνει έναν ολόκληρο ψηφιακό κόσμο που ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια των θεατών.
Αυτό συμβαίνει επειδή ο Jean-Michel Jarre δεν αντιμετώπισε ποτέ τη μουσική ως κάτι απομονωμένο. Από τις πρώτες ημέρες του «Oxygène» μέχρι τις σημερινές του παραγωγές, ο ήχος, η εικόνα, η αρχιτεκτονική, το φως και η τεχνολογία αποτελούν γι’ αυτόν μέρη του ίδιου έργου. Πολύ πριν εμφανιστούν όροι όπως «immersive experience» και «multimedia performance», ο ίδιος πειραματιζόταν ήδη με τρόπους που σήμερα θεωρούνται αυτονόητοι.
Γι’ αυτό και οι συνθέσεις του δεν ακούγονται ποτέ σαν μουσειακά εκθέματα. Το «Oxygène», το «Équinoxe», το «Rendez-Vous», το «Zoolookologie» και οι υπόλοιπες κλασικές στιγμές της δισκογραφίας του εμφανίστηκαν ανανεωμένες, επανασχεδιασμένες και αρκετά μεταμορφωμένες ώστε να αποκτήσουν νέα ζωή μπροστά σε ένα κοινό που δεν περιορίστηκε στον ρόλο του θεατή. Ο ίδιος ενθάρρυνε συχνά τον κόσμο να χορέψει και να συμμετάσχει δείχνοντας ότι απολάμβανε εξίσου αυτή την αλληλεπίδραση.
Το πιο ενδιαφέρον στοιχείο της βραδιάς ωστόσο, δεν ήταν οι γνωστές μελωδίες ούτε οι εντυπωσιακές προβολές. Ήταν η αίσθηση ότι παρακολουθούσες έναν καλλιτέχνη που εξακολουθεί να αναζητά το επόμενο βήμα. Σε αρκετές στιγμές της συναυλίας ο Jarre μίλησε για την Τεχνητή Νοημοσύνη, ένα θέμα που τον απασχολεί έντονα τα τελευταία χρόνια. Την περιέγραψε ως «Ενισχυμένη Φαντασία», επιμένοντας ότι η αξία της εξαρτάται από τον τρόπο με τον οποίο τη χρησιμοποιούμε. Παράλληλα αποκάλυψε ότι μέρος των οπτικών στοιχείων της παράστασης δημιουργήθηκε με τη βοήθειά της. Η συγκεκριμένη τοποθέτηση αποκτά ιδιαίτερο βάρος όταν προέρχεται από έναν άνθρωπο που βρέθηκε στην πρώτη γραμμή σχεδόν κάθε μεγάλης τεχνολογικής αλλαγής στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής. Για τον Jarre η τεχνολογία δεν υπήρξε ποτέ αυτοσκοπός. Δεν τον ενδιέφεραν τα μηχανήματα για τα μηχανήματα. Τον ενδιέφερε πάντα το τι μπορεί να ονειρευτεί ένας άνθρωπος όταν αποκτήσει νέα εργαλεία.
Διάβασε και αυτό από το Black Book:
Το ίδιο πνεύμα διέτρεχε και τις εικόνες που συνόδευαν τη μουσική του. Ψηφιακά τοπία, αφηρημένες μορφές, γεωμετρικά μοτίβα και ανθρωποειδή ρομπότ συνυπήρχαν σε έναν κόσμο όπου τα όρια ανάμεσα στον άνθρωπο και τη μηχανή παρέμεναν ανοιχτά. Σε μια χαρακτηριστική στιγμή σχολίασε ότι τα ρομπότ δεν μπορούν ακόμη να δακρύσουν. Η έμφαση βρισκόταν στο «ακόμη».
Παρά τη διαρκή παρουσία της τεχνολογίας το συναίσθημα δεν απουσίασε ποτέ από τη βραδιά. Αυτό είναι ίσως το μεγαλύτερο επίτευγμα του Jean-Michel Jarre. Ενώ η μουσική του χαρακτηρίζεται συχνά ως εγκεφαλική, φουτουριστική ή πειραματική, στο τέλος αφήνει πάντα χώρο για κάτι βαθιά ανθρώπινο. Για μια αίσθηση περιέργειας απέναντι στον κόσμο. Για την επιθυμία να κοιτάξεις λίγο πιο μακριά από τον ορίζοντα.
Όταν απευθύνθηκε στο κοινό μίλησε για την Ελλάδα ως τον τόπο όπου γεννήθηκαν η δημοκρατία και η φιλοσοφία, αξίες που όπως είπε, ο κόσμος χρειάζεται σήμερα περισσότερο από ποτέ. Ήταν μια φράση που ταίριαζε απόλυτα με τη φιλοσοφία ενός δημιουργού ο οποίος δεν αντιμετώπισε ποτέ την τέχνη και την τεχνολογία ως αντίπαλες δυνάμεις, αλλά ως διαφορετικούς τρόπους κατανόησης της ίδιας πραγματικότητας.
Ο Jean-Michel Jarre εξακολουθεί να ξεχωρίζει. Δεν αντιμετωπίζει την τεράστια κληρονομιά του ως κάτι που πρέπει απλώς να συντηρηθεί. Την αποδομεί, τη μεταμορφώνει και τη δοκιμάζει ξανά μπροστά στο κοινό, σαν να βρίσκεται ακόμη στην αρχή της διαδρομής του. Ένας καλλιτέχνης που πλησιάζει τα ογδόντα, όχι μόνο κατάφερε να προβλέψει το μέλλον αλλά εξακολουθεί να το κυνηγά.
