BMW Art Cars. Τρεις μικρές λέξεις που αντιπροσωπεύουν την συνεργασίας θρυλικών αυτοκινήτων όπως η BMW M1 ή η BMW Z1 και παγκοσμίου φήμης καλλιτεχνών του διαμετρήματος του Roy Lichtenstein ή του Jeff Koons. Τώρα ήταν η σειρά της ζωγράφου Julie Mehretu με την 20ή έκδοση-ορόσημο. Όταν οι άνθρωποι μιλούν για Art Cars, εννοούν φυσικά τα έργα τέχνης – αυτοκίνητα της BMW. Και όταν τους ζητείται να αναφέρουν ένα συγκεκριμένο BMW Art Car, συχνά οι άνθρωποι μιλάνε για την Pop Art BMW M1 του Andy Warhol. Η μοναδική συλλογή BMW Art Car, περιλαμβάνει 20 αυτοκίνητα που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με διάσημους διεθνείς καλλιτέχνες από το 1975.
Όταν ο Γάλλος οδηγός αγώνων Hervé Poulain είχε την ιδέα να σχεδιάσει ένας καλλιτέχνης ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο το 1975, κανείς δεν μπορούσε να προβλέψει αυτό που ξεκινούσε: την πιο απίθανη συνεργασία αυτοκινήτων και τέχνης που έχει γίνει ποτέ.Η ιδέα είναι απλή: Ανατίθεται σε έναν διάσημο καλλιτέχνη να χρησιμοποιήσει τη δημιουργικότητά του για να σχεδιάσει ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο της BMW ή και αυτοκίνητο παραγωγής. Όρια και προδιαγραφές; Καμία.
Τα αυτοκίνητα BMW που έχουν μετατραπεί σε έργα τέχνης χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποικιλία γραφικών και καλλιτεχνικών τεχνικών είναι τόσο διαφορετικά όσο και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Τα αποτελέσματα είναι όλα πολύ διαφορετικά. Κανένα όχημα δεν μοιάζει με το άλλο. Κάθε καλλιτέχνης είχε πλήρη ελευθερία να χρησιμοποιήσει την τεχνική της επιλογής του.
Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
Ποιος θα μπορούσε να φανταστεί το 1975 ότι το αγωνιστικό αυτοκίνητο BMW 3.0 CSL που σχεδίασε ο Αμερικανός γλύπτης Alexander Calder θα αποτελούσε το προοίμιο μιας θρυλικής πλέον σειράς έργων τέχνης; Η απάντηση είναι ότι κανείς, ούτε καν η BMW. Ο Hervé Poulain προσέγγισε ο ίδιος την αυτοκινητοβιομηχανία. Η ιδέα των BMW Art Cars δεν ήταν κάτι που σχεδίασε ένα τμήμα δημοσίων σχέσεων, όπως επιβεβαίωσε και ο καθηγητής Thomas Girst, επικεφαλής της πολιτιστικής ιστορίας στο BMW Group.
Ο Poulain οδήγησε στην πραγματικότητα το no. 93 BMW 3.0 CSL στον 24ωρο αγώνα του Le Mans ο ίδιος. Παρόλο που δεν τερμάτισε, η ανταπόκριση στο πολύχρωμο Calder-mobile ήταν πρωτοφανής. Και έτσι δόθηκε το εναρκτήριο λάκτισμα για τα BMW Art Cars!
Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
Μόλις ένα χρόνο αργότερα, ο συμπατριώτης του Calder, Frank Stella, ακολούθησε το παράδειγμά του. Πήρε κι αυτός μια BMW 3.0 CSL, η οποία έλαβε επίσης μέρος στον αγώνα αντοχής του Le Mans – με τον αριθμό 21. Για τον φίλο του μηχανοκίνητου αθλητισμού Stella, ο σχεδιασμός του δεύτερου αυτοκινήτου της σειράς BMW Art Cars ήταν μια ιδιαίτερη τιμή. Ο σχεδιασμός του έργου εμπνεύστηκε από την τεχνική βάση του ίδιου του αντικειμένου. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πλέγμα γραμμών που έμοιαζε με υπερμεγέθη χαρτιά γραφικών παραστάσεων.
Τα πάντα ήταν ασπρόμαυρα, πράγμα που σήμαινε ότι αυτό το αγωνιστικό αυτοκίνητο, με την τεράστια ισχύ του κινητήρα των 750 ίππων, ξεχώριζε από τους πολλούς ανταγωνιστές του στην εκκινηση. Όπως και με το αυτοκίνητο του Calder, το έργο τέχνης της BMW υλοποιήθηκε στην πραγματικότητα από τον θρυλικό δάσκαλο βαφής της BMW, τον Walter Maurer.
Roy Lichtenstein / BMW 320i Turbo / 1977
Το 1977, εμφανίστηκε το τρίτο BMW Art Car, που σχεδιάστηκε και πάλι από έναν Αμερικανό. Ο pop καλλιτέχνης Roy Lichtenstein χρησιμοποίησε τις «κουκκίδες Ben Day» που χαρακτηρίζουν την τέχνη του, με αποτέλεσμα ένα τοπίο να μοιάζει ότι περνάει στα πλευρά της BMW 320i Turbo.
Και, φυσικά, έτσι έπρεπε να γίνει: αυτό το αγωνιστικό αυτοκίνητο δεν έγινε αμέσως έκθεμα, αλλά αποδείχθηκε πρώτα στον σκληρό καθημερινό μηχανοκίνητο αθλητισμό, και πού αλλού παρά στο Le Mans. Οι οδηγοί Hervé Poulain και Marcel Mignot οδήγησαν αυτό το αυτοκίνητο, με αριθμό εκκίνησης 50, στην 9η θέση της γενικής κατάταξης και στην πρώτη θέση της κατηγορίας του.
Andy Warhol / BMW M1 / 1979
Πιθανότατα το πιο γνωστό της σειράς BMW Art Car είναι η BMW M1 ζωγραφισμένη από τον ίδιο τον Andy Warhol. Αυτό το σούπερ σπορ αυτοκίνητο είναι από μόνο του ένας θρύλος. Χάρη στο σχέδιο του διασημότερου ίσως ποπ καλλιτέχνη όλων των εποχών, η αγωνιστική έκδοση της BMW M1 έγινε ένα από τα πιο πολύτιμα αυτοκίνητα στην ιστορία. Ο Γουόρχολ είχε ένα κοινό με τους προκατόχους του: και αυτός δεν έλαβε καμία αμοιβή για το έργο του ως καλλιτέχνης αυτοκινήτων. Ωστόσο, αντί να σχεδιάσει ένα μοντέλο σε κλίμακα, όπως οι συνάδελφοί του καλλιτέχνες, και να βάψει το αυτοκίνητο, ο Αμερικανός το έκανε μόνος του.
«Προσπάθησα να δείξω την ταχύτητα ως οπτική εικόνα. Όταν ένα αυτοκίνητο ταξιδεύει πραγματικά γρήγορα, όλες οι γραμμές και τα χρώματα μετατρέπονται σε μια θολούρα», δήλωσε ο καλλιτέχνης εξηγώντας το έργο του. Ο Γουόρχολ έδωσε κυριολεκτικά το παράδειγμα αυτής της ταχύτητας, χρησιμοποιώντας πάνω από έξι κιλά χρώματος σε μόλις 28 λεπτά. Τα εύσημα του απονεμήθηκαν στον μοναδικό του αγώνα στο Λε Μαν το 1979. Άλλωστε, κατέλαβε μια αξιοπρεπή έκτη θέση στη γενική κατάταξη. Το πολύχρωμο αγωνιστικό αυτοκίνητο αποσύρθηκε στη συνέχεια στο μουσείο.
Ernst Fuchs / BMW 635 CSi / 1982
Το νούμερο πέντε είναι ζωντανό! Και πώς! Ο Αυστριακός Ernst Fuchs ανέλαβε μια BMW 635 CSi το 1982. Το αποτέλεσμα ήταν η «Αλεπού της φωτιάς σε κυνήγι λαγού», το πρώτο BMW Art Car που βασίστηκε σε αυτοκίνητο παραγωγής. Ήταν επίσης εξ αρχής ένα καθαρά εκθεσιακό έργο. Μέχρι τότε, ο Fuchs ήταν γνωστός για τις μεγάλες εικόνες αγίων.
Παρόλο που το έργο τέχνης του για τα αυτοκίνητα BMW είναι πολύ διαφορετικό από τα προηγούμενα έργα του, μπορούμε να πούμε ότι έχει γίνει ένα είδωλο. Όχι μόνο χάρη στις εντυπωσιακές φλόγες σε μαύρο φόντο.
Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
Το νούμερο 6 στη σειρά BMW Art Car προέρχεται από έναν άλλο πρωτοπόρο της pop art, τον Robert Rauschenberg. Όπως και ο προκάτοχός της, αυτή η BMW, μια 635 CSi, δεν ξεκίνησε ποτέ σε αγώνα. Είναι το μοναδικό BMW Art Car μέχρι σήμερα που έχει οδηγηθεί από τον ίδιο τον Rauschenberg!
Δημιούργησε το έργο τέχνης του αυτοκινήτου του με τη βοήθεια έργων άλλων καλλιτεχνών, τα οποία επεξεργάστηκε με φωτογραφικές τεχνικές και στη συνέχεια τα εφάρμοσε στο αμάξωμα του κουπέ BMW με τη χρήση φύλλων αλουμινίου. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα κολλάζ που ήταν χαρακτηριστικά του στυλ του Rauschenberg. Με την BMW 635 CSi, ο Rauschenberg έδειξε πώς συνδέονται οι τρεις κόσμοι της τέχνης, της φύσης και της τεχνολογίας.
Michael Jagamara Nelson / BMW M3 Group A / 1989
BMW Art Car αρ. 7 ήταν το δημιούργημα του Michael Jagamara Nelson, ενός καλλιτέχνη από το Down Under. Μέσα σε επτά ημέρες, ο καλλιτέχνης μεταμόρφωσε μια αγωνιστική έκδοση Group A μιας μαύρης BMW M3 σε ένα έργο τέχνης που αντικατοπτρίζει την κουλτούρα, και τις αντιλήψεις για το τοπίο, των Αβοριγίνων της Αυστραλίας. Ο Jagamara Nelson βοηθήθηκε στη διαδικασία από φίλους καλλιτέχνες.
Προκειμένου να διατηρήσουν την τέχνη του πολιτισμού τους, οι Αβορίγινες κωδικοποίησαν τις εικόνες τους σε μοτίβα που έχουν μεταδοθεί μεταξύ των ιθαγενών Αυστραλών από γενιά σε γενιά μέσω των σπηλαιογραφιών. Σύμφωνα με αυτή την παράδοση, και η BMW M3 μοιάζει με ένα μεγάλο, πολύχρωμο παζλ. Ο Jagamara Nelson δήλωσε για τη διαδικασία δημιουργίας ότι είχε δουλέψει τα όνειρά του στο έργο τέχνης της BMW.
Ken Done / BMW M3 Group A / 1989
Ο Ken Done έκανε το 1989 το BMW Art Car no. 8. Όπως και το αυτοκίνητο τέχνης του Jagamara Nelson, βασίστηκε σε ένα αυτοκίνητο τουρισμού BMW M3 Group A. Όμως, σε αντίθεση με το αυτοκίνητο του Nelson Jagamara, το έργο τέχνης του Done αντιπροσωπεύει τη σύγχρονη Αυστραλία.
Στόχος του Done ήταν να χρησιμοποιήσει το BMW Art Car του για να απεικονίσει την ευτυχισμένη πλευρά της πατρίδας του. Η φύση, ο ήλιος και οι παραλίες είναι κάποια από τα στοιχεία που μπορεί κάποιος να διακρίνει. Ακριβώς όπως και η έκδοση του Jagamara Nelson, η BMW M3 του Done έτρεξε σε πίστες της Αυστραλίας πριν γίνει ένα καθαρά διακοσμητικό έργο τέχνης.
Matazo Kayama / BMW 535i / 1990
Για το BMW Art Car no. 9, ήρθε και πάλι η ώρα για ένα αυτοκίνητο παραγωγής, αυτή τη φορά μια BMW 535i. Ήταν το πρώτο αυτοκίνητο που σχεδίασε ένας Ασιάτης καλλιτέχνης. Ο Ιάπωνας Matazo Kayama τύλιξε τη σειρά 5 της BMW με ένα σχέδιο από αερογράφο. Με τη βοήθεια μιας ειδικής διαδικασίας εκτύπωσης με αλουμινόχαρτο, δημιούργησε στο αμάξωμα ένα στυλιζαρισμένο τοπίο σε σχήμα ποταμού. Ο ίδιος ο Kayama δήλωσε για την έμπνευσή του: «Ήθελα να δώσω την εντύπωση των κρυστάλλων χιονιού στη δουλειά μου».
César Manrique / BMW 730i / 1990
Για την ανεπίσημη επέτειο, δόθηκε η ευκαιρία στον César Manrique να συμβάλει με τη δική του συμβολή στο πρόγραμμα «Art on Wheels» της BMW. Για το σκοπό αυτό, ο Ισπανός αβανγκάρντ ανέλαβε μια BMW 7 Series το 1990. Και αν οι θεατές μπορούν να διακρίνουν στοιχεία της φύσης στα έντονα χρώματα και τα αφηρημένα σχήματα του αμαξώματος, έχουν δίκιο, καθώς ο Manrique πήρε ως πρότυπο τη φύση του ισπανικού νησιού Lanzarote.
Το μαύρο στοιχείο της σχεδίασης αντιπροσωπεύει τον βράχο λάβας του κανάριου νησιού, το πράσινο το τροπικό δάσος, το κόκκινο τη ζωή. Μπορείτε επίσης να δείτε στα ρέοντα σχήματα αυτό που ο Manrique θεωρεί απαραίτητο για ένα αυτοκίνητο: την ταχεία μεταφορά των επιβατών του.
A.R. Penck / BMW Z1 / 1991
Το μοντέλο της BMW που σχεδίασε ο γεννημένος στη Δρέσδη της Γερμανίας καλλιτέχνης A. R. Penck – κατά κόσμον Ralf Winkler – είναι ένα έργο τέχνης και μια σπανιότητα από μόνο του: η BMW Z1. Με την τότε ριζικά νέα σχεδιαστική της γλώσσα και τις κάθετα αναδιπλούμενες πλαϊνές πόρτες, η BMW Z1 παραμένει μέχρι σήμερα ένα ορόσημο στην ιστορία της αυτοκινητοβιομηχανίας BMW.
Η συμβολή του Penck στη σειρά BMW Art Cars ήρθε τέσσερα χρόνια μετά την πρεμιέρα του roadster. Εμπνευσμένος από τις ζωγραφιές σπηλαίων, δημιούργησε αφηρημένες φιγούρες και σύμβολα. Τι σημαίνουν; Δοκιμάστε τη δική σας ερμηνεία… ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν έδωσε ποτέ κανένα στοιχείο για την αποκρυπτογράφησή τους – κάτι που σίγουρα αποτελεί επίσης μέρος της γοητείας που αποπνέει το συγκεκριμένο έργο τέχνης για σπορ αυτοκίνητα.
Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
Το ορόσημο της πρώτης δωδεκάδας BMW Art Cars επιτεύχθηκε με αυτή την εντυπωσιακή BMW Σειρά 5 του 1991. Το πιο αξιοσημείωτο είναι ότι αυτή ήταν η πρώτη φορά που μια γυναίκα ήταν υπεύθυνη για το σχεδιασμό ενός οχήματος στη σειρά Art Car. Ο σχεδιασμός γίνεται εύκολα κατανοητός ως φόρος τιμής στον αφρικανικό πολιτισμό. Συγκεκριμένα, σχετίζεται με το «πώς η φυλή μου διακοσμεί τα σπίτια της», όπως εξήγησε η Mahlangu το σχέδιο, γνωστό ως μοτίβο Ndebele.
Μια παράδοση που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά και αποκλειστικά μεταξύ των γυναικών. Η Νοτιοαφρικανή καλλιτέχνης χρειάστηκε μια εβδομάδα για να σχεδιάσει τα σύμβολα της στη σειρά έργων τέχνης για τα αυτοκίνητα. Όπως και τα περισσότερα αυτοκίνητα πριν και μετά από αυτό στη σειρά, το BMW Art Car no. 12 είναι ένα καθαρά εκθεσιακό έργο. Και φυσικά μοναδικό στο είδος του.
Sandro Chia / BMW M3 GTR / 1992
Ο Sandro Chia άφησε τη φαντασία του να οργιάσει σε αυτό το αγωνιστικό πρωτότυπο της BMW M3 GTR. Ο Ιταλός καλλιτέχνης προσέγγισε την ίδια την BMW με το αίτημα να σχεδιάσει ένα Art Car. Το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό: όποιος κοιτάζει αυτό το έργο αυτοκινητιστικής τέχνης αισθάνεται σαν να παρακολουθείται ο ίδιος από όλες τις πλευρές, καθώς στις επιφάνειες του αμαξώματος υπάρχουν πρόσωπα με ανοιχτά μάτια.
Ο Chia το έθεσε με τον εξής τρόπο: «Όλα τα μάτια είναι στραμμένα σε ένα αυτοκίνητο. Οι άνθρωποι κοιτάζουν προσεκτικά τα αυτοκίνητα. Αυτό το αυτοκίνητο αντανακλά το βλέμμα τους».
David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
Μετά την Ιταλία, ο επόμενος σταθμός στο roadshow των καλλιτεχνών αυτοκινήτων ήταν η Αγγλία, όπου ο Βρετανός σούπερ σταρ David Hockney προστέθηκε τελικά στα ονόματα αυτής της συλλογής BMW. Η BMW Art Car τον φλέρταρε επίμονα και τελικά με επιτυχία.
Η BMW 850 CSi του Hockney ήταν το αποτέλεσμα μιας μακράς διαδικασίας σχεδιασμού, επειδή δεν είναι μόνο η εφαρμογή λίγων χρωμάτων, όπως εξήγησε ο καλλιτέχνης της ποπ. Αντίθετα, διέλυσε το αυτοκίνητο μέσω της ζωγραφικής του, γυρνώντας το εντελώς από την ανάποδη. Με αυτόν τον τρόπο έφερε στην επιφάνεια αυτό που πιστεύει ότι βρίσκεται κάτω από το δέρμα του αυτοκινήτου, το αμάξωμα, δηλαδή τη συναρπαστική τεχνολογία του αυτοκινήτου.
Jenny Holzer / BMW V12 LMR / 1999
Με μια πρώτη ματιά, θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε τη φράση Fast Art για να συνοψίσετε το έργο της Jenny Holzer, τουλάχιστον όσον αφορά την αφετηρία: μια BMW V12 LMR για τον 24ωρο αγώνα του Le Mans. Η ίδια η αμερικανίδα καλλιτέχνης είναι περισσότερο γνωστή για τον κριτικό της λόγο, για δηλώσεις που έχουν σκοπό να διεγείρουν τη σκέψη, να προκαλέσουν απήχηση, να πολώσουν.
Σε αυτό, το δικό της στυλ, έβαλε να εμφανιστούν οι προτάσεις στο λευκό χρώμα του αγωνιστικού αυτοκινήτου χρησιμοποιώντας αντανακλαστικά χρωμιωμένα γράμματα και φθορίζον φύλλο αλουμινίου. Τα συνθήματα περιελάμβαναν το «Είσαι τόσο πολύπλοκος που δεν ανταποκρίνεσαι στον κίνδυνο». Αναρωτιέστε τι σημαίνει αυτό; Αν ναι, η Holzer πέτυχε τον στόχο της…
Olafur Eliasson / BMW H2R / 2007
Η τέχνη του Ólafur Elíasson διαφέρει δραματικά από τα προηγούμενα οχήματα της σειράς BMW Art Car. Αυτό το έργο του Δανού ισλανδικής καταγωγής αποτελεί ριζική ρήξη με κάθε Art Car πριν από αυτό. Στην αρχή δεν αναγνωρίζεις καν ότι υπάρχει αυτοκίνητο εκεί – το αντικείμενο μοιάζει με ένα γιγαντιαίο κουκούλι. Ο Eliasson φημίζεται για την ενασχόληση με τη φύση και τα φυσικά φαινόμενα στην τέχνη του. Αυτό ταιριάζει στο εναρκτήριο όχημα του έργου του, επειδή κάτω από το κέλυφος βρίσκεται ένα πρωτότυπο αγωνιστικού αυτοκινήτου με κινητήρα υδρογόνου.
Πίσω στο κουκούλι: το κέλυφος της BMW H2R αποτελείται από μικρές μεταλλικές πλάκες που έχουν ραντιστεί με νερό σε ένα τεράστιο ψυχρό δωμάτιο. Έτσι δημιουργείται μια πανοπλία πάγου που κρατάει το αυτοκίνητο αιχμάλωτο. Αυτό το κινητό αντικείμενο μετατράπηκε σε σταθερό, η προσέγγιση του Elíasson για την αντιμετώπιση της βιωσιμότητας της κοινωνίας μας.
Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
Είναι αυτονόητο ότι από έναν τέτοιο κατάλογο καλλιτεχνών παγκόσμιας κλάσης δεν πρέπει να λείπει ένα αυτοκίνητο τέχνης BMW του Jeff Koons. Με αυτή την έκδοση, η pop art επέστρεψε και μαζί της η σειρά BMW Art Car επέστρεψε στις ρίζες της. Με κάθε ίνα του αμαξώματός της, η BMW M3 GT2 του Αμερικανού καλλιτέχνη θέλει να εκφράσει την ιδέα «I am fast!». Τα φωτεινά χρωματικά στοιχεία φαίνεται να πετάνε δίπλα από αυτό το αυτοκίνητο.
Ακόμη και όταν είναι ακίνητο, αυτό το αυτοκίνητο μοιάζει σαν να είναι έτοιμο να αναπτύξει μεγάλη ταχύτητα. Το 2010, το αυτοκίνητο πήρε εκκίνηση στον 24ωρο αγώνα του Le Mans, όπου αποτέλεσε απόλυτη ατραξιόν για το πλήθος – άλλος ένας τρόπος με τον οποίο αυτό το έργο του Koons αποτέλεσε γέφυρα με τους προκατόχους του στη σειρά BMW Art Car.
Cao Fei / BMW M6 GT3 / 2017
Αυτό το BMW Art Car δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη πολυμέσων Cao Fei. Ως φόρο τιμής στον άνθρακα, το υλικό επιλογής για τόσα πολλά αγωνιστικά αυτοκίνητα, η Κινέζα καλλιτέχνης επέλεξε τη δομή αυτού του υλικού ως χρωματικό φόντο για το έργο της. Χρειάζεστε τη σχετική εφαρμογή για να απολαμβάνετε το πλήρες αποτέλεσμα του BMW Art Car no. 18. Με την επαυξημένη πραγματικότητα, το μαύρο αγωνιστικό αυτοκίνητο γίνεται το επίκεντρο μιας καταιγίδας χρωμάτων που μαίνεται πάνω από το όχημα. Με αυτόν τον τρόπο, η Cao συγχωνεύει τον πραγματικό και τον ψηφιακό κόσμο.
John Baldessari / BMW M6 GTLM / 2016
Η BMW M6 GTLM του 2016 του John Baldessari είναι ένα ακόμη παράδειγμα φανταστικής τέχνης της BMW. Οι οπαδοί των BMW Art Cars έπρεπε να περιμένουν έξι ολόκληρα χρόνια πριν αποκτήσουν ένα νέο δείγμα για να θαυμάσουν. Ο Καλιφορνέζος καλλιτέχνης έφερε τα στοιχεία του στυλ του στο παιχνίδι με ελαχιστοποιημένο τρόπο, αλλά σε μεγάλη κλίμακα. Και το έκανε αποτελεσματικά.
Το όνομα τα λέει όλα- και μπορείτε να το διαβάσετε με μεγάλα γράμματα στην πόρτα του οδηγού: «FAST». Ταχύτητα – αυτό είναι το νόημα αγωνιστικών αυτοκινήτων όπως η BMW M6 GTLM. Ή, όπως το έθεσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Το BMW Art Car είναι σίγουρα το ταχύτερο έργο τέχνης που δημιούργησα ποτέ!»
Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024
Σχεδόν 50 χρόνια μετά το πρώτο BMW Art Car, έχουμε κλείσει τον κύκλο μας. Το πρώτο BMW Art Car, το οποίο σχεδιάστηκε από τον Alexander Calder το 1975, έκανε το ντεμπούτο του στο Circuit de la Sarthe στο Le Mans. Λίγο μετά την πρεμιέρα του ως το 20ο BMW Art Car, το BMW Art Car της Julie Mehretu παρατάχθηκε στο Le Mans με τον αντίστοιχο αριθμό εκκίνησης 20. Για τον σχεδιασμό του, η Julie Mehretu έθεσε ως στόχο να δημιουργήσει μια παιδική χαρά για τη φαντασία. Η σκέψη της: Πώς θα μπορούσε να μοιάζει ο πίνακας ζωγραφικής αν το αυτοκίνητο περνούσε μέσα από το έργο και επηρεαζόταν από αυτό;
