Skip to main content

Για δέκα ημέρες κάθε καλοκαίρι, η Καλαμάτα γίνεται το σημείο όπου ο σύγχρονος χορός συναντά τον κόσμο. Όχι επειδή φιλοξενεί απλώς σημαντικές παραστάσεις, αλλά επειδή εδώ και περισσότερα από τριάντα χρόνια έχει καταφέρει να εξελιχθεί σε έναν από τους λίγους ελληνικούς πολιτιστικούς θεσμούς με πραγματικά διεθνή ακτινοβολία. Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που πραγματοποιείται από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου, συνεχίζει αυτή την πορεία, παρουσιάζοντας δημιουργούς που διαμορφώνουν σήμερα τη γλώσσα του σύγχρονου χορού. Για δεύτερη χρονιά, την καλλιτεχνική διεύθυνση υπογράφει η Τζένη Αργυρίου, η οποία διαμορφώνει ένα πρόγραμμα που αντιμετωπίζει τον χορό ως κάτι πολύ περισσότερο από μια σκηνική τέχνη. Σε μια εποχή όπου η αβεβαιότητα μοιάζει να καθορίζει την καθημερινότητα, οι παραστάσεις επιχειρούν να μιλήσουν για το σώμα, την επικοινωνία, την ανθρώπινη σχέση και την ανάγκη να ξαναβρούμε κοινό έδαφος.

Η έναρξη του Φεστιβάλ ανήκει στον Γάλλο χορογράφο Yoann Bourgeois και το εμβληματικό «He Who Falls», μια παράσταση που έχει ταξιδέψει στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου και εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην ισορροπία και την πτώση. Στο φετινό πρόγραμμα ξεχωρίζει ακόμη η παρουσία της Marlene Monteiro Freitas, μιας από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου χορού διεθνώς, του Jefta van Dinther, του Kalle Nio μαζί με τον Fernando Melo, αλλά και της Leïla Ka, της Γαλλίδας χορογράφου που έχει συνεργαστεί με την Beyoncé και την τελετή απονομής των Βραβείων César. Συνολικά συμμετέχουν δώδεκα διεθνείς δημιουργοί από την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική, πέντε από τους οποίους παρουσιάζουν για πρώτη φορά τη δουλειά τους στην Ελλάδα. Την ίδια στιγμή, το Φεστιβάλ συνεχίζει να επενδύει ουσιαστικά στην ελληνική σκηνή, φιλοξενώντας δώδεκα Έλληνες χορογράφους και δημιουργώντας έναν γόνιμο διάλογο ανάμεσα στην εγχώρια παραγωγή και τις διεθνείς τάσεις. Η φετινή διοργάνωση δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα και στις συνεργασίες που μπορούν να ανοίξουν δρόμους για τους Έλληνες καλλιτέχνες στο εξωτερικό. Σε αυτό το πλαίσιο εντάσσεται η σύμπραξη του SYSTEMA – For the Greek Performing Arts με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο, μια πρωτοβουλία που φιλοδοξεί να ενισχύσει την εξωστρέφεια της ελληνικής δημιουργίας.

Το Φεστιβάλ δεν περιορίζεται όμως στις αίθουσες του Μεγάρου Χορού. Η Αρχαία Μεσσήνη ενεργοποιείται ξανά ως τόπος ζωντανής καλλιτεχνικής εμπειρίας, ενώ οι δράσεις «Χορός στην πόλη», οι προβολές, οι συζητήσεις και οι παραστάσεις σε οκτώ διαφορετικά σημεία της Πελοποννήσου μετατρέπουν ολόκληρη την περιοχή σε μια ανοιχτή σκηνή. Παράλληλα, συνεχίζεται η προσπάθεια να αναδειχθεί η ιστορία του ελληνικού χορού μέσα από την έκθεση «Ζουζού Νικολούδη: Η Μεθοδολογία ως Πράξη», που εγκαινιάζεται στις 17 Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη. Μέσα από το αρχειακό υλικό της Ζουζούς Νικολούδη, μιας από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του ελληνικού χορού, η έκθεση αντιμετωπίζει το παρελθόν ως εργαλείο δημιουργίας και όχι ως μουσειακό έκθεμα.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έχει ξεπεράσει εδώ και χρόνια τα όρια μιας ετήσιας πολιτιστικής διοργάνωσης. Αποτελεί έναν θεσμό που φέρνει στην Ελλάδα μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές του παγκόσμιου χορού, δημιουργεί ευκαιρίες για τους Έλληνες καλλιτέχνες και αποδεικνύει ότι η σύγχρονη τέχνη μπορεί να βρίσκεται στον δημόσιο διάλογο χωρίς να κάνει εκπτώσεις στην ποιότητά της. Σε μια περίοδο που όλα μοιάζουν να κινούνται με ολοένα μεγαλύτερη ταχύτητα, η Καλαμάτα εξακολουθεί να υπενθυμίζει ότι το σώμα παραμένει μία από τις πιο δυνατές μορφές αφήγησης.

dei_05-2026_Festival_Athinon-Epidaurou_300x250(1)