Από την Επίδαυρο και τη Σάμο μέχρι την Κέρκυρα και τη Σκιάθο, ανακαλύψτε 10 πολιτιστικές εκδηλώσεις που αξίζουν ένα ταξίδι εκτός Αθηνών τον Αύγουστο.
Ο Αύγουστος είναι ο μήνας που η Αθήνα χάνει τα σκήπτρα της πολιτιστικής πρωτεύουσας της χώρας και που η περιφέρεια γεμίζει με πολιτιστικές εκδηλώσεις με μεγάλο εύρος ενδιαφέροντος. Μακάρι να υπήρχαν τόσες πολλές συναυλίες, παραστάσεις και εκθέσεις σε όλη την Ελλάδα καθόλη τη διάρκεια του χρόνου! Διαλέξαμε 10 εκδηλώσεις που αξίζουν το ταξίδι εκτός Αθηνών και σας τις παρουσιάζουμε:
Σάμος: Η έκθεση «Θραύσματα και Ορίζοντες: σύγχρονες συναντήσεις με την Κλασική Αρχαιολογία» σε επιμέλεια Κατερίνας Γρέγου και Ιόλης Τζανετάκη εγκαινιάζεται επισήμως το Σάββατο 1η Αυγούστου, στο Art Space Pythagorion. Η ομαδική έκθεση Fragments and Ορίζοντες συγκεντρώνει σύγχρονους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, οι οποίοι διερευνούν τα εικαστικά ιδιώματα, τα υλικά και πολιτισμικά ίχνη και τα μυθολογικά αφηγήματα της κλασικής αρχαιολογίας. Μέσα από ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, κινούμενη εικόνα και ψηφιακά μέσα, αναστοχάζονται τους τρόπους με τους οποίους οι αρχαίες μορφές και τα αρχαιολογικά ευρήματα εξακολουθούν να διαμορφώνουν τη σύγχρονη πολιτισμική φαντασία. Σε συνέχεια της έκθεσης του Ιδρύματος Schwarz το 2025, Γεφυρώνοντας πολιτισμούς: 100 χρόνια έρευνας του Γερμανικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου στη Σάμο, η φετινή έκθεση στρέφεται στο παρόν. Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά της Σάμου, μιας ισχυρής πόλης-κράτους της αρχαιότητας, από την οποία αναδύονται ευρύτερα ερωτήματα για την πολιτική διάσταση της αρχαιολογίας, τη σχέση υλικών καταλοίπων και ιστορικής αλήθειας, καθώς και τον ρόλο της στη συγκρότηση εθνικής και πολιτισμικής ταυτότητας. Η έκθεση σηματοδοτεί τη 10η επέτειο ανάληψης της επιμέλειας του Προγράμματος Εικαστικών του Ιδρύματος Schwarz από την Κατερίνα Γρέγου, σε συνεργασία με την Ιόλη Τζανετάκη. Λίστα καλλιτεχνών: Rosella Biscotti, Navine G. Dossos, Αλέξης Φιδετζής, Γιάννης Χατζηασλάνης, Hadjithomas & Joreige, Ναταλία Μαντά, Chris Marker and Alain Resnais, Πέτρος Μώρης, Πάνος Προφήτης, Θεοπίστη Στυλιανού-Lambert και Αλεξία Αχιλλέως, Lucia Tallová, Maarten Vanden Eynde.
Άνδρος: Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί την Αγλαΐα Παππά σε ένα από τα εμβληματικότερα έργα του θεάτρου του παραλόγου, τις «Ευτυχισμένες Μέρες» του Σάμιουελ Μπέκετ, σε ένα πρότζεκτ που εξερευνά την ανθρώπινη απαντοχή και αποτίνει φόρο μνήμης στη σπουδαία ηθοποιό Χριστίνα Τσίγκου, στενή φίλη του ίδιου του Μπέκετ και άρρηκτα συνδεδεμένη με τον ρόλο της Γουίνι. Σε αυτή την ηρωίδα επικεντρώνεται το έργο, η οποία βρίσκεται θαμμένη μέχρι τη μέση της σε ένα έδαφος άνυδρο και ερημικό. Παρά ταύτα, η Γουίνι παραμένει αισιόδοξη, προσκολλημένη στις καθημερινές της συνήθειες και στα αγαπημένα της αντικείμενα, υποδεικνύοντας τη ρουτίνα ως μέσο επιβίωσης. Στη συνέχεια, τη συναντούμε θαμμένη μέχρι τον λαιμό πλέον, άρα ανίκανη να κινηθεί, αλλά χωρίς να παύει να μιλά, χωρίς να παύει να ελπίζει, επιδεικνύοντας τη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης. Η πρεμιέρα θα γίνει το Σάββατο 1η Αυγούστου στο Ανοιχτό θέατρο της Άνδρου σε συνεργασία του θεάτρου Πορεία και των Φίλων Φεστιβάλ Άνδρου ΑΜΚΕ. Συντελεστές: Μετάφραση Δημήτρης Τάρλοου, Αγλαΐα Παππά, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου, Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης, Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας, Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου, Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια, Παίζουν: η Αγλαΐα Παππά και ο Δημήτρης Μπίτος.
Κέρκυρα: Όλο τον Αύγουστο η ποιητική ματιά του Αλέκου Φασιανού ξεδιπλώνεται μέσα από μορφές, χρώματα και στιγμές που αντλούν έμπνευση από την καθημερινότητα και τη μνήμη. Αυτό τον ιδιαίτερο εικαστικό κόσμο θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το κοινό στην έκθεση «Αλέκος Φασιανός. Κάτω από τον ήλιο του καλοκαιριού», που παρουσιάζεται στο Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης στην Κέρκυρα μέχρι 11.01.2027. Η έκθεση, που στεγάζεται στο Kτήριο Καστελλίνο στην Κάτω Κορακιάνα, συγκεντρώνει 46 έργα του καλλιτέχνη – λάδια, ακρυλικά και χαρακτικά – προσφέροντας μια αντιπροσωπευτική εικόνα της δημιουργικής του πορείας. Τα έργα προέρχονται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, το Μουσείο Αλέκος Φασιανός και ιδιωτικές συλλογές, καλύπτοντας σχεδόν έξι δεκαετίες καλλιτεχνικής παραγωγής. Μέσα από αυτά αναδεικνύεται η συνέπεια αλλά και η εξελικτική πορεία του καλλιτέχνη, καθώς και η ξεχωριστή του ικανότητα να μετατρέπει τα «μικρά, τα ασήμαντα» γεγονότα της ζωής σε εικόνες γεμάτες ζωή και ένταση. Η έκθεση αποτελεί μια ουσιαστική ευκαιρία για το κοινό να προσεγγίσει το έργο ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς και να βιώσει από κοντά τη μοναδική του εικαστική γλώσσα. Γενική Διεύθυνση ΕΠΜΑΣ – Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός: Συραγώ Τσιάρα, Επιμέλεια έκθεσης: Έφη Αγαθονίκου, Διευθύντρια Συλλογών και Μουσειολογικού Προγραμματισμού της ΕΠΜΑΣ, Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Ειρήνη-Δάφνη Σάπκα, Υπεύθυνη παραρτήματος Κέρκυρας: Μαρίνα Παπασωτηρίου.
Πάρος: Όλο τον Αύγουστο και έως τις 30 Σεπτεμβρίου, στον χώρο τέχνης Porto Aoussa στη Νάουσα Πάρου, το Πάρκο Πάρου παρουσιάζει την έκθεση «Αναμνήσεις από το Αιγαίο» του διεθνούς φήμης φωτογράφου Robert A. McCabe, με 82 επιλεγμένες φωτογραφίες που ο ίδιος ο δημιουργός επέλεξε ειδικά για την Πάρο, σε συνεργασία με τον επιμελητή της έκθεσης Κώστα Βιδάκη. Μέσα από τον φακό του McCabe, ο επισκέπτης ταξιδεύει στα νησιά του Αιγαίου από τη δεκαετία του 1950 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1970, σε μια Ελλάδα πριν από την έκρηξη του τουρισμού και την έλευση των σύγχρονων μεταφορών. Οι φωτογραφίες του αποτυπώνουν ανθρώπους λιτούς και περήφανους, που ζουν και εργάζονται μέσα σε ένα αυθεντικό, ανεπιτήδευτο τοπίο. Η έκθεση «Αναμνήσεις από το Αιγαίο» δεν αποτελεί απλώς ένα αρχείο εικόνων μιας περασμένης εποχής. Είναι ένα συγκινητικό ταξίδι στον χρόνο και μια υπενθύμιση της απλότητας, της ανθρώπινης επαφής και της αυθεντικότητας που χαρακτήριζαν τα ελληνικά νησιά. Ένα οπτικό ημερολόγιο που καλεί τον επισκέπτη να σταθεί, να παρατηρήσει και να αναστοχαστεί πάνω στις αλλαγές του τόπου και των ανθρώπων του.
Επίδαυρος: Μία νέα, ριζοσπαστική ερμηνεία της «Αντιγόνης», μια παράσταση που ενώνει την ποίηση της κίνησης με την ποίηση του κειμένου και του προφορικού λόγου θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο, στις 7 και 8 Αυγούστου. Δημιουργός της ο Άλαν Λουσιέν Όγεν, ένας από τους πιο ανήσυχους σύγχρονους χορογράφους, συγγραφείς και σκηνοθέτες της Νορβηγίας. Επί σκηνής, η καλλιτεχνική ομάδα παραστατικών τεχνών winter guests, που ο ίδιος ίδρυσε πριν από είκοσι χρόνια και αποτελείται από χορευτές, ηθοποιούς, συγγραφείς και σχεδιαστές. Μαζί τους, σημαντικοί συνεργάτες-χορευτές του Tanztheater Wuppertal της Pina Bausch, με τον Όγεν να είναι από τους πρώτους χορογράφους που προσκλήθηκε να δημιουργήσει ένα νέο, ολοκληρωμένο έργο για την ομάδα μετά τον θάνατο της ιδρύτριάς της. Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο Όγεν, «η δική μας Αντιγόνη δεν είναι απλώς μια σκηνική παρουσίαση του κειμένου του Σοφοκλή, αλλά μια τολμηρή επανερμηνεία της διαχρονικής τραγωδίας του, μέσα από τη σωματική ποίηση του Tanztheater, σε διάλογο με τον προφορικό λόγο και τον σύγχρονο χορό».
Σκιάθος: Η «Ακριβούλα μου» είναι σύνθεση τεσσάρων διηγημάτων του Παπαδιαμάντη σε μορφή παράστασης με σπουδαίους συντελεστές. Δύο γυναίκες, η μία ώριμη και η άλλη πολύ νέα (μήπως είναι η ίδια;), σε ύψωμα μεγάλο, σχεδόν αδιάβατο ή κάπου στην άκρη της θάλασσας, ανάμεσα σε κάποιους χειροποίητους μικρούς φάρους, φροντίζουν τη φλόγα τους: λένε μια ιστορία, ώσπου να ξημερώσει. Είναι η Ακριβούλα, εννιά χρονών, και ένας μικρός θάνατός της, εκεί στο πέρασμα. Κι άλλες μορφές γύρω της, καντηλάκια ταπεινά, ιστορίες για μια χαμένη αθωότητα, μορφές σαν άνθη του γιαλού (αμμοθίνες) που έλαμψαν μια στιγμή κι έπειτα χάθηκαν, τις πήρε το κύμα – και ανάμεσά τους η παρηγορητική μορφή του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Θα ανέβει για δυο μαγικές βραδιές, στις 7 και 8 Αυγούστου, στο Κάστρο της Σκιάθου, εκεί που άλλοτε αναπτύχθηκε ο μεσαιωνικός οικισμός του νησιού. Συντελεστές: Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου, Σύλληψη, εικαστική εγκατάσταση, ειδικοί φωτισμοί Δάφνη Ρόκου, Δραματουργία, συνεργασία στη σκηνοθεσία Σύλβια Λιούλιου, Σχεδιασμός φωτισμών Τάσος Παλαιορούτας, Ερμηνεύουν Όλια Λαζαρίδου, Σεμέλη Δημητρακοπούλου, Μουσικός επί σκηνής Άννα Παπαϊωάννου.
Σάνη: Στις 8 Αυγούστου το Sani Festival 2026 φέρνει στη σκηνή του Λόφου της Σάνης ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της βρετανικής και παγκόσμιας soul και dance σκηνής, τους Soul II Soul. Οι Soul II Soul, με ηγετική μορφή τον Jazzie B, γνώρισαν παγκόσμια επιτυχία με τραγούδια όπως τα Keep On Movin’ και Back To Life, ενώ το εμβληματικό άλμπουμ Club Classics Volume 1 τους χάρισε δύο βραβεία Grammy και πωλήσεις που ξεπερνούν τα 10 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Οι Soul II Soul γεννήθηκαν μέσα από το πολυπολιτισμικό «χωνευτήρι» του Λονδίνου στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και άλλαξαν για πάντα το τοπίο της σύγχρονης soul, συνδυάζοντας funk, R&B και dance επιρροές σε έναν ήχο που καθόρισε μια ολόκληρη εποχή. Στη διάρκεια της διαδρομής τους συνεργάστηκαν με κορυφαίους καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής, όπως ο James Brown, η Sinéad O’Connor, ο Nas και οι Destiny’s Child, εδραιώνοντας τη φήμη τους ως μιας από τις πιο καινοτόμες μουσικές κολεκτίβες της εποχής τους. Πέρα από τη μουσική, οι Soul II Soul υπήρξαν πρωτοπόροι και σε επίπεδο πολιτιστικής έκφρασης, δημιουργώντας τη δική τους ταυτότητα μέσα από το εμβληματικό Funki Dredλογότυπο και αποτελώντας την πρώτη καλλιτεχνική κολεκτίβα που άνοιξε καταστήματα στο Λονδίνο και την Ιαπωνία, συνδέοντας τη μουσική με τη μόδα και το lifestyle.
Αλεξανδρούπολη: Η εικαστική, περιπατητική περφόρμανς «Κάθοδος», που θα πραγματοποιηθεί 9 και 10 Αυγούστου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης, ενεργοποιεί μια διαδικασία κατανόησης του εαυτού μέσα από μια μετα-ανθρωποκεντρική προσέγγιση, όπου η ανθρώπινη ύπαρξη νοείται ως μέρος ενός πλέγματος διαειδικών σχέσεων. Οι συμβιωτικές αυτές δομές δεν είναι σταθερές ή ισόρροπες, αλλά συγκροτούνται από ασυμμετρίες, σχέσεις εξάρτησης και διαρκείς μετασχηματισμούς. H δράση προσκαλεί το κοινό σε μια συλλογική εμπειρία κατάβασης μέσα από τα αθέατα γεωλογικά στρώματα σε ένα οριακό πεδίο εμπειρίας, όπου οι κοινωνικές και αντιληπτικές συνθήκες αποσταθεροποιούνται. Πρόκειται για ένα τελετουργικό απομάθησης, μια ακολουθία αναπάντεχων συναντήσεων –ή αναμετρήσεων– με το έδαφος, την υλικότητα και τις μη ανθρώπινες μορφές ζωής. Τι θα σήμαινε η φροντίδα για τον πλανήτη αν προϋπέθετε την επινόηση ριζικά νέων τρόπων ακρόασης, αντίληψης και συνύπαρξης; Συντελεστές: Εικαστικά Μαρία Ανδρικοπούλου, Γιώργος Γεροντίδης, Αναστάσης Παναγής Μελέτης, Μουσική Βαγγέλης Τσάτσης, Χορός Σεβαστή Ζαφείρα, Εύα Σταυρακάκη, Επιμέλεια Νέλυ Παλαιογιάννη, Εύα Παπανικολάου, Φένια Ρίζου, Φωτογραφία – Βίντεο Νίκος Κωστόπουλος | PHĒNO media studio.
Πύλος: Το Costa Navarino Soundtrack, η μουσική εμπειρία της Costa Navarino, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, σε συνεργασία με τον πολιτιστικό χώρο του gazarte και παρουσιάζει τον Goran Bregović, μία από τις σημαντικότερες μορφές της ευρωπαϊκής μουσικής σκηνής, σε μία μοναδική εμφάνιση στο Navarino Hills στις 20 Αυγούστου. Μαζί με τη θρυλική του Wedding and Funeral Band, έρχεται για μία βραδιά γεμάτη παθιασμένες ερμηνείες και ακαταμάχητα balkan vibes. Από τα πρώτα του βήματα με το ιστορικό rock συγκρότημα Bijelo Dugme, που κατέγραψε πωλήσεις εκατομμυρίων δίσκων, έως τη σπουδαία πορεία του στον κινηματογράφο μέσα από τη συνεργασία του με τον Emir Kusturica, ο Goran Bregović έχει αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στη σύγχρονη μουσική ιστορία. Οι εμβληματικές συνθέσεις του για ταινίες όπως Time of the Gypsies, Arizona Dream και Underground τον καθιέρωσαν ως έναν δημιουργό με παγκόσμια επιρροή, που γεφυρώνει παραδόσεις, κουλτούρες και γενιές. Βαλκανικά χάλκινα πνευστά, πολυφωνικά φωνητικά αναμεμειγμένα με σύγχρονες μουσικές επιρροές, υπόσχονται μία ανεπανάληπτη open-air εμπειρία γεμάτη αυθεντική live ενέργεια.
Κως: Η παράσταση «Ο θαυματοποιός» παρουσιάζεται στις 29 και 30 Αυγούστου στη Ρωμαϊκή Οικία (Casa Romana), που αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα δείγματα ρωμαϊκής αστικής κατοικίας στον ελληνικό χώρο. Σχετικά με την παράσταση: Η σκηνή προϋποθέτει πίστη. Μια παράλογη πίστη του περφόρμερ στον εαυτό του, στο τίποτα, στο «άδειο» της σκηνής, στις καρέκλες των θεατών· πίστη στους ίδιους τους θεατές. Αυτοί, έρχονται στο «θέαμα» για να πιστέψουν τα πάντα, μα, ουσιαστικά, για να πιστέψουν τους ανθρώπους της σκηνής. Ο Μπράιαν Φρίελ έγραψε για αυτή την απόλυτη ανάγκη του ανθρώπου για ελπίδα μέσα από μια προμηθεϊκή προτροπή. Πρόθεση της σκηνοθεσίας είναι το έργο, σε όλη τη δραματουργική του ανάπτυξη, να παιχτεί σε απόσταση αναπνοής από τους θεατές, συχνά ανάμεσά τους, με κινηματογραφική αμεσότητα στην ερμηνεία και με την αίσθηση μιας απογυμνωμένης επαρχιακής γειτονιάς. Η γκάιντα είναι ένα από τα αρχαιότερα πνευστά λαϊκά όργανα της υπαίθρου. Ο τραχύς παραδοσιακός της ήχος ωθεί την αφήγηση να αποκτήσει έναν οικουμενικό χαρακτήρα και μια αδιόρατη σύνδεση με το συλλογικό ασυνείδητο και το πανανθρώπινο τραύμα, όπως εγγράφεται στο σώμα και στη μνήμη της σκηνικής εμπειρίας. Συντελεστές: Κείμενα Μπράιαν Φρίελ, Μετάφραση Ερρίκος Μπελιές, Σκηνοθεσία Θανάσης Δόβρης, Σκηνικά & κοστούμια Αλέγια Παπαγεωργίου, Μουσική Panú (Παναγιώτης Μανουηλίδης), Σχεδιασμός φωτισμών Χρήστος Δούρος. Ερμηνεύουν: Ευάγγελος Βογιατζής, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης
